趙之琛像
（1）趙之琛（1781-1852），錢塘（今浙江杭州）人。字次閒，號獻父、獻甫，又號寶月山人，齋號補羅迦室。蝶隱園書畫雜綴作趙之瑛。清代著名的篆刻家和書畫家，精心嗜古，邃金石之學，篆刻得其鄉陳豫鍾傳，能盡各家所長。嘗為阮元摹刊鐘鼎款識，兼工隸法，善行楷。畫山水師倪、黃，以蕭疏幽澹為宗。
趙之琛是浙派篆刻的代表人物，繼“西泠四家”（丁敬、蔣仁、黃易、奚岡）之後，入列“西泠後四家”（陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松），前後四家合稱“西泠八家”。為陳豫鍾弟子，又取黃易、奚剛、陳鴻壽三家之長，在篆刻技法上可謂集浙派之大成。在嘉慶、道光之後聲名卓著，效之者甚夥。
於金石文字之學有紮實的工夫，阮元著《積古齋鐘鼎彝器款識》內所摹寫古器文字，多出其手。據說他平日足不出戶，潛心書畫篆刻，並常摹寫佛像，故有齋號“補羅迦室”。《補羅迦室》一印可算其代表作，是其自用印。章法、篆法、刀法均極講究，如其中“羅”字的下左偏旁和“迦”字的走之旁，簡而代繁，既是浙派的典型結構法，又可見其用心之謹慎。
篆刻之外，趙之琛書畫兼攻，而山水、花卉之作自成面目，另有韻致。一生不仕，晚年在太平天國戰亂中流離失所，客死他鄉。有《補羅迦室集》行世。
（2）次閒——趙之琛 是浙派篆刻的代表人物，繼“西泠四家”（丁敬、蔣仁、黃易、奚剛）之後 ，入列“西泠後四家”（陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松），前後四家合稱“西泠八家”。為陳豫鍾弟子，又取黃易、奚剛、陳鴻壽三家之長，在篆刻技法上可謂集浙派之大成。在嘉慶、道光之後聲名卓著，效之者甚夥。
次閒作印，力求巧妙，章法整穩而內含姿態，刀法滯重而蘊藏輕峻。他尤以切刀之法見稱印壇，然其所以得之處，亦失之處，風格由此出，亦囿於此。至於晚年印作，則已多顯習氣，正後人“燕尾鶴膝”之譏；刀法之外，其格局亦少創意，趨於僵化，邊框處理亦細碎稍微。其印章邊款，則別具一格，字體隸行結合，下刀生辣，線劃挺勁。他勤於奏刀，今存世印作有千餘枚之多。
於金石文字之學有紮實的工夫，阮元著《積古齋鐘鼎彝器款識》內所摹寫古器文字，多出其手。據說他平日足不出戶，潛心書畫篆刻，並常摹寫佛像，故有齋號“補羅迦室”。
《補羅迦室》一印可算其代表作，是其自用印。章法、篆法、刀法均極講究，如其中“羅”字的下左偏旁和“迦”字的走之旁，簡而代繁，既是浙派的典型結構法，又可見其用心之謹慎。
篆刻之外，趙之琛書畫兼攻，而山水、花卉之作自成面目，另有韻致。一生不仕，晚年在太平天國戰亂中流離失所，客死他鄉。有《補羅迦室集》行世。
（3）：趙次閒篆刻得陳豫鍾傳。他的祖父趙賢與丁敬、父親趙典與陳豫鍾均有訂交之誼，他幼承家學，聰慧穎悟，及長即得以陳為師。但他不為師門所囿，博採前輩各家所長，融會貫通，自闢蹊徑，以峭麗風格稱譽印壇。好友郭麐評他：“秋堂貴綿密，曼生跌宕自喜，……次閒既服習師說，而筆意於曼生為近，天機所到，逸趣橫生，故能通兩家之驛而兼有其美。”
他的作品章法純整，結字洗練，刀法挺勁，自然秀美。晚期代表作品如“自憐無舊業，不敢恥微官”、“寶松閣”、“嗜好與欲殊酸鹹”等。疏朗拙樸，古穆高妙，用刀縱心所欲，堪稱爐火純青之作。是他選擇以漢鑿印、漢玉印作為追求“有個性的漢印”的突破口，創作出最富個人特色、成就也最卓越的作品。
他的邊款文辭雋永，字體縱長，略取斜勢，用刀生辣清勁，富於金石趣味，至今還是後學效仿的典型。
他一生刻印以萬計，是八家中作品最多、印的形式除丁敬外最豐富、取法古文字類最廣泛的一位。他七十二歲去世，但存留七十歲、七十一二歲的印作亦不在少數，足見終老刀耕不輟。他創作態度認真，作品多且精美，流傳也就廣，聲明遠播。在嘉慶後期到道光年間，那時距丁敬去世已七八十年，前四家真譜已難覓見。所以時人後學唯陳（曼生）、趙是崇，把他們的作品奉為學習浙派的門徑。陳曼生去世（1622）比趙次閒早三十年，趙的影響當然更大。這影響不僅是在本土浙江，而且擴展到整個印壇。魏錫曾就針對當時徽派的狀況嘆曰：“無怪皖人知有陳、趙，不知其他。”
趙次閒成名後愛好者眾，求件者不絕，創作數量大，應酬、程式化作品在所難免。有人說，從學效顰不辨妍媸，僅重形似傳為陋習，過不在趙；也有人說，次閒弊生，流為習尚，頹風日下，浙派已衰亡。實際上在趙晚年，八家殿軍、開創新風而有大成的錢松已崛起；次閒子趙懿，學生楊與泰、陳祖望、江尊等都已享譽，也卓成名家，其中江尊還是縱跨兩個世紀傳承浙派的人物。浙派仍生機勃勃，薪火不絕。“浙派後起而先亡”論根本是站不住腳的。
歷來對趙之琛的評論大相徑庭。讚譽的人，說他是多有創建的、浙派的集大成者，是浙派發展嬗變承前啟後的重要一環。譏貶的人，說他是浙派程式化“弊病生焉”的“末流”，是導致浙派衰亡之源。怎麼來準確評價他，下一節我們結合一些史料印例來作討論。
在西泠八家中，趙次閒印風形式的豐富多樣，僅次於丁敬。他在傳承浙派固有的風格形式外，還在漫長的藝術之路上，作了多方面的探索和追求，取得了很高的成就。請看附圖“小行窩”、“菱舟氏讀”、“湘南”、“司樵燕”、“寶松閣”等印，均是西泠印社珍藏的趙次閒原作，風格獨特而完美，超越當時，在其他七家中所未見。難怪後來曾有評家見到印拓，拘囿於對趙印風的“印象”，竟指稱為偽作贗品。如果說這部分印風作品不太多見，那麼，趙次閒眾多的漢鑿銅印、漢玉印印風作品，所達到的高度的藝術成就，已愈來愈受到專家和研究者的重視。
“瓦當當硯齋”印是趙次閒中年力作，以他對漢鑿銅急就印風格的把握和神會，以浙派簡約隨意的字法結構，以爽快銳利的單刀切衝為基本手法，結合精煉含蓄的筆勢和運刀中石質些許崩裂的古拙韻味，使全印風格在灑脫稚拙中見精神，使方折平直的線條充盈著立體感和動感。附圖的“慣遲作答愛書來”、“自憐無舊業、不敢恥微官”、“草堂近卜約齋鄰”等等都是他的靜心之作。高度的刀法技巧和瀟灑飄逸的風韻讓人讚歎。
他的漢玉印如“曾經滄海”、“臣書刷字”、“紫薇花館翰墨”等印，風格和他漢鑿印風相似，用刀藏鋒，筆致更加含蓄。
趙次閒早期印風受陳曼生影響。陳曼生刀法蒼茫，氣勢磅礴，無有匹敵者。他的性格和悟性幸運地在最佳點上結合，所以才能在漢鑄印雄渾蒼勁的印風上天才獨到。趙次閒悟性高但性格淡泊，耽好佛學，作品自然流露出清勁淵雅又雋永的風格。他將陳曼生蒼渾的刀法，化為勁逸輕靈的運刀之法，用刀表現筆勢，開一門徑。所以先師韓登安評說他“刀刀不露，刀刀可見”，語似相悖，實是方家識者之卓見也。浙派印風后來在衍生發展中，鍾越生、王福庵、韓登安等等都在用刀上注意表現筆意筆勢，把刀痕藏入筆意之中，把浙派傳統的碎刀波磔生辣的風格，推向到蘊藉淵雅的新風格。
用了二小節的文字和眾多印例來作介紹，是想讓諸位儘可能全面瞭解一個完整的趙次閒印風。如果僅用一個貶意的“巧”字，用一個“習氣”來冠評趙次閒是有失公允的。其實，誠如葉一葦先生所述的觀點，如果能全面看到和分析趙的作品，而不僅僅看到一些（特別是有偏見者選出的）作品，那麼頷首認同對趙貶評的人，可能會有新的評價。
寫到這裡，聯想起一位當代著名篆刻家的兩部印譜，一部是他生前釐定出版的印譜，僅收錄印作百餘方，全方位體現了他高深精湛的篆刻藝術。一部是他去世後出版的，把能蒐集到的他所有的印作，包括明顯的應酬之作，全部彙總展示。可以推想，這一定是違揹他意願的，對評價他的藝術創作也是不公正的。我們無意指責和批評編者，他們一定有自己善意的想法。但如果情況是把一個作者出色的作品棄之不顧，而是蒐羅可以符合編選者自己觀點的作品來佐證，這就是另一回事了。（轉自西泠印社）
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