雖然劉自櫝先生已經離開我們好多年了，但他的藝術作品，卻仍在延續著他的藝術生命，傳遞著他的學術思想、文化品位、審美情趣，他的藝術是恆盛之花，長開長新。每當展閱劉老作品，總是能令人在神遊千古、思緒萬千中受到啟迪、得到教育，令人感受到雋美的韻味，這種韻味是歷久彌香的。
劉先生求學時曾用名“志讀”，以取“立志苦讀”之意，後改為“自讀”。古稀之後自署“自櫝”，先生曾說自己“深負師恩，學書不成自收藏”。
然而，先生卻是極為勤勉之人，他因見青銅銘文“遲父”二字，就為自己取號“遲齋”，勵志治學，他的一生歷經坎坷卻以“好為小文以自遣，樂夫天命復奚疑”處世，他學富五車卻是“好古不作自求安樂”，對待相伴其大半生的書法藝術他是“雖九死猶未悔”，字如其人，先生的字即先生之筋骨氣質也。
劉先生的字好是出名的，可要賞先生的字，卻足以讓汙俗拙眼人為難，於是乎“好，好，好”也就過去了，一時間偽贗氾濫，欲見先生真跡一幅竟成難事。
劉先生以篆書馳名，有是說：先生在六十年代初託人到北京榮寶齋裝裱其篆書橫幅，櫃上老先生漫不經心展開，卻吸了一口氣，連稱“好字”。在那個年代，好的書法作品的確能帶給人視覺上的衝擊和精神上的共鳴，令人為之一振。劉老的作品尤其是這樣，他的篆書能步清代莫友芝、吳熙載、楊沂孫、吳昌碩等大家之後，取精避俗，以剛柔渴並用的筆法、深厚的文字學功底和廣博見識中提煉出的高雅文化品味，使其作品在和諧統一中具有著強烈的震撼力。劉老的篆書是高度和諧統一的亦是窮極變化、氣象萬千的，不受某種偏執觀點和技巧法則之約束，更不是泛泛而論，概而言之的，有時你感覺差不多了，可就差一些，卻永遠也琢磨不透。“十篆九劉”當代長安許多書家筆下多少都有劉老用筆鱗爪，卻難以氣足神完，市場上更有好事者苦心琢磨劉老寫篆規律，終也未成。劉老的書房叫“心畫樓”，取楊雄《法言》“言為心聲書為心畫”之意。是啊，“未必日日臨池，不可一日無書”書法本身就是深厚國學功底的外在表現，原本就不是紙上劃畫而已，低俗之輩雖經年耳濡目染亦難窺堂奧。
劉老的篆書非常注重用筆，中鋒平直、藏頭護尾，他並不一味追求剛或柔，而是發揮篆書結體圓勁的特點，剛柔相濟，恰到好處，同時，憑藉多年研習嶧山碑、石鼓文及諸多金文拓片的深厚積澱，取諸家所長，很好地控制結體之疏密，使其篆書姿態橫生、錯落有致，卻不變化平俗。劉老用墨清新自然，焦濃重淡中不見一絲做作，因而其作品松沉有致，筆酣墨活，神采蒼勁。如果說“劉老，當代中國第一大篆”是國外友人捧呵，那麼稱其為中國現代書法家中卓有成就者實不為過。劉先生不僅精於篆書，他的隸、草、行、楷書亦具有獨到的氣質和高古的韻味，不應為世人忽視，他的草書早年學書譜、閣帖，後專攻章草，非常痴迷，服膺於現代章草大家王世鏜。劉老治學嚴謹，學書卻要求“能出能入”，先生常把老師賀伯箴的話念叨：“不學古人是為無法，純學古人何處著我”。我想這其中包涵了太多的內容，劉老在書法實踐中之所以有如此卓越的成就，從而進入到中國現代一流書法家行列，與其終其一生對此句的所悟有關吧。
2007年11月6日燈下 錢濱
閱讀更多 文化藝術報 的文章
