小小導有話說： 這些年，影視圈積攢了不少弊病，外界一度以為這是“慢病”得“慢治”，從業者也以為很多漏洞可以“拖”字了之，卻沒想到突然之間，影視圈風起雲湧，開始了“刮骨療毒”的大手術。
稅改風潮逼迫影視公司自查，抑制明星天價片酬讓影視劇創作迴歸正軌，電影票補取消考驗電影作品的質量，電影票可“退改簽”讓爛片一驚，點擊率、收視率也面臨著整治······
可以說，影視圈那些不守規則的老手段正在失效，以往那些把IP和流量明星湊齊，再加上背後資本運作推高票房的賺錢方式將難以立足，看來影視圈將要“冷”一下，“靜”一下，迴歸到內容為王的時代了。
今年暑期檔佳片不斷，關注民生的《我不是藥神》成為了現象級作品，該片30億的票房更是證明了用心之作、良心之作的重要。
在日前的長春電影節上，憑該片獲得最佳青年男主角的徐崢就感慨，現在是中國電影回到初心的一個機會，作為演員、導演、監製多重身份加身的電影人，應該儘自己的綿薄之力，去做出更多有社會責任感的好作品。他的一句“好演員的春天到了”代表了電影人對行業的感恩與期許。
一直以來，中國電影的製作方式大都是一個“套路”：找一個已經積累了大量粉絲的IP，再配上幾個流量明星做主演，瘋狂炒作後立刻上映，再通過票房注水進一步推高人氣，完成資本的貪慾。
這種套路屢試不爽，雖然電影質量不高，但是卻由於“粉絲兜裡的錢好賺”，再加上IP電影的“吸金”能力很強，使得影視圈的人都紛紛效仿。然而，它的弊端是，人們都想走捷徑、賺快錢，忽略了創作，無形中把明星片酬推向了更高處。
於是，中國電影創作的惡性循環也開始了。導演馮小寧說：“在金錢的刺激下，明星的表演必然浮躁，一個明星，給你籤3天、5天，之後有多少組在排著，所有的影視劇都圍著這些明星，他們怎麼可能不浮躁？怎麼可能對角色好好琢磨？只有不多的好演員為了自己的尊嚴而去保護角色，覺得自己不能砸自己的招牌，但是，還有很多演員不是這麼想，誰不想迅速成名、腰纏萬貫、迅速改變自己的經濟狀態和家庭狀態。可以說，對於名利的崇拜，使得中國電影和電視劇的製作出現了嚴重傾斜。”
不久前，《愛情公寓》的製片方就試圖通過IP熱度來“騙取”票房，敗壞了觀眾對這個IP最後一絲好感，可以說，這種把心思用錯了地方的“狡詐”，把一手好牌打成了爛牌。
另一方面，觀眾們在經歷了多年的成長之後，對於IP也有了理性的認知。此前，《三生三世十里桃花》、《鮫珠傳》等延續“熱門IP+流量明星” 模式的電影票房已大不如前，甚至頗受詬病。
不僅電影如此，電視劇方面也呈現著流量劇、大製作、大IP的失靈。 楊冪主演的《扶搖》在悄無聲息中收官；鹿晗主演的《甜蜜暴擊》創下湖南衛視2018年暑期黃金檔收視最低紀錄，豆瓣評分僅2.9分；楊洋主演的《武動乾坤》首播日CSM52城收視率僅為0.33%······
此外，影視創作仰賴的大數據也是真假難辨，以至於流量、點擊率、收視率、場次、票房指數嚴重失真，在這些大數據下產生的所謂觀影人群、小鎮青年的需求，很可能把電影創作引入歧途。
電影是一種藝術的表達，不是拍給特定人群的商品，也不是觀眾想看什麼就拍什麼。電影是文化，是引領性的，是當下浮躁快節奏的生活裡，救贖孤獨、慰籍心靈和人性的良方。有一位導演曾經說：“看完一部善良的電影，大多數觀眾好幾天人都變好了。”可見電影對於人心的影響力。
其實，IP與否並非是糾結的核心問題，在市場的檢驗下，本沒有IP劇、原創劇的差異，只有好作品、爛作品的分別。很多IP劇粗製濫造並不是IP本身的問題，創作者是否用心才是影視創作的核心。觀眾需要有“勁兒”的電影，這個“勁兒”是穿透力，就像老話說的：“戲眼”在哪兒？
但凡成功的影視作品，無論是藝術的、類型的、喜劇或悲劇，甚至是古裝的，無不是如此，而那些IP+流量明星，則只是最方便用來資本化和洗錢的工具而已，是矇蔽電影人創作的伎倆。
就如在這個創下票房新紀錄的暑期檔，韓延的《動物世界》、文牧野的《我不是藥神》、黃渤首次執導的《一出好戲》、小成本漫改電影《快把我哥帶走》、現實喜劇《西虹市首富》都是讓市場驚喜的作品，或是導演展現非凡才能，或是題材大膽突破，探尋華語類型電影的新空間，這些都是中國電影創作的一種新風尚。
不過，“頭部效應”雖然帶動了中國電影的創作，但電影市場上的分化還是相當嚴重，二八定律明顯，意味著這個市場上，大部分內容製作者還是難以盈利的，這種“極端化”對於行業的健康持續發展有一定的潛在風險。
如今，雖然各方政策頻繁空降，讓影視圈感覺有點涼意，但是不破不立，滅一滅影視圈的浮躁之氣反而是好事。無論是原創還是IP，無論是明星還是新人，只要創作心態能夠沉澱下來，內容能打動觀眾，在社會表達和自我責任中取得平衡，那麼自然就會形成長期利好，使得影視更健康地發展。
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