去年的話題綜藝《演員的誕生》終於迎來了第二季。在更名為《我就是演員》重新出發後，首先是把導師陣容大換血，請來了演導俱佳，票房靈藥的“山爭哥哥”徐崢，大器晚成，觀眾緣極好的“萌叔”吳秀波，搭配繼續擔當導師的章子怡，幾位導師的點評和之間的互動可謂是看點多多，充滿期待。
在賽制上《我就是演員》最大的革新是每期空降一位大導，點評，圍觀並且下場導戲。以導演的視角分析臺上演員的表演，為觀眾提供不同的解讀。
週六的第一期中，就請來了大導陳凱歌，其點評也頗為犀利的精到，在網友中也是廣受讚譽。
當然，說一千道一萬，這檔綜藝最重要的部分還是演員的表演環節，畢竟“我就是演員”，還是要手底下見真章。
節目的第一期就為我們帶來了驚喜。第二組左小青和任素汐表演的《1942》片段，不僅兩位演員發揮亮眼，演技超群，甚至連搭戲的小演員都表現出色，演到高潮之處很多觀眾甚至評委都被深深打動，眼角帶淚。
左小青，任素汐兩位演員的發揮難分伯仲，也引發了評委和觀眾的分歧。雖然任素汐最終依靠更多的票數取勝，但是也在網上引發了“情感不夠”，“表演依靠技術而沒有體驗”的質疑。
一些網友認為，任素汐在演出快要餓死的饑民之時顯得太過精神，說話中氣十足；同時因為沒有當母親的經驗，所以在演出與孩子分離的段落時，顯得情緒不夠強烈。
這對這些表演問題上的爭議，任素汐的成名作——《驢得水》的導演周申也在問答網站上發表了自己的看法。
首先他就拋出觀點“表演當然需要技術”，所謂“體驗派”的“體驗”本身就是表演中的內心技術，這對演員的要求極高，而任素汐在《1942》中的表演，恰恰證明了其“相信情境、投入體驗”。
之後周導又用自身的經歷反駁了“饑民要虛弱”的觀點，認為逃難的人在看到希望時會一瞬間“活過來”，從而顯得更有生機；而與孩子分離的場景，則引用了《美麗人生》中的父子訣別，“沒有大哭”是為了鼓勵孩子勇敢面對今後的生活。
在《我就是演員》的舞臺上，對於第二組的評價明顯吳秀波更偏向於左小青，而他的理念更偏重於“情感”，也因此引發了“情感”還是“技術”的爭議，兩方支持者都不在少數。在小民看來理念上面沒有優劣之分，但是幾分鐘的小品，確實是任素汐的演出更抓人眼球，只能說這種形式和舞臺，更加適應她這樣的演員吧。
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