9月底，到了該聊聊國慶長假看什麼電影的時候。
毫無疑問，今年國慶檔期待值最高的電影除了張藝謀導演的《影》，還是《影》。
終極預告片曝光後，假鈴姐再次確定，《影》每幀畫面美如水墨畫，動作戲不僅狠準快而且真實酷爽，是國慶檔唯一一部集美學、動作於一身的最美的水墨動作片。
影子，亦真亦幻，曾是詩人筆下不可或缺的主題，最知名的大概就是蘇東坡的那句“起舞弄清影，何似在人間”。這一次，張藝謀借用水墨畫風將“影”那種“無中生有”的特質渲染到了一個智性的高度。
終極預告片中，一直好評度滿格的水墨畫風再一次驚豔了大家，只要給張藝謀黑白灰三色，他就可以給你一場濃墨重筆的中國傳統文化盛宴。有人說，重新定義“高級灰”的時候到了。
竹林疏影間，素色流轉，墨香氤氳，暗流湧動↓
亭臺樓榭處，遠方層巒疊嶂，濃淡相宜於雲霧光影間↓
黑瓦房頂上，輕靈飛動之勢掩映於尋常巷陌裡↓
屏風大殿中，素雅威嚴，明爭暗鬥藏匿於一筆一畫之間。黑白分明全局在，輸贏終覺自知難↓
獨特的水墨意境不僅僅是因為美，更深意的是，其輸出了雋永的東方審美藝術。《影》註定是今年國慶檔電影中最特別的存在，還用凌厲的內容填滿了假鈴姐的眼睛。《影》講述了一個傀儡替身努力尋回自由的人性故事。而且將故事重點聚焦在從小被豢養為“影子”的替身境州，這個平民小人物在貴族權利遊戲中的掙扎、應變，拼命爭取活下去，以及替身境州作為人的個人意識的覺醒。
終極預告片中每一幀畫面都散發著蕭瑟秋涼、風聲鶴唳的緊張氣息，終極大戰已在弦上。通過預告展現的“刀刀見血、拳拳到肉”動作場面，就已經可以窺見到正片的高燃。
兩軍對壘國戰，大雨滂沱，戰血燃燒，一朵朵血花在空氣中橫飛，在地面上綻放，漫天蓋地的殺戮開始了。
既然箭已離弦，戰士們只管勇往直前，在刀與劍的碰撞，進行著生死較量，身手之迅捷，氣勢之凌厲，還有那份視死如歸的神情更是渲染了悲壯的氣氛。
其中，神秘的雨傘武器——沛傘最為酷炫。沛傘舞動，一刀接著一刀飛射而出，刀刀見血，寒光直射人心，冷兵器那種征服一切的力量感瞬間爆棚。
每次戰爭都是由大大小小的無數次戰役組成，鄧超絕對是見證最多戰役的演員，由他分飾的子虞、境州兩角色奉上多場打鬥場面，飛旋傘刀、手弩環射、暴起廝殺、隻手擋刀、簷壁大戰……鄧超一個人就是一支軍隊。
而“子虞”與妻子“小艾”（孫儷飾）的琴瑟對峙場面更是顛覆了假鈴姐關於國樂的認知。溫柔撫琴？不存在的。演奏蒼勁有力、氣勢磅礴，跌宕多變的節奏似有暴力掌千軍的神力，畫外音“我聽說你們夫妻二人合奏天下無敵”也顯示了深不可測的功力。
根據目前已釋放口碑，影片後半段30分鐘據說高能反轉不斷，視覺衝擊力十足，令人窒息的高燃場面，讓在威尼斯電影節、多倫多電影節首映禮上的觀眾O型嘴看完，故事精彩刺激，絕對的值回票價，是不少人的第一感受和反饋。
令觀眾驚歎的除了酷炫動作戲份，還有演員們揮灑自如的演技，尤其鄧超打鄧超的視覺奇觀更是圈粉無數。
是的，鄧超在劇中分飾真身子虞和影子境州兩角。即便沒有完整的劇情，光看預告片，就能一秒分辨出哪個是真身子虞，哪個是影子境州。假鈴姐可以從容瀟灑觀影，遊刃有餘判斷真身和影子，或許不僅僅是因為眼神犀利（畢竟是一名資深近視患者），更是鄧超用心塑造兩個角色從體型到神態上的不一樣。
一人分飾兩角已經成為演員證明演技的公認方式，但是不得不說的是，大部分的外形區別只停留在服裝打扮上，身材體型的差異表現得很少，畢竟身材不是憑空就能變出來的，因此演員能做到為一個角色增肥或者減重已算難能可貴，分飾兩角就意味著改變兩次，心血付出double。但是鄧超還是勇敢地面對這一雙重挑戰。
可以說，為了演好《影》，鄧超拼上半條命了。
穿著華服外出執行公務的影子境州，身姿颯爽。為了更貼合影子境州人物形象鄧超制定了要在3個月內增重20斤的目標，繼而開啟瘋狂增肌模式，日常高強度負重訓練中有諸如舉槓鈴、舉啞鈴、拉背運動和擴胸運動等一應俱全，每一次訓練鄧超都咬牙堅持，不斷挑戰體能極限，光是看到扭曲的五官，就能感受到那份無以復加的累。
躲在斗室內運籌帷幄的真身子虞，難見天日，形容槁枯。拍完境州就要拍子虞，鄧超需要又一次變身，這次是暴瘦40斤！主要方式是餓自己，嚴格控制卡路里的攝入，從5月13日的83公斤極速降到7月11日的63公斤，鄧超餓到在片場頻發低血糖症狀，需要即時補充巧克力。
減過肥的人才知道過程有多艱辛，隨便一個吃飽了才有力氣減肥的藉口就可以中斷減肥大業。所以說，如果不是因為太愛《影》這部電影和這兩個角色，鄧超怎麼會如此虐自己，他說，“因為我知道子虞需要”。
要形似也要神似。境州眼神裡的空洞迷茫、缺少安全感以及子虞的陰險奸詐、深不可測，都被鄧超精準表達。看過海外首映的觀眾都認為鄧超完成了一次令人驚豔的蛻變。
很多時候，你眼裡別人的輕巧，其實來自於對方背後巨大的付出。更多時候，你眼裡別人的驚豔，來自於對方背後拼了老命的付出。
《影》集合五大影帝一大視後，演員實力slay國慶檔，但片中每一個演員都如鄧超一般，不以頭銜自恃，永遠像新人一樣去戰鬥。入行越久，才越懂得沒有從天而降的機會，機會只給準備好的人這個道理。
孫儷是圈中出了名用功的演員，這次她飾演的小艾琴技高超，對此，原本一竅不通的孫儷踐行不會就去學的好習慣，在開拍之前，孫儷就請專業老師從最基礎的指法、爬音階學起，到彈奏曲目，隔一天練一次，每次練一個半小時。
在進組之後，也沒懈怠，一有時間就練習，可以說是非常刻苦了。不停的練習換來了好表現，連專業老師也為其打call。
彈琴自己來，打戲也要親自上陣，幾乎不用替身。生活中連過山車都不敢坐的孫儷，為了一場吊威亞360度懸空翻轉的戲份，屢敗屢試，即便內心在顫抖，不忘保持角色狀態。
更難的還有，小艾面對兩個熟悉又陌生的丈夫，那種情感遊移和內心撕扯，孫儷都需要通過微表情進行詮釋。明明是嫁給子虞，卻與境州過著真實的夫妻生活，演的是一個人，卻要愛著兩個人，她要怎麼處理的內心情感波動？她註定深陷愛恨糾纏。
預告片中可知，小艾最終對“影子”境州動情，在這個處處暗藏計謀的世界中，小艾到底是主動變心，還是被騙出軌？
兩個鄧超和一個孫儷的畫面已經預示著這一場三角糾葛悲劇性的虐心走向。鄧超一人分飾兩角很難演，其實，孫儷又談何容易，進退兩難的分寸感，無疑是巨大挑戰。
飾演主公沛良的鄭愷，是個書法痴迷者，最明顯的表現就是大殿上滿滿的書法屏風。為此，鄭愷利用空餘時間練習書法，還曾被捕捉到現身北京後海，拿著一支大毛筆，跟老大爺學習在地上寫字，狂放書寫方式符合瘋王沛良的定位。
主公的妹妹青萍也是個狠角色，在公開的預告片中，除了掀桌子動刀子的戲碼，還有雨中泥漿與對立方打鬥的畫面，扮演者關曉彤毫無包袱，完全把自己交給泥漿，拼勁十足。
畫風古典、動作高燃、故事張力十足，還有一群實力加努力的演員，難怪外間對《影》期待值如此高，預告片一推出更是調動起了大家的觀影慾望。
當然，一部電影的核心還是導演，張藝謀導演的掌控力和號召力自然不言而喻。《影》見證了張藝謀對電影藝術的熱愛與執著；也藏著他68歲的思考、閱歷、審美與整個人生。他在拍攝現場不斷否定自我，不斷推翻重來，他說：“做電影要有工匠精神。”即便一句臺詞中的幾個字都要反覆推敲。
在本屆威尼斯電影節上領取2018年“ 榮耀電影製作人”後，68歲的張藝謀對路透社說，“在中國，人們認為應當活到老，學到老。我雖然拍了40年的電影，但仍需要學習。”從初心走入匠心，又通過積累以匠心成就初心，這大概就是張藝謀一直保持活力的秘訣吧。
每個人的成長中，至少有一部張藝謀的電影留下印記。更難得的是，張藝謀電影中總有一種普適性的傳統文化價值觀，承載了兩代人的共同記憶和美好。相信你們都曾和家人一起看過張藝謀的電影，《英雄》、《千里走單騎》亦或是《我的父親母親》，這一次，《影》或許可以製造你和父母一段新的共同回憶。
曾經你跟父母如影隨形，長大也別忘了把時間留給父母。9月30日，給爸媽打個電話，約起重溫那段如影隨形的時光。
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