對於很多的70後，80後來說，陪伴我們長大的，是黃金時代的中國動畫片。
那時候電腦水平，科技技術都沒有那麼先進，早期的創作者製作一部動畫片，要花費比現在長几倍的時間。其中許多影片從定稿、設計、表演特點和戲劇效果的確定，到一張張描稿上色，都由一兩個人完成。
一段一分鐘的劇情表演，通常需畫700到1000張左右的畫幅，而且這些畫幅不但要恰到好處地遵循人物或動物的運動規律，還要將動作有節奏地分解成結構嚴謹、形態一致、動作依次漸變、能生動表現出情感細節和狀態，這對於一般的繪畫者來說，無疑是天文數字。
早期的動畫片，在製作手法上，也探索出許多獨特的方法。有的是將連續畫幅繪在玻璃上，通過魔術幻燈裝置進行放映；有的是將畫面繪在一個圓筒內側，運用走馬燈的原理進行放映；也有的是將畫面畫在一張張紙片上，採用類似於手翻書方式的機械設備將其翻動，進行播放等等。當時的動畫創作者們，試圖儘可能利用生活中可以使用的工具、材料所做的這些種種嘗試，不僅給電影的誕生以啟示，也為日後眾多的動畫片種類打下了基礎。
下面介紹一些最受歡迎，流傳至今的動畫片：
1.《葫蘆娃》
一隻穿山甲不小心打穿了山洞，逃出兩個妖精，大眾落難，一個個離鄉背井。一個善良的老爺爺在穿山甲的幫助下，取得了寶葫蘆籽，種出七色葫蘆，才幹消除這兩個妖精。葫蘆們很有靈性，有一天爺爺被蛇精抓走，葫蘆們紛紛落地成為葫蘆娃，為了救爺爺和妖精們戰鬥。
近些年，整容整出蛇精臉，“還我爺爺！”這句臺詞更是被廣大網友玩壞，使得葫蘆娃熱度不減當年。另外，葫蘆娃是一部剪紙動畫，動畫中的形象全部源於剪紙，雖然少了立體的感覺，但也使得它擁有了傳統工藝的特色，經久不衰。
2.《海爾兄弟》
海爾兄弟是由智慧老人創造，他們和朋友進行了穿越美南極澳非歐亞等七大洲的奇特歷險，期間處理人類面對的災禍，解開無盡的天然之謎，傳遞科學和人文知識。（打雷要下雨，雷歐，什麼？下雨要打傘，雷歐，這我也知道！）
海爾兄弟是海爾集團的品牌形象，該部動畫片由中國的海爾集團和北京東方紅葉動畫集團公司共同投資，歷時八年，該部動畫片由上百名動畫師參與創作，如果把全部畫稿排成畫廊可長達一千公里。
3.《九色鹿》
九色鹿常常幫助遇到困難的人，它先後幫助了在戈壁灘上迷路的波斯商人和落水的弄蛇人，波斯商人將九色鹿的故事講給國王聽。王后則要扒下九色鹿的皮，弄蛇人看見懸賞見利忘義，假裝落水引來九色鹿。九色鹿用神力化險，弄蛇人遭到應有報應的故事。
敦煌莫高窟裡保存著數不盡的手繪珍品，這部動畫片正是依據敦煌巖畫《鹿王本生》故事改編，由我國上海美術電影製片廠一九八一年出品，該片選用敦煌巖畫的方式，色彩和形象設計上都充滿東方色彩。
4.《小蝌蚪找媽媽》
青蛙媽媽生下小蝌蚪後離開了，小蝌蚪開啟了尋找媽媽的旅途，小蝌蚪在蝦爺爺、金魚、螃蟹和烏龜的幫助下，尋找到了自己的媽媽。
《小蝌蚪找媽媽》根據同名童話改編，取材於畫家齊白石創作的魚蝦等形象，由上海美術電影製片廠1960年製作的中國第一部水墨動畫片。對於兒童來說，動物形象常常是他們認識世界的幫手。但不管是小馬過河還是猴子撈月，在許多故事中，動物常常只是一個輔助啟蒙的形象，往往會被忽視掉本身的特性。而《小蝌蚪找媽媽》除了在親情和發現自我的主題之外，其實還可是一部優秀的科普動畫，從卵到小蝌蚪到青蛙，青蛙的形象在動畫中通過其他動物的敘述逐步成型，很多人對於青蛙的認知都是通過這部動畫形成的。
5.《哪吒鬧海》
懷胎3年6個月，李天王的夫人產下一個肉球，李天王認為是不祥之物，用刀劈開，蹦出了擁有了乾坤圈和混天綾的哪吒，哪吒常在東海洗澡玩耍，遇到東海龍王三太子出來肆虜百姓，殘害兒童。小哪吒見此惡徒，義憤填膺，鋌身而出，打死三太子又抽了它的筋。東海龍王得知此訊、勃然大怒，降罪於哪吒的父親，隨即興風作浪，口吐洪水。小哪吒不願牽連父母，於是自己剖腹、剜腸、剔骨，還筋肉於雙親，藉著荷葉蓮花之氣脫胎換骨，變作蓮花化身的哪吒。後來大鬧東海，砸了龍宮，捉了龍王。人們藉助這個神話故事，發洩對造成水害的龍王——最高封建統治者——“真龍天子‘的怨恨。
《哪吒鬧海》的故事內核其實是有些沉重的，不僅關於親情的思考、關於制度的反抗，再加上製作者賦予了主角天真伶俐的形象，這部片子也被深深銘記在觀眾的心中。
6.《黑貓警長》
機智勇敢的黑貓警長和它的警探夥伴痛殲搬倉鼠，空中擒獲兇殘的食猴鷹，抓住了偷吃紅土的大象、河馬、野豬，偵破了一個又一個案件，保衛了森林的安全，令森林中的各種動物得以過上安枕無憂的日子。
在我們的記憶中，《黑貓警長》是陪伴了許多個在飯桌前等待的傍晚的動畫片，但實際上這部動畫只有5集，集體記憶的偏差為這部動畫附上了更趣味性的色彩。
7.《神筆馬良》
馬良家裡很窮連根畫筆都沒有，但他沒有放棄對畫畫的熱愛，因地取材，苦練畫工，一位老神仙賞識他，便贈於他一直神筆，用神筆畫出的東西都會變成真的。馬良善良正直，貪婪的大官和皇帝都不能誘惑他，他只為窮人畫畫造福。
小時候我們都期盼自己擁有一支神筆，可以畫出任何想要的東西。作為許多70後、80後的回憶，《神筆》特殊在它是一部木偶動畫片。細緻的美工、栩栩如生的木偶形象、出神入化的表演製作，《神筆》奉上的，是一部完全中國式的動畫。它還告訴孩子們，在這多彩的花花世界中，不能迷失了自己。做本本分分的人，謀福世人，才能得到你想得到的一切。
8.《阿凡提的故事》
阿凡提是個智慧的象徵。他疾惡如仇，愛打不平，而且幽默風趣。他機智聰明，勤勞勇敢，富有正義感，敢於蔑視國王等統治階級和一切腐朽的東西，他使貪婪愚蠢的巴依、國王望而生畏。阿凡提讓一切醜惡的東西得到出其不意，哭笑不得的懲罰和報應。
我國八、九十時代是一個奇特的時期，我國的動畫產業空前絕後，上海美術電影製片廠出品了太多好看的動畫片。60年代我們已創作出水墨動畫了，那時的美國和日本望塵莫及。向經典致敬！
《太陽之子》《大鬧天宮》《邋遢大王》《魔方大廈》《鴨子偵探》《大草原上的小老鼠》《舒克和貝塔》《大頭兒子小頭爸爸》等等國產動畫陪我們度過快樂的童年。
然而如今，美國的迪士尼和日本的動漫佔據了很多孩子的心靈，國產動畫片只有喜羊羊和熊出沒兩部比較拿得出手的作品。我們應該想想，是什麼使我們止步不前，相信中國的動畫一定會有東山再起的一天。
那麼多經典動畫作品，你最中意哪一個？
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