郭德綱老師作為一個相聲說的最好的主持人，非要來電影界搞搞事情。
結果毫無例外的在電影圈裡飽受挫（失）折（敗）。
題材上，郭老師鐘意的無不怪（毫）誕（無）乖（創）張（意）。
《越光寶盒》直接取材《大話西遊》，卻惡搞穿越和三國曆史；《大話天仙》裡從頭到尾男扮女裝；《三笑》再次翻拍了老掉牙的唐伯虎點秋香的故事。
看的出來受港式古裝無厘頭搞笑尤其是周星馳的片子影響頗深。
前兩年因主持《歡樂喜劇人》掀起一場喜劇風，於是一部綜藝改編的《歡樂喜劇人》大電影上線，拖憨豆和一眾喜劇演員（張小斐等）下水。
雖然導演另有其人，最後倒黴的顯然是老郭，因為商業電影是靠票房說話的。
如果說《歡樂喜劇人》有龐大的群眾基礎，畢竟綜藝出了好幾季，走群眾路線，那麼《相聲大電影我要幸福》可就慘絕人寰了。
有人說這就是“德雲社的自嗨視頻，因為外人看了是絕對嗨不起來的。
可是郭老師並沒有放棄電影藝術，從2010年的《三笑才子佳人》開始，一直在執著的追求電影圈折騰一朵浪花。
今年號稱自導自演的《祖宗十九代》上映，老郭辛苦，為了宣傳新戲，連軸碾壓各臺綜藝。
看老郭在《聲臨其境》上賣力表現，透著相聲界的紮實功底，驚豔眾人。
直到老郭唱起熟悉的唱太平歌詞，我心想，沒錯，這位還是心中的相聲演員郭德綱，真棒！
可看他滿世界吆喝《祖宗十九代》的票根可以去德雲社聽相聲打折的時候，著實是有些心酸的。
老郭德雲社一場相聲票價少說也要大幾百，著實犯不著進軍影視圈啊！
面對德雲社的擴張，廣大影院表示不答應，院線排片慘淡究竟是院線之爭，還是擔心沒有票房保障？這個不得而知。
幾十場票房加起來沒有德雲社的一張票價值錢，電影院都看不下去了，郭老師是怎樣的心理能越挫越勇？
其實喜劇演員跨界影視圈不在少數 ，從曾經的東北小品扛把子趙本山老師再到大勢小品演員，都和郭老師的發展路徑大致相同。
想當年的這兩部打著喜劇大旗的《三槍》和《笑傲江湖》大家一定都有耳聞吧，滿懷期待進電影院，誰知佟掌櫃和張藝謀也無法挽救爛口碑。
反面教材也有趙本山老師的《落葉歸根》，一部紮紮實實的人間喜劇。
這樣一部公路片，五十歲的趙本山功成名就，又風塵僕僕的演了回農村人。
年輕輩的開心麻花團隊也有《夏洛特煩惱》這樣的佳作，更是將喜劇演員的天賦發揮到極致。
《夏洛特煩惱》表面上是一部閤家歡的屌絲喜劇，但歸根結底是把電影落實到劇情上。
（也因為開心麻花一開始就不是傳統的相聲小品劇目，而是舞臺劇。同樣是喜劇，從編排到形式，更符合電影的構造）
無論是趙本山的重回大銀幕還是開心麻花的舞臺劇演出，他們本身的經歷雖然有小品的屬性，但無疑他們都是尊重觀眾不愚弄觀眾的舞臺表演藝術家。因此他們才能拍出好的電影作品。
郭老師，求您放過電影藝術吧！
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