作者 / 徐露
如果完全按照歷史來拍，我們看到的清宮戲應該是怎麼樣的呢？
大冬天裡，如懿、海藍和純妃聚在一起抽菸，一邊聊宮裡的瑣事，一邊盤著腿坐在炕上。門口和窗戶上掛著棉花做的的簾子，既阻隔了外面的寒氣，也讓屋子裡暗沉沉的。哪怕點了幾根蠟燭，能見度依然不超過5米。
馬上就要春節了，乾隆皇帝想起西洋進貢了一些香水，用起來方便而且香氣持久。到底是給如懿玫瑰花味呢，還是茉莉花味？
《如懿傳》美術指導韓忠告訴我們，滿清女子很多都有抽菸的習慣，由於當時還沒有發明電，玻璃也沒有大量生產，即便是宮廷裡光線也不太好，看起來黑漆漆的。美術工作者往往要根據觀看的需求，對古裝劇裡的陳設、道具進行藝術化的加工。
當我們為《如懿傳》裡養心殿、翊坤宮華美的陳設所打動，當我們調侃起太后抽水煙的樣子，以及蒙古格格們“比門還寬的頭飾”，不要忘了這都是藝術化的真實。
既有歷史的趣味，同時讓觀劇的體驗更流暢。“誰也別說自己的電視劇就是還原那個時代。如果都按現實拍，好多戲就沒有美感了。”
因為橫店仿造的皇宮只有前三殿、後三宮，以韓忠領銜的美術組在北京攝影棚裡搭建了《如懿傳》裡的養心殿、翊坤宮、慈寧宮等十多個宮殿，並且為皇帝、妃子們準備了不同的擺件和道具。
慧賢皇貴妃院子裡的孔雀和風鈴，如懿成為皇后時的屏風，養心殿東暖閣裡的西洋鍾和地球儀，每一樣陳設都緊貼當時的風尚和人物的性格。
還有南巡時的遊船，木蘭秋獮裡開闊的草原場景，這些屏幕上讓人大開眼界的實拍場景曾讓美術團隊煞費苦心。為了彰顯皇家氣派，船和馬車尺寸很大，在運輸的時候遇到許多麻煩，怎麼過高速公路和水道閘口成為一個問題。
從一開始，汪俊導演和美術指導韓忠就是把《如懿傳》往盛世風情畫的方向去設計，而不止是室內情景劇。包含“50%的漢文化、30%的西洋文化、20%的滿蒙文化”，《如懿傳》所呈現的乾隆盛世從縱橫兩個維度來考量。
縱看中國千年歷史，橫看同時代的世界格局，作為封建時代最後的一個盛世，出現在《如懿傳》裡的許多物件都是這個時代特有的。那種繁華錦繡之下潛藏哀思、頹敗的氣韻，也是其他清宮戲裡沒有的。
《金枝欲孽》裡嘉慶帝的各位嬪妃，可以在農民攻打進皇宮的時候另擇生路，而作為鼎盛時期的皇后，如懿無法逃脫後宮傾軋的命運。
40多人的美術組，500多人的置景團隊，《如懿傳》可能是最近幾年以及以後10年製作最精細的清宮戲。盛世的繁華與皇權的壓抑，在他們的手中依次呈現，留給觀眾一部值得細細品味的視覺盛宴。
輾轉四個城市拍攝，現場搭建多個宮殿
《如懿傳》的基調是輝煌、肅穆、壓抑
新劇觀察：是什麼原因促成了這次《如懿傳》的合作？
韓忠：之前新麗傳媒拍的《道士下山》美術也是我做的，大家合作比較愉快。這次他們拍《如懿傳》，自然就想到我了。
新劇觀察：您上一部古裝劇美術還是《軍師聯盟》，偏向男性化一點，置景風格疏闊大氣。跟這次的《如懿傳》差別很大。
韓忠：這就是美術的專業性嘛。不同的時期、不同的人物，不同的風格。
以前做的三國戲，整體風格接近漢朝，我們這次嘗試用了更多魏晉時期的風格，也是一次創新。
左一為清代藍喜鵲圖，右一為如懿定妝照
新劇觀察： 記得您在一次論壇上說過，當時導演拿了一部清朝的古畫，從而確定了《如懿傳》的美術基調。
韓忠：開拍之前，我們專門看了《末代皇帝》研究裡面的場景陳設。但那畢竟是末世，而乾隆是盛世，非常繁華。後來，張叔平老師拿來了一幅清代的花鳥圖，藍喜鵲的色調比較符合我們對乾隆盛世的想象。
但張叔平老師主要做周迅一個人的造型。一個人可以那個基調，整部劇不能都是那樣的，需要有所變化。古玩行裡有句話，越是珍貴的材料，越是大件的器物，它的選材越是慎重。
你看美國大片，大戲裡面的燈光、理念都很正，包括人性探討，它都是從生活中出發，平時大家都見過的，絕對不是很另類的一個創作。這是大題材的一個要求。
新劇觀察：我覺得寶藍色、藍喜鵲是很華貴、端莊的一個顏色。
韓忠：從畫面來說是這樣的。《如懿傳》的場景主要突出的是皇宮的輝煌、肅穆和壓抑。
新劇觀察：從官微發佈的拍攝過程來看，很多宮廷內景其實是在棚裡搭設的，好多綠幕拍攝。
韓忠：我們也不想費那麼多功夫搭景，但是國內的場景滿足不了《如懿傳》的拍攝需要。像橫店的皇宮，它按1：0.8建了前三殿、後三宮，已經很好了。但對於87集的時長來說，還是不夠豐富。
所以我們主要的宮廷場景都是在北京搭設，然後借用了橫店的太和殿等實景，又搭了7-8個5000平米以上的大棚。之後就是蘇州和壩上草原的外景拍攝。
左上一，翊坤宮；右上一，長春宮
左下一，慈寧宮；右下一，寶月樓(香妃住所)
新劇觀察：養心殿、翊坤宮、延禧宮、慈寧宮等多個宮殿現場搭建，這對美術組來說工作量特別大，我們現場一定得有多少人呀？
韓忠：從前到後，40多人吧，長期保持在20人以上。
新劇觀察：那大家是如何分工的？
韓忠：現場有很多美術指導、副美術，有盯場景搭建的，有盯道具製作的。道具裡，還分現場拍戲用的，比如鐲子、手串之類，或者陳設道具，擺在桌面上的西洋鍾、花瓶等。
然後，戲用道具裡還有動物類的，比如高貴妃的孔雀、蛇，玫嬪的鸚鵡等；食用道具，比如瓜果梨桃，點心、菜餚等，現場有個跟組的廚師班子，天天燒著爐子做菜。整體上美術是挺複雜的，方方面面都要考慮到。
還有呢，就是置景組長期保持在400-500人，道具組是100-200人，從製作到使用是一個浩大的工程。
新劇觀察：咱們搭這麼多宮殿，工作量特別大，也不可能一下子全搭好了。實際操作中怎麼跟拍戲的進度配合？
韓忠：這個就比較考驗製片部門的專業了。一般都是由製片、統籌部門對劇本進行科學理論的劃分，大家定好先拍哪一部分。
而且《如懿傳》的拍攝場地比較多，有北京、橫店、蘇州、壩上草原等等，有些拍攝地是對拍攝時間有要求的。比如壩上草原要趕在9月份以前，既能拍到青草，同時避免草原上下雪。然後是蘇州，因為裡面有演員落水的戲，太晚了對身體不好。
這個過程中，要把北京攝影棚裡的宮廷場景搭好，也要準備好蘇州拍攝地需要的大船。那時候我們去看了好多船廠，提出製作要求。船做完了以後，又要運到拍攝地。因為船體比較大，高速路的閘口通不過，河裡的閘口也通不過，費了好多功夫。
還有木蘭秋獮那個環節，壩上草原的路都是坑坑窪窪的，大馬車走不動。不得已只好鋪了鐵軌。而且這個馬車也特別大，為了方便運輸，都是拆了之後到拍攝地再組裝。
從全球格局和歷史角度
描繪乾隆盛世
新劇觀察：《如懿傳》跟其他宮廷劇不同的地方，在於它有很多的室外戲，像東巡泰山封禪、木蘭秋獮、下江南等等。這個對美術來說，難度挺大的。
韓忠：這幾個地點對乾隆和如懿的感情發展來說，挺重要的。泰山封禪之後孝賢皇后死了，木蘭秋獮是清朝皇帝很重要的一個儀式，而如懿最終與乾隆情感破裂就是在一次南巡杭州的途中。
從一開始，導演對《如懿傳》的設計就不止是一個清宮情景劇，我們希望這個戲能更加厚重。而且木蘭秋獮、下江南的途中，我們不僅要展示天地的廣闊，還要展示民間的風情，也會出現一些非常窮苦的老百姓，不是整天就是後宮裡的那些鬥爭。
我們做過一個設計，下江南的時候到揚州，那個城市特別繁華，但是依然有乞丐入畫。皇帝、皇后、嬪妃們衣著錦繡，卻滿腹心事，而這些乞丐卻表情愉悅。貴族們滿腹心計，各有各的慾望，而老百姓們過得簡單快樂，形成一個鮮明的對比。
按我們最早設計，《如懿傳》是反應清代生活的風情畫。只不過是從后妃的視角切入，展現那個時代。它的設計要求和品味要求，都不低。
當然，後期因為篇幅所限，能不能完全展示出來，還是一個問號。可能我們早先設計的室外場景播出的時候被刪了。
新劇觀察：《如懿傳》很好的呈現了原著小說的場景，這麼多外景和棚拍，在以前的宮鬥戲裡是沒有的。
韓忠：一開始實際上有點排斥拍宮鬥戲，但好多兄弟們都說這是個大戲，就接了。接了之後，就琢磨怎麼拍出不一樣的感覺。
定位的時候，就想從縱向和橫向兩個方面來表現那個時代。把乾隆這個朝代，放在幾千年的中國歷史來看，它算是一個鼎盛時期非常繁華。橫向來看，把它放到全球範圍內，在西方工業革命還沒有開始的時候，東亞這幾個古國即將走向沒落之前，清朝是怎樣的情況。
不再只是吃喝拉撒，而是講人性、權利和慾望。
新劇觀察：《如懿傳》裡出現了許多西洋鍾、地球儀，還有郎世寧畫畫，這在以前的古裝劇裡是沒有的。
韓忠：這個方面，其實我們覺得做的還不太夠。還可以添加很多來自西方的物件，比如說送禮物的時候，可以送一些香水。
根據現在故宮裡的資料，早在乾隆登基80年前，順治的時候就有地球儀了。還有康熙年間的各種天文儀器、計算器等。
所以，我們在設計的時候，就希望在道具置景上能反映50%的漢文化、30%的西洋文化、20%的滿蒙文化，比如狩獵、騎馬等，就希望道具上反映的乾隆這個時期獨特的風情，換成清末、清初都不行。
就是找到這個時期的特質，而不是放到其他劇裡照樣能用。
新劇觀察：那我們在開拍之前，應該進行了大量的考據工作，找到獨屬於那個時期的物件。
韓忠：那個也不是真的物件，就是看起來像，並不是完全復原歷史，把物件從博物館裡搬出來。如果從紫禁城裡拿真的古董出來，3件就夠上這部劇的總體美術費用了。
比如說，劇裡面的宮殿，你看的時候覺得就應該如此，但實際上每個宮殿都是經過藝術的整理和誇張的，是獨屬於這部劇的養心殿、翊坤宮、慈寧宮，跟現實中的擺設並不一樣。
新劇觀察：可能是前段時間聽得比較多，好多嬪妃的頭飾是從古玩店淘過來的等等。
韓忠：一定是買來，或者做的呀。哪部戲敢說他們的道具是真從故宮裡來的。
做一部戲的良心是什麼呢？就是你用專業的態度、技術、方法去完成專業的設計。
誰也別說自己的電視劇就是還原時代
故宮裡的珍品劇組用不起
新劇觀察：仔細觀察《如懿傳》裡的道具，會發現每個嬪妃都有許多獨特的細節，包括太后還抽菸。
韓忠：滿清的女人，從13歲就開始抽菸了。按實際情況來拍，可能如懿、令妃她們好多人都抽菸。滿清進京的時候，進了坤寧宮，先盤上兩個大炕。把炕燒熱了，盤腿上去抽著大煙袋。
誰也別說自己的電視劇就是還原那個時代。如果都按現實拍，好多戲就沒有美感了。以前的皇宮裡沒有電燈、沒有玻璃，大冬天的時候糊個窗戶紙或者掛上大棉被為了保暖，屋子裡是特別暗。
現在的電視劇裡各種蠟燭、各種亮，都是為了拍攝服務的。
新劇觀察：根據一些媒體採訪橫店發回來的報道，《如懿傳》的很多道具被橫店影視城回購了，存在道具庫裡。
韓忠：《如懿傳》大部分道具都是定做的，採購量非常少。像乾隆送給太后的緙絲棉被，那些緙絲很稀有的，都是千尋萬找整理出來的。
新劇觀察：這段時間《如懿傳》的熱度越來越高了，大家都在討論裡面的劇情。
韓忠：這個戲不是特別討好觀眾的一部戲，不是一開始就讓你感到有多爽。製片方做這部戲的時候，心裡應該也有準備，《如懿傳》是比較慢熱的，比較像電視劇裡的文藝片。
3年後，再有其他清宮戲播出的時候，大家會有一個新的認識。這句話可能說的有點早，但《如懿傳》的製作精良程度，在最近8-10年很少有人能夠超越。
新劇觀察：《如懿傳》裡涉及這麼多道具，有沒有那種特別難找，難以匹配的？
韓忠：有啊。我們原先想要很多西洋儀器，都能轉、能動的，比如說大鐘表。現在劇裡的鐘表還是比較小的。
就像故宮裡的鐘表館，裡面有很多各式各樣特別精巧的鐘表。但拍劇的時候，我們不能用古董，太貴了。不得已就逼著道具動手來做，當時從設計到製作，花了半年多時間。中間報廢了好多次，因為看起來不符合古代的鐘表樣式。
也有做不到的，比如有些場景需要丹頂鶴。我們認識一些自然保護區的負責人，就溝通能不能借來拍劇。人家說，這都是珍稀保護動物，和熊貓一個級別的。最後只好作罷。
新劇觀察： 越是大的熱播劇，演員和片方承受的壓力會更大。
韓忠：這是大家不得不承受的。一開始看完劇本，就覺得扮演皇帝的演員壓力特別大。
皇帝對如懿不是不愛，而是他的愛不平等。這個男人有至高無上的權力，他的背後是一個國家，不可能簡單的去愛一個人。
觀眾的審美變高了
影視美術行業會越來越重要
新劇觀察：您合作的這麼多導演，比如陳凱歌、張藝謀、馮小剛、程耳等，您覺得電影美術和電視劇美術有哪些差別？
韓忠：美術這個環節其實差別不大，無非是搭景道具多一點少一點，要求高或低。關鍵是導演怎麼使用我們搭出來的場景，這個差別比較大。主要是電影和電視劇的拍攝習慣造成的。
由我來負責的美術場景，不管電影還是電視劇都是一個精度的，主要看導演用什麼樣的拍攝方法來拍它。
新劇觀察：《如懿傳》之後，還有哪些作品將與觀眾見面？
韓忠：《天下長安》《帝王業》《狼殿下》《三生三世枕上書》《盜墓筆記·重啟》等等，陸續在做。好多類型吧，古裝、玄幻、探險，儘量不重複自己。
新劇觀察： 過去幾年您參與了好多電影和劇的拍攝，比如《道士下山》《我不是潘金蓮》《羅曼蒂克消亡史》《軍師聯盟》等等。從您個人角度，最喜歡哪一種影片？
韓忠：近期的話，應該是《羅曼蒂克消亡史》。它是一個很電影化的表達，不是一個縮短了的電視劇，導演非常有個性。
那裡面的日本酒館我們沒去過，就是憑印象做，一個概括整理。還有裡面的街道，全在攝影棚裡搭建的。這個也是從設計到製作花了3-4個月。
新劇觀察：您對美術行業的人才培養、發展趨勢有哪些看法？
韓忠：整體上美術這個行業是上升趨勢的。現在好多觀眾會主動提出意見，比如色調、服化道等各個方面。
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