講座現場
8月27日下午3點水彩畫風景寫生與創作講座在大芬美術館學術報告廳舉行。大芬美術館副館長梁劍，深圳市龍崗區文聯副主席、大芬美協顧問蔣慶北，大芬美術家協會會長謝非、大芬美術產業協會秘書長林樹森及許多慕名而來的美術愛好者和美術專業的學生共同出席了此次講座。此次主講嘉賓為廣東省美術家協會水彩畫藝委員會副主任兼秘書長也是深圳市羅湖區美術家協會主席方曉龍。
主講人方曉龍老師
此次講座方曉龍老師不僅通過對自己作品的點評和分析，還引用了幾位世界名家的作品進行分析講解，與大家分享自己長期以來對藝術的探索以及水彩寫生的創作體會與感受，讓大家對水彩畫的繪畫特點有更好地瞭解，進一步提升藝術修養和品質，為大芬原創藝術、深圳文化建設添磚加瓦。
講座現場
方曉龍老師提到水彩畫創作主要要從兩個方面出發：一是堅持外出寫生；二是注意收集素材。講座現場方曉龍老師鼓勵聽眾要積極走出畫室，到大自然中尋找生活之美，發現適合自己的創作素材和方法。建議大家在寫生的工具和畫法上，不要一味的追求品牌和模仿別人的畫法，只要方便，適合自己即使是普通的工具也能達到一樣的創作效果。
講座現場
那麼怎樣才能對著一個景畫呢？方曉龍老師表示選角度很重要，比如選擇天空、遠山，為主要表現的對象，選好景以後心中要有景。表現畫裡的內容，明度關係、色彩方面、也要有變化，有層次、有結構，這是寫生的時候必須考慮到的層次關係。寫生就是歸納，歸納完了以後再做變化，如果沒有歸納出層次，整個畫面會顯得花和亂。現實中，近景和遠山可能會畫成同樣的顏色，採用分層次和結構的方法就會區別開。前面的顏色需稍微暖一點、亮一點和純一點，遠處的地方會稍微冷一點，概括一點。方曉龍老師與大家分享他在經過多次不同地方寫生當中收穫的經驗。
出席講座的聽眾與方曉龍老師交流
講座結束後，到場聽講座的聽眾還意猶未盡的抓住難得的機會爭分奪秒的與方曉龍老師交流，並提出自己在創作中遇到的瓶頸，希望通過方曉龍老師的指導能獲得啟發，突破自己，創作出更多更好的作品。
大芬美術館在提升大芬原創力量的同時，也給大眾普及美術知識提供了一個的重要平臺。每年邀請各界名家開辦9-10場藝術大講堂及多場公教活動，還舉行“中青年油畫展”、“客家風情展”等大型展覽，今年11月還將迎來一個國際高端畫展品牌——中國大芬國際油畫雙年展。“藝術與市場在這裡對接、才華與財富在這裡轉換”相信未來大芬的品牌會越來越閃亮，走出國門，邁向世界各地。
出席講座領導嘉賓和方曉龍老師合影
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