究竟什麼是大眾流行？該不該拿市場準則作為評判說唱人及其音樂的標準？在國內說唱真實困境又是什麼？《中國新說唱》用一期節目的體量，製造出一個嚴肅且真誠的“音樂辯論場”，無數觀點和角度在其中碰撞，為引發行業思索提供了可能。
作者|林蔚
上週六晚，第九期《中國新說唱》四強爭奪戰上演。這一次，節目把決定選手“六進四”命運的選擇權交給了來自四大音樂平臺（QQ音樂，酷我音樂，酷狗音樂，網易雲音樂）的話事人，引發了一場關於“華語說唱音樂走向大眾流行標準”的大探討。
賽程進入到現階段，六強選手的實力水準相差不大，也均有各自不同的風格。《中國新說唱》將平臺方引入節目，從平臺方和受眾的角度看說唱選手和他們的音樂，給了一個新的看待說唱音樂的維度。
一種新維度的滲入，必會引發不同觀點之間的碰撞。平臺方評委、明星製作人以及Rapper有著各自的立場，爭鋒相對的觀點和爭議性的淘汰，也引起了觀眾的熱議。根據貓眼專業版數據的統計，9月8日節目播出當天，節目微博數、二次轉發數、評論量和點贊數達到了一個新的峰值。
（統計來自於貓眼專業版）
究竟什麼是大眾流行？該不該拿市場準則作為評判說唱人及其音樂的標準？在國內說唱真實困境又是什麼？《中國新說唱》用一期節目的體量，製造出一個嚴肅且真誠的“音樂辯論場”，無數觀點和角度在其中碰撞，為引發行業思索提供了可能。
1
碰撞，直面當下中國說唱音樂的生存環境
在國內，說唱音樂尚屬小眾流行，而非大眾狂歡，是不爭的事實。
以推廣華語說唱音樂為己任的《中國新說唱》，身體力行地將國內那些鮮為大眾所知的、長期匿身在地方廠牌的說唱音樂人，帶向受眾面更廣的舞臺中來。因為這檔節目，華語說唱音樂有了一個新的開始。
（《中國新說唱》）
新的開始，意味著目前華語說唱音樂在國內的流行廣度上，還處於較早的初中期階段。賦予在參與《中國新說唱》的大多數說唱選手身上的使命，是讓更多人瞭解華語說唱音樂的各色特點，因為受到說唱精神和魅力的感染，進而愛上說唱這種音樂風格。
在這樣一種“點線面”似的傳播途徑中，想要走到最後大眾面向的傳播，音樂平臺是不可或缺的重要一環。或許，正如本期節目中四大音樂平臺代表所言，說唱現在處於一個臨界點。國內的說唱音樂，一方面需要已經取得大眾認可的說唱藝人（比如節目裡的明星製作人）和像《中國新說唱》這樣的節目去傳播推廣，另一方面也需要平臺方想辦法去運作這些音樂和明星製作人。
（四大平臺）
平臺方所依靠的評判準則是商業化的，或者說是冷冰冰的數據。他們的目光聚焦在過往的經驗，以“音樂能否銜接大眾市場”“傳唱度高不高”“旋律性強不強”乃至“是否有藝人特質”這些放之四海而皆準的，並非針對說唱音樂傳播的特殊性所做的評判規則。在這一規則下做出的選擇，比如艾熱與劉柏辛PK時，0比4的懸殊差異以及最終王以太和艾熱的失利退場，讓喜愛說唱音樂以及陪伴節目一路走來的忠實用戶難以接受。
（讓人咋舌的0比4）
在華語說唱音樂慢慢滲透，不停歇的培養自身受眾的原始積累過程中，平臺方的這一次選擇無疑不是澆了一盆冷水，給了說唱音樂思索的冷靜空間，也把擺在華語說唱音樂面前的岔路口提前揭曉，是做維持個性的小眾共鳴還是迎合大眾做洗腦神曲。
這個困境或選擇，不僅僅只針對說唱這一音樂類型而言，民謠、搖滾、電子等音樂類型均要面臨。就目前而言，《中國新說唱》勇敢地拋出了這個問題，引發了熱議，問題的答案落在每一位說唱音樂人的身上。For real or for money，靈魂拷問，沒有終點。
2
流行性與個性表達間，並不衝突
或許，正是因為華語說唱在如此的現實土壤之上成長起來，說唱音樂人和他們的作品才要突出自我的與眾不同，展現說唱音樂的不同樣貌。
《中國新說唱》這個節目一路走來，非常誠懇且完整地在再現了華語說唱音樂的完整全貌。這些選手們透過一場場比賽，一次次展現，既標註了自我的風格特性，也留下了不少流行性與個性兼具的好作品。
比如以快嘴風暴、現場感染力十足，把新疆風格融進說唱音樂裡的那吾克熱，不論是本期現場嗨爆的《四季》，還是上一場把個人經歷匯入說唱中，引發共鳴的《漂Ⅱ》，無不彰顯著那吾特色。
還有同樣來自新疆的艾熱，他一直以來的作品旋律優美，不管是和李佳隆合作的《星球墜落》、把自己的愛投入說唱的《巨人》、《烏雲中》等，甜度和暖度十足的這些流行說唱作品，有一種“更動聽的旋律叫艾熱”。
還有“閃火”王以太。不管是《懸崖華爾茲》、《目不轉睛》、《時間是金》還是《童言無忌》，王以太用深沉的歌詞傳達著思索的感悟，做到了熱狗口中所說的雋永，是能夠經歷時間考驗，留的下來的歌曲。當然還有全能王、走心流的派克特，江湖風的功夫胖等等。
音樂平臺的說唱聽眾，也做出了他們的選擇。這些歌曲，尤其是《目不轉睛》、《星球墜落》等長居說唱專區的最熱位置，甚至在更偏大眾的抖音平臺，熱度不減。而《漂Ⅱ》以及ICE的《Trust My Gut》躋身QQ音樂的巔峰榜流行指數的前十位當中。
（節目播出後飆升榜上，王以太和艾熱的音樂有著高人氣指數）
這些說唱作品的流行，說明了華語說唱音樂有著相當大的發展空間，未來大有可為。如今的Rapper們不僅說唱的技巧紮實，技術全面，而且他們在旋律方面也相當精到。能做到如此，是基於他們對內心感受的堅持表達以及對說唱音樂精神的領悟。
正如那吾克熱在節目中所言，如果在走向市場的過程中，丟掉了說唱音樂的靈魂，是絕對不行的。試想，如果有一天，說唱音樂變得同質化或模式化之後，其實最終也就殺死掉了說唱音樂的獨特性。這樣的音樂也最終無法流行起來。
3
都已經8012年了，流行的怎會是同一個模子
四大平臺的高層能否代表億萬受眾，這點是值得質疑的，也是網友們爭論的焦點。拋開紛擾來講，本期節目直擊的是對“什麼是流行”的核心拷問。流行是不是就一定是商業的、快消的、爆款式的？是不是世俗把流行的這個概念窄化了？
吳亦凡給出的答案或許是一個出口，他不否認流行性，但是流行性不止一個樣子。潘瑋柏認為，商業性和藝術性是不衝突的。市場上之所以有這麼多種音樂，是因為不同的音樂總能找到它的受眾。大眾，其實是一個非常泛化的概念。大眾中的分眾，或許才是比較值得研究，值得下功夫去攻陷的群體，也就是目標受眾。
在說唱音樂發展勢頭迅猛的今天，流行音樂已然變得多元，它帶有更多的隨機性和不可預測性。洗腦神曲是一種流行樣式，走心吟唱也屬一種，當然說唱也是選擇之一。
因此，與其讓“會不會流行？什麼是流行？”這類眾說紛紜、難以有標準答案的疑惑困住前進的腳步，不如秉承內心的選擇，做好烙印著華語說唱音樂特色的作品。羅馬不是一日造成的，正如熱狗所說，創作者在創作說唱音樂時，是不會考慮市場的。也只有如此，才會有打動創作者本人，進而打動受眾的好作品出現。
而市場，需要的恰恰不是迎合，而是引領，特別是在迎合會殺掉說唱音樂生命力的前提下。這種引領，需要真正懂說唱音樂的創作者和製作者，也需要真正懂說唱音樂的平臺方的加持和宣傳。
話說，都已經8012年了，流行音樂怎可能只有一個模子？華語說唱音樂能不能帶領出一種新的流行，新的審美，需要如《中國新說唱》這樣的節目做推廣。也需要如吳亦凡、張震嶽&熱狗、潘瑋柏&鄧紫棋這般成熟的、有影響力的明星製作人做指引。
針對華語說唱音樂的當下和未來，《中國新說唱》用開放和包容呈現了“百家爭鳴”的樣貌，觀點角度，不分對錯。節目能做出此種意義的探討，實屬不易。這期節目，不同立場間的碰撞直指華語流行音樂整個行業。
最終，受眾會給出最本心的選擇。時間，會給出最終的答案。那時候，此次《中國新說唱》引發的關於“華語說唱音樂走向大眾流行標準”的大探討，也將成為意義非凡的一頁。
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