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一個希望被打臉的疑問：依靠IP力量的低幼向系列作品是否更容易獲得票房成功？
上週，三文娛在上海舉行了AniSpark國產原創動畫盛典，《魔道祖師》《風語咒》《一人之下（第二季）》等作品獲獎。
這場活動聚集了全國各地的動畫人，也在當前緊張的行業氣氛下引發了對國產動漫畫未來的諸多討論（行業不易，且行且珍惜）。
大家探討的話題，有“流程管理”，有“開源節流”，也有“出海”和“少兒”。
三文娛最近發佈了一些美國和日韓的少兒/低幼市場解讀，比如《芝麻街就要50週年了，它影響了四代兒童》《日本怎麼做少兒動畫》《年銷售額超60億元，韓國Kidult產業現狀如何？》，大家也可以到3wyu.com搜索查看。
今天，我們將拋出一個希望被打臉的疑問，從《熊出沒》系列作品票房持續上漲、最近兩部都能突破5億，以及今年暑期檔三部破億的動畫電影中兩部為續作的現象看，是否低幼向才是國產動畫電影賴以回本與賺錢的方向？
歡迎在評論區留下您的看法。
動畫劇集帶動動畫電影及其續作成功
從 2015 年《大聖歸來》打破“動畫電影就是給兒童看的”固有印象後，2015-2017年，成人向動畫電影也成為業內討論焦點。
不過，根據三文娛的觀察，面向兒童的低幼向作品依舊佔據主流，數量和票房的佔比甚至逐年升高。比如暑期檔，低幼向作品票房佔比逐年升高，2018 年佔比 75.52% ，約為2015年數字的三倍。
究其原因，或許是由於觀眾對成人向動畫電影故事劇情、技術呈現等方面要求更高。在迪士尼皮克斯甚至索尼等好萊塢大廠大作的夾擊下，國產成人向動畫電影即便高投入也難以高回報。（回顧：《精靈旅社3》票房奪魁背後，索尼原創動畫之路並不平坦）
2015-2017 年 9 部票房過億國產動畫電影作品，5 部為低幼向續作， 4 部擁有大量動畫劇集持續播出，有較為長久、牢固的電視收視群體。
剛剛過去的暑期檔似乎也反映了這一現象。暑期檔破億的三部作品中，《新大頭兒子和小頭爸爸 3 》以及《神秘世界歷險記 4 》皆為續作。而且兩部作品的共同點還在於：經過多部作品製作、宣發經驗以及IP影響力累積後，該系列今年的新作票房成功破億。
橫向對比來看，根據貓眼的數據，除了《喜羊羊與灰太狼》以及《麥兜》系列票房走勢下滑，其餘 7 部均成上升趨勢。
特別是《熊出沒》系列，2014 年首部電影便依靠多家知名電視臺大量動畫劇集持續播出創下的國民度，拿到 2.47 億票房，打破《喜羊羊》系列紀錄，成功搶佔了春節檔兒童觀影群體需求上的空白。依託其系列動畫片所積累下的少兒觀眾粉絲群體，即便同檔期有相同類型電影上映，由於品牌認知度上與《熊出沒》具有十分明顯的差距，票房不及《熊出沒》。
定位於兒童的系列動畫電影為什麼能成功？
從宣發和電影製作兩個角度來看，續作都有較大優勢。
在去年年底三文娛的年度峰會上，就有嘉賓說過，對於電影宣發來說，“家庭向”動畫電影市場中，已經形成兩股很強的力量。
第一，，如果讓小朋友來選擇看什麼，他們會選擇自己熟悉的、電視上經常會出現的內容，很少選擇沒有接觸過的原創 IP 。第二是，如果讓家長選擇，多數會選擇有品質保障的好萊塢作品。
所以對於國產動畫電影，擁有大量電視劇集的 IP 動畫電影相比於一般電影在宣發上便有了先發優勢。
比如自 2012 年，《熊出沒》作為央視少兒頻道春節特別節目開始，每晚在9點－10點黃金檔期間六集連播，同時還在央視一套綜合頻道、廣東嘉佳卡通、深圳少兒、湖南金鷹等國內 200 多家電視臺播出。2013 年新春賀歲特別篇《熊出沒之過年》於2013 年 2 月 8 日登陸央視少兒頻道，取得了 3.85% 收視率，打破央視收視率紀錄。而且在三文娛每週的週刊統計中，偏向低幼向動畫作品的愛奇藝前十榜單裡，《熊出沒》系列經常佔據 4-6 席。
兩年時間內，《熊出沒》迅速在全國鋪開知名度，建立群眾基礎，為大電影票房提供保障。自此，《熊出沒》系列電影以每年一部的節奏，共上線 5 部，票房持續上升。《熊出沒之變形記》票房達到 6.06 億，超過《大魚海棠》，成為國內動畫電影票房第二，同時也是 2018 年上半年唯一一部票房過億的動畫電影，佔據上半年票房 37.97% 份額。
除了 IP 影響力，系列作品導致的多部電影製作經驗累積以及對觀看人群心理把控也是系列動畫電影成功的因素之一。從豆瓣評分看，《熊出沒》系列第一部《熊出沒之奪寶熊兵》為 6.5 分。第二部則達到了 7.3 分，觀眾主要認為其優勢在於影片特效、細節處理較為成熟，對兒童有一定教育意義。
第三部評分略有下降，但第三部到第五部評分逐漸上升，目前，2018年的《熊出沒之變形記》豆瓣評分為 6.8，共 8715 人參與評分。同時，據不完全統計，《熊出沒之變形記》成人觀影比例新增了 10%－15% 。貓眼專業版用戶分析中，《熊出沒之變形記》20 歲用戶佔比 3.5% ，是三年內兒童佔比最小的一年。
《熊出沒》系列雖然仍為低幼向，每一部都存在“保護環境”主題設置，但在幾部作品經驗積累下，儘量進行內容創新，儘可能做到“兒童喜歡看，父母陪同不無聊”。
總體而言，動畫劇集等娛樂內容使 IP 形成深厚粉絲基礎，帶動動畫電影成功。每年一部的系列電影，進一步培養用戶觀影習慣，提高製作方對市場把控力，在一定程度上導致了系列電影票房不斷攀升。
流行近半個世紀的《多啦A夢》系列，能給我們哪些啟示？
我們再來看看日本的經驗。
1969 年，《哆啦 A 夢》漫畫在日本誕生，作為一個快半個世紀的作品，《哆啦 A 夢》至今仍擁有著極強的市場表現力。在日本，哆啦A夢劇場版動畫從 1980 年上映，除 2005 年外，維持著每年一部的節奏。
2006 年，哆啦A夢繫列《大雄的恐龍2006》達到了 32.8 億日元票房收入，此後票房逐年上升，2018年達到52.8億日元票房收入。而且根據 2015 年 5 月數據，該系列總票房累計超 800 億日元，超 1 億人次觀影，為日本動畫電影觀影人數次數最多的系列電影。
而哆啦A夢劇場版自 2007 年引入中國後，經歷了最初的水土不服。2015 年哆啦A夢繫列首部 3D 動畫電影《哆啦A夢：伴我同行》獲得 5.3 億人民幣票房，此後的三部，票房均破億。
作為一個幾十年的經典 IP ，哆啦A夢為何還有如此強大的生命力？
1、依託於原作情懷：80、90後的童年寄託
1969 年，《哆啦A夢》漫畫開始連載於小學館旗下的“小學×年生”系列雜誌，1991 年由中央電影臺引入同名動畫。因此哆啦A夢粉絲以 80 後、90 後居多，而這一代的人們大多都是獨生子女。
日本的家庭中一般都會有幾個兄弟姐妹，但哆啦A夢故事裡的主人公大雄正好和中國孩子一樣為獨生子女。孤獨，自卑、並不完美，大雄契合了大多數孩子的特點。而陪伴著大雄，無所不能的哆啦A夢也自然成為了電視機前中國孩子夢寐以求的小夥伴。默默陪伴孩子度過孤獨童年的“藍胖子”也成了孩子成年後難以割捨的情懷。
哆啦A夢、萬能口袋、竹蜻蜓、任意門、大雄與胖虎……這些情感符號孵化出的IP效應為哆啦A夢繫列提供了相當的庇護，保障了系列電影的固有票房。
2、動畫電影受眾覆蓋面廣
光有IP情懷，但是沒有引發情懷的內容也難以維持如此高的熱度。哆啦A夢都市能讓不同年齡層觀眾找到各自共鳴：80 後追憶青春，懷念小的時候“藍胖子”，00 後小朋友則可能被哆啦A夢的外表及充滿想象力的未來道具吸引。
友情、愛情等電影中表現出的核心主題既能讓兒童覺得有趣，也能讓成年人回味。哆啦A夢繫列看起來是給孩子看的動畫電影，但是卻有這成人內涵。
而且 2015 年後，《哆啦A夢》系列總是在兒童節前後上映，讓哆啦A夢不僅是80後的情懷投射，而且無形中與備受兒童喜愛的“六一“產生關聯。
3、精準營銷手段
《哆啦A夢：伴我同行》在引進前就打著“完結篇”名號，而“5.28給自己一個兒童節”的微博話題營銷、全國六十萬套限量版書籤贈送，從兩個方面，抓住用戶。
同時，作為一個經典“IP”，內容方需要根據市場更新迭代，依次在上游製作發行、中游媒體傳播、下游的衍生品進行符合用戶需求的開發。從而在，動畫、遊戲、衍生品等不同板塊形成聯動效應。
比如 2018 年，肯德基聯合哆啦A夢推出兒童節專屬兒童套餐，定價 33 元一份，其中含有哆啦A夢大電影同款玩具。優衣庫 5 月 25 日國內發售的哆啦A夢x 村上隆的聯名款T恤，更是一上市便銷售一空。這些聯合活動，不僅使雙方獲益，而且也在一定程度上在為電影做宣傳。
這些動作，使得日本市場的本土作品也在依賴經典IP，不只是中國這樣。
三文娛在此前文章《日本動畫電影的上半年：老IP和好萊塢大片制霸市場》中提到，在日本市場上半年中，共 6 部作品票房超 10 億日元，其中三分之二是如名偵探柯南、哆啦A夢、蠟筆小新這樣的經典IP續作。其中《名偵探柯南：零之執行人》、《哆啦A夢：大雄的金銀島》甚至超過了《尋夢環遊記》。
比起日本市場，中國還沒有培育出名偵探柯南這樣流行二十餘年的給成年人消費的動漫畫內容。
對於低幼IP續作稱霸動畫電影市場的話題，你怎麼看？歡迎在評論區留言探討。
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