曾經影視圈流行著一條鄙視鏈：拍電影的瞧不上拍電視劇的，拍電視劇的瞧不上拍網劇的和玩綜藝的。近年來，這個觀念已經逐漸消融，影視之間的界限正在逐漸打破。在2018年的熒屏劇中，章子怡、周迅、湯唯、姜文、陳坤等電影演員都紛紛迴流。
“電影咖”迴流小熒屏，這背後固然有電影市場增速放緩的行業因素，另一方面，國產劇的精品化，劇集片酬的水漲船高，“優質劇”吸粉能力強加上個人的轉型突圍需求，自然吸引了一眾優質演員的重視。
今年暑期檔，由陳坤、倪妮主演的《天盛長歌》和周迅、霍建華主演的《如懿傳》先後播出，就在人們對這兩部大卡司、大製作的劇集滿懷高漲的熱情之時，開播後的口碑卻都遭遇了“出人意料”的滑坡，《如懿傳》遭遇“群嘲”，《天盛長歌》創下收視新低，面臨撤檔危機。
不僅沒有像業內預估的那樣成為“爆款”，反而令人有“撲街”的擔憂。明星作為曾經的電影票房“靈藥”，收視卻“不靈”了？
競爭激烈的影視劇市場，讓實力名氣俱佳的電影咖不再是收視王牌，這一現象引來業界唏噓。雖然作品的成功與否演員只是其中一個因素，但照這麼看，後期還有未播出的章子怡的《江山故人》、湯唯的《大明皇妃孫若微傳》等一系列以明星IP為營銷亮點的國產劇，他們的命運又將如何？購劇單位、吃瓜群眾還會買賬嗎？
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高口碑低收視
“大IP+大製作”難挽狂潮
耗資五億，從陣容到製作樣樣過硬的《天盛長歌》自定檔以來就備受關注，但播出後的收視卻不盡如人意。
近日，又有消息傳出因創下湖南衛視開播以來最低收視，該劇疑將被撤檔。其中緣由令人存疑。
在劇製品質上面，《天盛長歌》著實花了許多的心思。為呈現出其畫面的質感迎合觀眾審美，在服裝上，該劇查閱了一千多本的歷史古籍，並花費大量人力，歷時七月才製作出劇中的五千多套服裝與道具。畫面每一幀，都充滿著歷史感和古韻。
製作團隊不僅在服裝上獨具匠心，在畫面構圖上富有巧意。一改以往的高清比例16:9，《天盛長歌》採用的是2.35:1的寬畫幅比例。這一改變讓視野變得更開闊，場景變得更恢弘，使畫面帶上了電影質感。
如此用心精良的製作，都沒能為其在後期積累起良好的口碑效應，究竟是為何？看過原著的讀者不難發現，在影視化的過程中，《天盛長歌》將原來以女主為主線的瑪麗蘇改編為大男主戲或者說是雙主戲，原先單純走愛情故事轉變成為宮廷權謀戲。此舉也許是為了適應當下的市場口味，畢竟，人們對傻白甜女主一路開掛的瑪麗蘇劇早已厭倦。
但這樣的改動顯然是不適合《天盛長歌》的。對於原著黨而言，想看的感情戲被權謀戲取代。陳坤和倪妮CP不像原著中發糖，使得該劇糖分不高，不“甜”。對於未看過原著的觀眾而言，原以為可以看到權謀劇中的手撕反面人物的暢爽劇情，但因其是歷史架空，故事又敘事緩慢多線並行，觀而不“爽”。連主角陳坤都在微博中加入了
#天盛小糊劇衝鴨#的話題自嘲。
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電影咖迴流小熒幕
國產劇迎來“黃金時代”？
近年來，行業內的所謂界限變得模糊，多年不曾踏足電視的電影咖接連走下神壇。從《如懿傳》的周迅，到《江山故人》的章子怡，再到《天盛長歌》的陳坤，都憑著強演技擔起了一部部豪華大劇中的重擔。但畢竟電影與電視劇表演形式並不完全相同，從電影到電視劇的跨界，並不會如想象中順利。為何電影咖選擇紛紛迴流？小娛認為有以下幾方面的原因:
商業價值升值空間大
在大IP的推動下，現在動輒七十多集的電視劇投資額數億並非鮮有之事。就像《天盛長歌 》已經達到5億元的高度。而演員片酬佔據投資的大部分，與電影的計費模式不同，電視劇按單集付片酬。雖然大牌演員在電影上也可以獲得行業內頂尖的片酬，但相比後者按集計算這顯然更具“性價比”。
以《甄嬛傳》為例，該劇熱播後不僅讓孫儷身價提升、片酬翻倍，廣告代言也隨之進入另一番天地。網上曾傳言周迅、霍建華分別以9500萬、7200萬出演《如懿傳》。至於憑藉電視劇《偽裝者》《琅琊榜》爆紅的胡歌，不僅拿到豐厚的片酬，一年之內還完成時尚界五大刊“大滿貫”，金錢、名氣雙豐收。
優質劇曝光度高吸粉能力強
國產電影在票房和口碑上的頹勢，讓許多一線電影明星在選片上變得更加謹慎，比起拍一些不溫不火的電影，不如出演電視劇。一方面有著原著黨的前期支持，微博熱搜等的話題炒熱，長達一個多月的持續曝光，使得電視劇“霸屏”，對於明星來講無疑是吸粉的好機會。另一方面，隨著國產劇的不斷演進，使電視劇在製作團隊和劇本上更加精細，故事不再拖沓而是情節環環相扣，畫面從服裝道具到佈景構圖都力求復原歷史。影視兩者間的檔次差逐漸弱化，使得電影咖的迴歸成為一種趨勢。
個人轉型突圍需求
影視產業格局變化推動下，演員不再只滿足於原先的自我定位，“跨界”不失為一個不錯選擇。這於觀眾而言，當然願意看到像陳坤、章子怡、倪妮、趙薇、范冰冰這些高水準的電影咖投入電視劇製作。對於演員而言，能否藉助這樣的“華麗轉身”實現個人的轉型與蛻變，也對其發展有著重要意義。相比電影而言，演員在電視劇裡在人物上有著更大的發展空間。
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影視作品收視不能全賴電影咖
今年上半年行內紛紛預估，演技實力過硬的電影咖加盟必然是收視的一大保障。同樣是大明星大卡司，從《天盛長歌》到《如懿傳》，兩部劇在播出後觀眾反響平平，均未贏得預期收視效果。
反觀《延禧攻略》，主角名不見經傳，配角也並非一線大明星，卻出乎所有人意料地成為了今年“年度收視王”的大熱門。
今夏這滿屏清宮劇古裝劇，為何“後宮佳麗三千”，觀眾卻獨寵“延禧”一人？精心梳妝打扮的“大IP+大製作+電影咖”如《天盛長歌》、《如懿傳》，又該如何為己平添姿色呢？
小娛認為，在具備了故事完整、情節節奏推進緊湊、整體演員演技在線、服道化精緻、以及內容合格成色中上等條件合適的情況下，延禧攻略的
營銷模式似乎是值得借鑑的。
情懷and口碑
《延禧》以為人熟知的清宮劇作為背景，從童年記憶《還珠格格》到傳記正劇《康熙皇朝》、《雍正王朝》再到近年的《甄嬛傳》，在歷史縫隙間遊走，觀眾對其“陌生又熟悉”。從乾隆到令妃再到福爾康他爹，但時間卻追溯到這幾位年輕的時候，這就極大的滿足了觀眾的好奇、獵奇心理。
《延禧攻略》在初期抓住情懷、口碑兩張王牌套打。首先發掘該劇在製作上獨特之處，將屬於清中期獨有的兩把頭、一耳三鈿、非遺繡品、君臣后妃不同的補子制式等，依託於史實的精良製作進行放大，橫向凸顯作為古裝劇的“良心”，縱向也與於正作為製片人的其他作品風格形成對比，體現其內向的突破和自我超越。
此外，清宮劇在古裝劇中是不斷被“翻牌子”的香餑餑，營銷團隊抓住“清宮劇人物關係圖譜”這一重點，拋出梗，利用受眾的好奇心和求知慾進行發酵，引出一場聲勢浩大的捋順清宮人物關係的活動，同樣能夠激起尚在圍觀，沒有看劇的路人好奇心。
《延禧攻略》將與令妃相關的一段歷史搬上熒屏，補齊一段空白圖譜，也為後續營銷發酵提供了便利和依據。
衍生話題討論，跨媒介傳播
基於第一步的口碑發酵為基礎，《延禧攻略》第二步的營銷策略以內容為依託。首播半月左右，觀眾發現這是一部人物個性極其鮮明，且完全反套路的“爽”劇。女主魏瓔珞不再是需要男性保護的白蓮花，而是步步為贏自開金手指，這是內容向的創新，營銷團隊緊抓這點進行放大，在觀眾已經信服這是一部清宮劇的基礎上，將每個人物身上具有的現代品質逐一擴大，打破僅僅聚焦在劇集內容上的討論，從而衍生出關於職場、女性等諸多更加觸動現代人共鳴的社會話題，進一步提升《延禧攻略》的話題度和影響力。
在新媒體上，看劇站CP已經成了網生觀眾的必修課，《延禧攻略》的群像設置為CP發酵提供了堅實的基礎，後續通過營銷進行花式發散，帝后CP、不得體CP、令後CP、純後CP等利用新媒體受眾的期待訴求進行內容發散，在微博等社交平臺引發深入探討，以劇情截圖、GIF動圖等方式發散傳播，引發輿論關注。
製作宣發一體化的全新營銷模式
隨著行業的發展，如今市場上同樣不乏專業的宣傳團隊，與製片方形成甲乙雙方的供需合作關係，雖然比初期的零散宣傳更具規範化，但是仍舊存在著宣傳受制於製片方，片方給什麼，宣傳什麼的掣肘，大大降低了主動性。且宣傳方介入時間不定，很難從劇本源頭進行定製化的營銷宣傳策略，導致行活、套路層出，缺少針對性。
《延禧攻略》的營銷團隊屬於歡娛影視自有的宣傳團隊，製作宣傳一體化的模式極大程度的克服了製作、宣傳難以同步的困難，並且使宣傳營銷能夠深入到製作的源頭，從劇本層面開始，營銷團隊即可介入進行伴隨式、定製化的營銷策劃。如今，歡娛影視已成長為一家集影視劇投資，製作，發行、宣傳以及藝人經紀為一體的專業綜合性影視機構，未來可能會成為許多影視公司借鑑的一種形式。
小娛認為，將整部影視劇的收視率、點擊度、熱議率乃至作品成色重任集中放在演員身上，是不公平的。即使是同一位演員，在不同的作品中的呈現效果，除了與演員的演技有關，與拍攝手法、後期效果、導演要求等都息息相關，如若僅憑一部劇的效果，對演員演技下定論，並放大其對影視作品整體效果的影響力，著實有失偏頗。畢竟電影咖只是引發大眾關注的一個亮點，作品能否打動觀眾、吸引觀眾，
除了演員演技撐場外，平臺方給力與否，播出時機、排片佈局、自身內容、營銷手法同樣非常重要。“爆款”劇的誕生，就像清宮戲的女主不是光靠顏值一項笑到最後的，一個成功的大女主一定還要擁有超高的智商和情商，懂得去借助他人之力，當然，也像清宮劇裡總說的那樣“盡人事，聽天命”，還需要一點幸運的加持。
本文源自首席娛論官
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