中國書法藝術源遠流長，博大精深。古往今來，喜好書法藝術的人，上至達官貴人，下至黎民百姓，不計其數。修煉書法的“大師”歷朝歷代層出不窮。然而，真正能使書法做到“字如其人”，問鼎藝術巔峰的，卻鳳毛麟角，屈指可數。為什麼？主要是修煉者難以達到如下的五種至高境界。
書法藝術需要長期習練才有進步
第一種，筆法精煉
所謂筆法，在書法領域就是指用筆寫字的方法。筆法當中又有很多分類。就書法而言，筆法按筆鋒可分為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆等，以及如何運筆和用筆等技巧。一個成熟的書法藝術家，對於筆法的運用，大多達到爐火純青的地步。一筆一畫都能力透紙背，筆鋒所到之處，或抑揚頓挫，或跌宕起伏，或形似彎鉤，或直如干柴，或鋒尖如刃，變化無常卻又萬變不離其宗。如下圖字體。
筆法精煉與否一看便知
第二種，結體精美
所謂結體，就是字體的間架結構。如果把字的筆畫比喻成人的骨肉，那麼結體就是一個人的體型骨架。光有一副好皮囊，沒有英俊瀟灑的身材和形體，算不上“白馬王子”。所以寫字的時候，結體就是凸顯字體靈魂的煉爐。一個成熟的書法家，對書體的結體，大都胸有成竹，能觸類旁通。在書寫的時候，能對字體的結體有高超的駕馭能力。對筆畫的粗細、長短、傾斜、彎曲等，爛熟於心；筆鋒所到之處，筆畫與筆畫的間隙、疏密、架構水到渠成。這樣的書法藝術修為，非常人能達到。
書法的結體在於筆畫和架構
第三種，用墨精到
古人用“翰墨丹青”來表達那些在書畫領域留下寶貴藝術的精品。其實，翰墨就是指用羽毛做筆蘸墨書寫的意思。書畫藝術，用墨最為講究，尤其是繪畫。淡墨和濃墨畫出的輪廓，表達的意境大相徑庭。書法的用墨也有講究，書法造詣越深厚的大師，對用墨越講究，筆畫書寫，如果用墨過濃，則筆鋒不暢，骨力盡失；如果用墨過淡，則筆鋒乾澀，墨不達意，挫傷筋骨，淡如病顏；如果用墨過幹，則形如枯木，浮躁無實。書法，形於筆鋒、成於墨法。在市面上的字帖和碑帖上，很少有專門針對用墨展開論述的文章。用墨也是很容易被書法教學忽視的環節。
廣西書法家秦勝國作品
第四種，章法優美
章法就是指對整幅作品中字與字、行與行之間進行安排佈置，做到前後左右呼應、排列組合的一種書法修飾藝術。明朝的著名書法家董其昌在其《畫禪室隨筆·評書法》中談到：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。餘見米芾小楷之作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”可見，古人對書法的章法頗有講究。一般書法的章法包括形制、正文、落款、鈐印四大法則。點畫之間的布白、字距、行距、款字、鈐印，都體現出書法家對書法的高超的藝術。
王羲之《蘭亭序》拓本
第五種，神韻高雅
書法的神韻，不是一般人能達到的，詞能達意，字能抒懷，筆能生輝，就是指對書法藝術的一種高雅境界的描述。習練書法，氣沉丹田，力聚腕指，一般寫字以字的中心為點，呈四面八方，揮灑行墨。如“米”、“器”字，都是四面八方行筆或架構成形，揮墨者，如果情緒壓抑，其筆道必然鏗鏘有力、輪廓分明；如果情緒舒爽，其筆力將瀟灑駿逸，豪邁奔放，如王羲之的《蘭亭序》，字裡行間流露出的是寄情於樂、豪邁瀟灑的情懷。如果沒有理解作者當時書寫字體的那種心境，是無法讀懂字體的神韻的。
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