前言
從曾經的座無虛席，到如今的門可羅雀；從曾經的紅極一時，到如今的後繼乏人。在達州的這片文化土壤裡曾經綻放出絢麗之花、散發出特有魅力的巴渠河川劇，如今幾乎完全淡出了我們的視野，陷入生存與傳承的深度尷尬之中。
到底是藝術創作和傳播方式上的侷限，還是大環境下傳統戲曲的必然衰落？是保護機制的亟待完善，還是藝術形式選擇多樣化的優勝劣汰？處於消亡邊緣的巴渠河川劇還有不有拯救的價值和重新振興的可能？縱然數年前萬人空巷的時光已逝不復再來，但有一種情懷能直抵人內心的震撼仍在。達州日報社全媒體記者歷時三月，先後走訪了二十餘位和巴渠河川劇結下不解情緣的當事人，查閱了大量與巴渠河川劇相關的資料，採寫完成了這篇《巴渠河川劇 笑漸不聞聲漸悄》，敬請讀者關注。
渠縣玩友廖瑞表演摺子戲《花子罵相》
一杯清茶，仰臥逍遙椅，擊掌為鼓點，興致高漲一聲“咿呀呀”，贏得玩友叫“好”，這樣的場景曾出現在濱河遊園一家茶館裡，60多歲的茶客是年紀最小的自娛自樂者。
原川劇團演員羅少君
如今，叫梨園壇的茶館還在營業，水泥砌築的戲臺上卻沒了川劇標配“一桌二椅”，取而代之的是自動麻將桌，三筒、七萬、搶扛……聲聲入耳。46歲的聶紹紅在戲臺前發怵，突然他橫眉怒目，唱出川劇《賣畫拍門》中“耳聽得柴扉外有人高叫，是何人在門外亂打亂敲”。他的聲音被麻將聲淹沒，沒人體會得到他的心痛。
聶紹紅後悔不該把梨園壇易主，那是老師劉香雲傳播巴渠河川劇的地方。
梨園壇
原川劇團演員張小建表演變臉
濱河遊園68號、69號、70號門市合併而成的茶館被取名梨園壇，注有“梨園壇”字樣的藍色布料招牌仍在門樑上隨風輕擺。曾經，梨園壇在濱河遊園獨樹一幟，接納的茶客都是川劇戲迷，聊起生、旦、淨、末、醜，大家思緒回到以前，光擺龍門陣不過癮，不知是誰吼出“來一段”，緊接著有人雙手合拍，有人跺腳，能哼上一段的人起身開唱，領腔、幫腔時而附和，那意味雋永引人入勝的正是川劇的魅力。
2011年，聶紹紅的老師劉香雲和一些川劇界退休老人合資開茶館，以玩友身份在民間傳播川劇。茶客花兩元買下一杯清茶，便能欣賞摺子戲、樣板戲、大戲片段，也可參與其中自娛自樂，直到茶館關門。
從梨園壇開張的那天起，股東每月拿出部分退休工資補貼茶館，一直虧本經營到2013年初，聶紹紅在明知梨園壇是賠錢生意的情況下，不顧家人反對獨資成為梨園壇的新老闆，接替老師弘揚巴渠河川劇。
清茶依然兩元一杯。不管天晴落雨，茶客還是那群老人，年紀最小的60多歲，年紀最大的90多歲。端茶送水的年輕服務員被耳目濡染，迎來送往不經意冒出川劇唱腔。
唱得好
劉香雲表演《梳妝》片段
聶紹紅經營梨園壇半年後，巴渠河川劇界的老前輩因身體狀況或家庭瑣事纏身，去茶館的次數越來越少，茶客過足戲癮也就越來越難了。但是，愛好戲曲的茶客進門總喊“老闆，你先來一段”，從小學習川劇老生的聶紹紅不唱到口乾舌燥，茶客不放他下臺。
川劇不是獨角戲，長此以往不是辦法。聶紹紅學的是“老打老唱”的傳統巴渠河川劇，不說硬要身著戲服才能開唱，至少得有樂臺伴奏。聶紹紅登門拜請達州川劇界的老前輩到場表演，聯絡師兄師弟閒暇到場“打玩友”，這才勉強隔三岔五為茶客表演一個劇目片段。
2014年4月8日上午，梨園壇門柱上增掛一塊條牌“達州市非物質文化遺產巴渠河川劇藝術展演基地”，這可是達州戲劇界的一樁大喜事。為慶祝梨園壇被市委、市政府批准成為展演基地，聶紹紅精心籌劃了一臺彙報演出，聯絡師弟肖德毅、張佑良籌資近萬元，邀請達州各縣、市、區川劇團的退休演員到場演出。
那天，梨園壇被圍得水洩不通。《化子罵相》、《賣畫拍門》、《長生殿》、《梳妝》等川劇摺子戲劇目，贏得觀眾接連叫“好”，特別是逸夫小學學生表演的川劇燈調片段《小放牛》，讓川劇界老前輩感到一絲欣慰。
如曇花
川劇界譽為“八齡童”的內江市川劇團演員周大祥來達州調研川劇市場情況（左聶紹紅，中周大祥，右唐明全）
梨園壇是與眾不同的，她被賦予了傳播巴渠河流派川劇的倚望，但在沒有政府資金投入和無民間社團扶持的情況下，僅靠一杯清茶穩固市場份額豈是易事，何況茶客是為戲曲而來。
如今，梨園壇茶館裡的戲臺已被麻將桌佔據
2014年下半年，聶紹紅為維持茶館必需有戲，耗資近兩萬元添置投影儀，拜訪本地、成都、重慶川劇界的老前輩，收集早已停銷的川劇光碟回來播放。很多川劇名家，被聶紹紅熱愛川劇和弘揚川劇的那股勁兒打動，川劇代表性傳承人四川的陳智林、陳巧茹、肖德美、楊昌林、藍光臨、曉艇、崔光麗、田蔓莎、何玲，重慶的沈鐵梅、夏庭光、吳煕等，贈送聶紹紅的傳統摺子戲和大幕戲共計百餘部。
心有餘而力不足。2015年8月，實在邁不過門市租金那道檻了，聶紹紅無奈將梨園壇易主。接連數天，聶紹紅吃過早飯習慣性地走進梨園壇，眼睜睜看著土漆木質方桌和竹板逍遙椅被自動麻將桌替換，進出的茶客多是中年人和年輕人。老茶客問“為什麼轉讓門市”，聶紹紅苦笑著轉身離開。
賦有藝術生命的梨園壇名存實亡了，它猶如濱河遊園的一株曇花，給戲迷留下美好記憶。聶紹紅盡力了，或許當初他不該有“拋不開川劇情，堅守川劇事業”的念頭，也就不會感慨“搞文藝是個清貧的職業”。
戲是命
戲是他的命，這是達州川劇界對聶紹紅的最高評價，可想而之他痴迷川劇已到無可救藥地步。聶紹紅唱川劇，瞭解川劇，一旦他打開關於川劇的話匣子，用“講述三天三夜”來形容不算過分，因為他收集關於川劇的文獻資料堆積如山。
或許，正是聶紹紅始終在為傳承川劇努力，2011年他被達州市文化藝術中心指派負責申報省級非物質文化遺產項目——巴渠河川劇。有了政府、單位、民間川劇愛好者的鼎力支持，聶紹紅一門心思探尋巴渠河川劇的歲月足跡中，走街穿巷，翻山越嶺，風餐露宿，熬更守夜，伏案疾書成常態，被同行讚譽是“戲痴”。
2014年初，巴渠河川劇成功進入市級非物質文化遺產項目序列。2018年4月底，達州市文化藝術中心遞交申報省級非物質文化遺產項目的材料後，聶紹紅度日如年，他希望巴渠河川劇早些進入省級非物質文化遺產項目序列。
四川省川劇理論研究會成員是聶紹紅的另一個身份，近些年他主要研究川劇流派藝術和川劇市場的課題。川劇歷史久遠，是漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。在歲月長河中，川劇受諸多因素導致形成多個流派，巴渠河川劇是其中一個。
巴渠河
川劇，在唐代就有“蜀戲冠天下”一說，發展到清代乾隆時期，本地在車燈調基礎上吸收融入蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調的四川話戲劇，其語言生動活潑，幽默風趣，地方色彩鮮明，擁有廣泛的群眾基礎。常見的川劇唱、做、念、打齊全，器樂幫腔烘托，尤其變臉、噴火、水袖讓人記憶猶新。
巴渠河川劇中的“巴渠”，指渠江流域沿岸的廣袤大地，結合現在的行政分划來看，有達州、廣安、巴中3個市和重慶的合川。過去，大巴山區受地理環境限制交通閉塞，渠江是出入大巴山區的唯一水路，更是商貿往來和文化交流的主要紐帶。以前的川劇藝人受地理環境、風俗習慣、性格語言等諸多差異的侷限，跑碼頭搭班子通常在熟悉的區域，致使各區域川劇逐漸形成獨特風格、流派，川劇也就因此分出了“四條河道”，俗稱：“川西壩”、“資陽河”、“川北河”、“下川東”。在四條河道之下還有小河道，如“瀘州河”、“巴渠河”、“嘉陽河”等，巴渠河川劇，還曾被稱為“渠河老坎”、“渠河路子”。
川劇屬於地方戲劇種之一，而巴渠河川劇是地方戲中的地方戲，有很多因素使巴渠河川劇延續至今，方言發揮的作用可謂功不可沒。在“普通話”沒出現之前，以長者輕蔑召喚晚輩為例，成都人脫口而出“娃娃”，重慶人喊慣了“崽兒”，達州人隨口一喊“細娃兒”，何況還有“奶渣渣”、“青鉤子”等同樣形容晚輩幼稚不懂事理的稱謂，這些四川人耳熟能詳的方言，對於外省人來說很難聽明白，也是導致川劇難出川的重要原因之一。
老藝人
過去很多老藝人通過刻苦練功，吸收兄弟劇種唱腔，大膽革新創造，為巴渠河川劇的發展做出了巨大貢獻。如魏長生、楊五兒、吳曉雷、徐文翰、金震雷、王貴昌、夏長清、梁玉成、虎敘龍、劉學智、劉玉書、羅承榮等一大批老藝人，更是為巴渠河川劇的發展竭盡心力。
川劇形成初期，清乾隆年間，以魏長生為首的四川伶人在京城演出，被稱為“蜀伶”或“川派”，他們的技藝轟動京城，一時“魏楊並稱”，“魏”即魏長生，“楊”指揚五兒。楊五兒達縣人，史稱他工花旦、武旦、青衣，20歲名動京城，聲播全國。被譽為“川劇胡琴聖手”之一的陳震權出自達縣，“活關公”玉麒麟廖盛奎也在達縣。
吳曉雷（1894—1960年），合川人，川劇界著名花臉。出生在一個姓喬的小販家裡，12歲進南充“懷寧科班”學戲，被以“小”字輩命名，故名吳小雷，正名吳曉雷。出科後，吳曉雷向多位川劇名花臉老師學了不少傳統戲和表演、唱腔方面特長技藝。他為豐富發展自己的舞臺藝術，又先後學習京劇、漢劇、眉戶戲、滇劇、大鼓的唱法。由於吸收了兄弟劇種的唱法，豐富和發展了川劇胡琴戲的唱腔，形成了具有獨特風格的“吳派”花臉唱腔藝術。
劉學智（1889—1962年），渠縣人，工小生。幼小時讀過兩年私塾。八歲即被父親送至達縣陳金山的“全勝班”學戲，拜李青山為師。清光緒二十六（1900）年，劉學智出科到“大盛班”拜著名川劇小生尹小桃為師，經八年的刻苦學習，技藝大為長進。渠河一帶的藝人長期頻繁與陝西戲班相互交流，所以渠河藝人彈戲唱得多，唱得好，也善唱彈戲。劉學智記憶力特別強，無論哪位老師口傳的劇本，以及江湖上常演的本子，他都能唱。由於記的戲很多，劉學智有時應戲班要求提筆“打本子”。據稱，《七俠五義》的連臺本就是劉學智編寫的。
跑碼頭
在沒有公路、鐵路、高速公路形成陸地路網的時候，烏篷船是巴蜀大地上最便捷的交通工具，一塊厚實韌勁十足的跳板把陸路和水路連通，碼頭成了人和貨的集散地。後來，陸續有小販以船運貨，穿梭於大小巷子，以此作為生存手段，被稱為“跑碼頭”。再後來，川劇藝人也借用“跑碼頭”形容外出搭班子謀生。
能跑碼頭的藝人，都是川劇界有名聲的人，每到一塊寶地，會有當地戲班誠邀唱登臺戲。雙方談妥相關事宜，戲班隨即立大牌，發佈登臺戲劇目、主演名單、演出時間。然而，大牌畢竟只對識字之人有效，所以戲班往往主要藉助商會發布信息，因為商會成員的經濟實力遠超平民，他們喜歡看戲，一旦獲悉有新面孔登臺，會爭先恐後訂座，票房收入才得以保障。
民間口耳相傳登臺戲即將演出期間，跑碼頭的藝人會與當地戲班合戲，目的是為配合表演更加默契。其實，過去藝人合戲與現在演員彩排類似，對詞、走場、合樂是關鍵部分。由於劇目唱詞完全一致，經驗豐富的藝人在茶館就能完成合戲，彼此以自述或詢問的方式，找到有關聲調高低、肢體表達、臺步等細微差異，討論達成解決辦法，便能登臺表演。照行規，川劇藝人跑碼頭必演三天登臺戲打頭炮，此後是否繼續，則根據多方面的實際情況協商決定。若藝人想“跨河道”立足長久，至少花3年時間學習當地方言，直到同行和觀眾認可，才有資格被尊為“河道先生”。
繪臉譜
川劇臉譜造型精美，誇張而嚴謹規範，通過色彩與眉宇的細微變化，刻畫出人物的獨特個性，是舞臺藝術刻畫人物創作手段的一個有機組成部分。過去川劇藝人登臺前，基於所扮角色的性格、體貌特徵，結合自身特點創造性彩繪臉譜吸引觀眾，這讓川劇臉譜具有了靈活變化的特點，出現同一個演員飾不同年齡段的同一個角色，或不同演員飾同一個角色，彩繪出的臉譜有細微區別。如今，多數川劇演員沿襲自己彩繪臉譜，請化妝師的也有。
2018年5月13日，76歲的川劇名家周大祥來達州調研期間，與81歲的原達縣川劇團演員唐勝全聊起彩繪臉譜的事。在兩位老人的記憶裡，過去川劇藝人出科前的臉譜，一般由師傅替其彩繪，出科後臉譜則由自己根據所扮角色的特徵、觀眾的需要、自己的喜好彩繪臉譜，但不是胡塗亂抹，是有道理、有目的、有規矩的彩繪臉譜，目的是讓觀眾一眼就能辨別戲中角色。
聶紹紅回憶，1989年，已故的巴渠河川劇名家餘正派傳授傳統摺子戲《挑袍》時講過，關羽以紅臉亮相，意在表達角色赤膽忠心。飾演青壯年的關羽，扮演者一般以大紅色打底，用筆補色和勾畫臉譜；飾演晚年的關羽，扮演者以手揉硃紅色打底，暗淡即可，不用筆補色。雖然臉譜發生了細微變化，但觀眾仍能一眼看出亮相的是“公關”，且能通過臉譜顏色的深淺判斷戲中角色的年齡段。另外，由於過去關羽被民眾尊為“關聖人”，川劇藝人飾紅生關羽勾畫臉譜非常講究，上妝前務必焚香跪拜公羽雕像，然後沐浴淨身上妝閉口（不能說話），直到放馬門腔（登場開唱）。
（達州日報社全媒體記者 杜曉輝）
閱讀更多 達州日報 的文章
