十天，《西虹市首富》靜悄悄拿下20億票房。超越《羞羞的鐵拳》是沒問題了，甚至已經有人開始猜它能不能超過星爺的《美人魚》和《唐探2》的33億票房，成為國產票房最高的喜劇電影。
三年前《夏洛特煩惱》上映的時候，還得梁邊妖這樣的大V在知乎上用“先去醫院灌灌腸”這種話來推薦。三年後，“開心麻花”四個字的金字招牌，已經成了自帶流量的票房保證。
但票房高走的另一面，是口碑的下滑。《西虹市首富》豆瓣評分6.7，比《夏洛特煩惱》的7.4低了不少，甚至不如《羞羞的鐵拳》的6.9分。
影評從評價體系上區分為兩派：
從產業角度，大多數人認同開心麻花成了中國第一個有“宇宙”的電影品牌，也讚許從話劇到大熒幕這個生產模式對劇本的打磨效率；
從電影本身的角度，微博上、朋友圈到處可見斥責這部電影笑點低俗、三觀不正的觀點，認為開心麻花不斷通過提供幻想來刺激小鎮青年的神經。
公說公有理，婆說婆有理。但斗膽問一句吧，周星馳低不低俗？
何文輝在《功夫》裡露出來的半個屁股，反派和周星馳之間“敲他老母”的雙關梗；《喜劇之王》裡吳孟達唱的“屎，你係一篤屎”；《師兄撞鬼》裡還有個鏡頭，周星馳和陳德容坐在長椅上，星爺發現自己勃起了，一把把雞兒掰彎——這個動圖到今天都在廣大微信群裡傳播著。
誰能說周星馳不低俗呢？
放寬一點說，所有做喜劇的，Kevin Hart的東西低不低俗？Louis CK的東西低不低俗？《南方公園》的臺詞低不低俗？彭浩翔那部《低俗喜劇》，全片髒話腥羶色，但核心在於映射和諷刺影視行業權力體系的失衡，又該怎麼算？Louis CK因為性騷擾崩皮之前的最後一部電視劇《百年酒館》，生生拍出了一部質感極文藝的致鬱系喜劇，但他的現場脫口秀演出還是充斥著屎尿屁梗。
喜劇大多數情況下是要解構崇高的，是要自嘲的，而所謂“低俗”是很有效的手段。抓住“手段”來評價一部喜劇電影，有點本末倒置。
觀眾們對周星馳的寬容度來自，雖然單個段子是低俗的，但放在整個電影裡，這些低俗的橋段很好地起到了“反高尚”的解構作用。“醬爆”的半個屁股，體現的是底層人民提不上的褲子，吳孟達（臥底時）罵周星馳是一坨屎，表達的是“小人物不配有夢想”。這些點和這些電影的內核，甚至周星馳所有創作的內核都是一致的，是一種現實主義的底層關懷。
所以說低不低俗不是評判一個喜劇電影的標準，更重要的是這低俗的背後是個什麼內核。
王多魚有了十個億，要在一個月內花光，卻發現怎麼花也花不掉。再荒唐的投資，到最後都輕易變成了翻倍的財富，直到下定決心用公益而非商業的運營模式才把錢花掉了。而另一邊，普通市民需要揮汗如雨，才能賺到一點點脂肪險的賞金。
這條主線其實隱藏了一個相當現實主義的內核：富者恆富、窮者恆窮。在貧富分化、社會資源集中於頭部少數人的今天，富人賺錢太容易了，窮人賺錢太難了。
這也是《西虹市首富》比《夏洛特煩惱》更進一步的地方，有了一個現實主義內核。另外，片中還在結尾用臺詞說出了同性戀情節，前邊還有一處鏡頭給到，這在廣電總局將同性戀納入“非正常的性關係、性行為”之後，不可謂不珍貴。
從這個層面，斗膽說一句，除了票房，開心麻花在喜劇上，也離星爺越來越近了。
當然故事框架是買來的，原作是環球影業《釀酒師的百萬橫財》，麻花買下改編權之後，閆非和彭大魔花了一年半完成了加工。這是他們預期工時的三倍。但源頭到底買來的還是想出來的，其實並不重要，麻花以後還可以繼續買版權改編，他們的生產體系建立起來了。
可惜的是，這個現實主義的內核被一些段子和尷尬煽情的東西衝淡了。大家只關注到演員們用臉擋球，只關注到皇家大翔這個隊名，只關注到女主角蹩腳的臺灣腔和沈騰口音間的違和。
另外，開心麻花的作品依然停留在滿足失意者幻想的層面，其中對女性形象的塑造也天然有著不尊重，所謂“三觀不正”，這也是我們編輯部內部在評價他們的時候會存在分歧的地方。這些疑問的解答恐怕要留給閆非和彭大魔傳說中那部大女主電影了。
但如果非要以評價《我不是藥神》《邪不壓正》《小偷家族》這幾部暑期檔熱門電影的標準，來指責《西虹市首富》低俗、沒有關懷，我覺得是評價體系的錯位。
這麼說吧，超過了《前任3》之後，票房比它高的國產電影，其實只有《戰狼2》《美人魚》《紅海行動》《唐探2》《我不是藥神》，以及“捉妖記系列”。開心麻花的東西躋身其中，不違和吧？
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