還是要提下《碟中諜6》，在最不好的檔期裡卻迸發了最耀眼的光芒，如果放在更好的檔期將絕對是現象級的票房收入。
現在提起《碟中諜》，我們就會想到不要命的阿湯哥。上天入地的克魯斯通過完成一次次不可能的任務封神，成為當前最受認可的動作演員。
和布拉德·皮特（Brad Pitt）一樣，上個世紀90年代初期，在好萊塢影人中，湯姆·克魯斯給人的印象還主要是他的臉，太帥了。
儘管從1981年就進入了演藝圈，1986年就憑藉《壯志凌雲》成為好萊塢炙手可熱的新星。而且《雨人》《金錢本色》《生於七月四日》《義海雄風》《夜訪吸引鬼》一系列品質上佳的作品，都讓克魯斯證明了自己的成功並非只靠那張臉，完成了從偶像派向演技派的跨越。
雖然截止目前，阿湯哥都沒有獲得到過奧斯卡的任何獎項，但是幾次奧斯卡最佳男演員的提名已經夠說明一切，有的演員終其一生也沒有這個獎項提名的眷顧，更遑論得獎了。
但不管怎樣，他都和硬漢兩個字完全扯不上關係的。
無論是在好萊塢固有的思維模式中，還是觀眾的慣有習慣裡，“硬漢”都應該是布魯斯·威利斯、施瓦辛格或者史泰龍那樣的，有塊兒，長相狂野，而克魯斯儘管演戲很努力，但是在人們的心目中他始終被感覺是個吃青春飯的。這種形象就是僅僅靠一張俊臉就能縱橫好萊塢。
因此，在演技這方面已經得到認可的阿湯哥開始意圖拓展自己的另一個方面。
每個男人都有做英雄的夢想。
克魯斯也不例外。但要想甩掉“性感偶像”的包袱可沒那麼容易。
60年代中期開始的《碟中諜》電視劇尚未被翻拍成電影，於是這個系列的Ip就成了他轉型的機遇。
1996年，靚湯開始了搏命。著名懸疑大師德·帕爾馬執導的第一部《碟中諜》上映後，讚譽如潮，情節緊湊，黑科技眼花繚亂，動作凌厲經典。
《碟中諜1》在諜戰電影中確實足夠經典，甚至在整個系列中它都是質量上佳的一部。首先是它營造了我們非常熟悉的諜戰氣氛，冷戰時期遺留下來東西方陣營的對抗其實並沒有隨著柏林牆以及蘇聯等東歐國家的解題而宣告完結，反而更加激烈。
其次導演營造懸念的功力比較出色，一個特工如何被指認成叛徒後為自己正名，在眾叛親離的情況下如何完成不可能完成的任務？
當然最重要的是動作場面，這幾乎是阿湯哥第一次在銀幕上動拳頭，一招一式都讓人看起來養眼又驚心。吊著偷碟片的動作成了這部電影的標誌。
最後在地鐵上的打鬥更是讓人驚心動魄，尤其是那幾乎就要割喉的飛機螺旋槳葉片更是讓人觸目驚心。
但電影的成功要想讓人把硬漢這個詞和克魯斯那張漂亮的臉畫上等號還太遠。太多人的評價只不過是，哦，靚湯的動作還可以，有點難度，但沒難到難以想象。
於是，四年後，靚湯再上路。注意，那時候華語娛樂的主要陣地香港媒體，沒聽過誰叫他阿湯哥，但區別另一個成功的湯姆，都叫他靚湯。
《碟中諜2》卻是授人口實的一部片子。如果跳開《碟中諜》系列的話，這部電影還是可以憑誇張、浪漫的想象及動作設計贏得觀眾的認可。但如果是一個在大家心目中要和007相提並論的人呢？
開篇的攀巖設計很驚豔。但對一貫瞧不上克魯斯的影評人和觀眾來說，這不過是一種炫耀。在網上如今很容易找到對於他施展“信仰飛躍”的評價：並沒有什麼難度，很多人都能做到。況且電腦p掉了他身上的保險繩呢。
到了片中他騎摩托射擊的慢鏡頭更是讓人批評耍酷甚至是輕佻，包括懸崖邊漂移飆車泡妞、騎摩托對撞，甚至是飄逸的長髮都讓人覺得這哪裡是謹慎、神秘的特工呢？那白鴿起舞，手持雙槍，永遠打不完的子彈分明是我們熟悉的港片中浪蕩江湖的小馬或小莊啊。
因此吳宇森的《碟中諜2》失敗主要就失敗在完全偏離了伊森·亨特原來的角色定位，也讓大家覺得克魯斯的形象和原來那個只靠漂亮臉蛋撐著的小白臉沒啥區別。
這部電影能夠抓住一些妹子的眼神，但是沒法俘獲觀眾的心。
《碟2》後6年上映的《碟中諜3》比上一部強點兒不多，票房因此遭遇了失敗，但是伊森的形象定位回到了最初的間諜設計。
克魯斯收拾起了撩人的眼神和髮型，動作重歸《碟1》裡的簡練甚至是粗暴。但創新不多是硬傷，在梵蒂岡牆上的翻越完全是第一集裡的舊橋段。總玩3D打印面具也沒啥意思。
但是幾乎就是這一集裡觀眾開始了認可克魯斯，整片的節奏和動作設計都擺脫了上一集所有的浪，重回了《碟中諜1》的套路。當然，認可他的標誌就是在上海摩天大樓上的那驚天一跳，從此靚湯變成了阿湯哥。
原本大家心目中那個愛惜臉蛋兒的娘炮開始了搏命和逆襲，正因為如此大家才有了期待。
時隔五年出現的《碟4》果然不負眾望。
首先是原本滿滿膠原蛋白的漂亮臉蛋如今多了褶皺，再有從開始在監獄床上扔石子到塞石頭進縫隙的那個沉穩的動作，再到舒展得躍到樓下，都讓伊森的亮相有了高分。
緊接著赤腳跳樓跳車，沙塵暴中飛車追逐，都給阿湯哥掙足了分數。
當然最亮眼的當屬世界第一高樓上的徒手攀爬。他掙扎在數百米高空中，徒手上下，壁虎手套失靈又讓人捏了一把汗，130層玻璃外牆上靠一根繩索狂奔時就完全征服了觀眾的心。
克魯斯真行啊，真敢拼啊。不用說這一《碟中諜》系列中最精彩的一部中其餘的戲份了。放眼全世界，長得這麼帥又這麼敢拼命的男演員，沒有第二個。“阿湯哥”三個字，不僅是心儀他的俊朗，更是代表了他的江湖地位。
於是到2014年《碟中諜5》開始拍攝的時候，影迷們的胃口就被吊足了：這一次他會怎麼拼命？
怎麼拼命？1500米高空徒手扒飛機算不算？這一完全可以在地上綠幕前完成的驚險場面，阿湯哥僅靠背上一根吊索撐住再沒其他安全措施，52歲的年紀，在1500米高空蕩來蕩去的，這一鏡頭還足足拍了8次！
片中還有阿湯哥騎摩托的高速追逐戰，完全沒有了《碟2》中的耍酷，一副不要命的氣勢，讓一個個不可能完成的任務都變成了可能。
還有那著名的潛水6分鐘，把場下的觀眾都看得憋夠嗆，儘管我們知道不管多難，阿湯哥的角色永遠都不會死，但是依舊看得你心驚肉跳。
幸好有絕世美女麗貝卡出現了，性感冷豔，多少分擔了阿湯哥給觀眾的強烈的視覺刺激，簡單說小心臟總有點要受不了啊。
於是，22年的品牌，從未換角的動作系列，基本上平穩且越來越好的質量與口碑，越來越超觀眾想象的難度挑戰，用肉體對抗時髦的綠幕、摳圖，終於成就了一個超越硬漢形象的無敵戰神。
但另一方面，票房前越戰越勇的《碟中諜6》也有著與之前尤其是最花哨的《碟2》相映成趣的呼應。第二集裡他長髮飄飛，一邊騎車玩浪一邊散射，到了6中，他騎摩托在巴黎狼奔冢突甚至讓人感覺到有點提心吊膽，以前從沒看見過過彎兒還用腿支地啊。
還有施展“信仰飛躍”的第二集裡，他的攀巖十足是在向觀眾炫技。
而到了6裡面，最後的攀爬則凸顯狼狽，為什麼這麼做，難道只是告訴我們阿湯哥老了嗎？
我覺得這是聰明的導演在告訴我們，看，那個屢屢完成不可能任務的人，並不是擁有的金剛不壞之身，他所完成的每一項不可能，都是那個帥死了的阿湯哥走的從奶油小生到熟男硬漢的逆襲。
非常完美。
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