為期近四個月的Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏臻品回顧展於2018年4月21日至8月5日期間在北京今日美術館精彩呈現，盡現世家傑作的詩意情趣與雅緻韻味。
自2012年在巴黎裝飾藝術博物館初次展出以來，本次典藏臻品回顧展將首次在華停留。有超過360件來自世家典藏及私人藏家的藝術臻品將在本次展覽中展露動人姿采。
展品按年代順序陳列，精心甄選的高級珠寶、珠寶以及時裝配飾是Van Cleef & Arpels梵克雅寶風格演化歷程的最佳見證。
20世紀20年代
VanCleef & Arpels梵克雅寶的許多化妝盒擁有藝術品般的精湛工藝。由俄羅斯畫家弗拉基米爾•馬可沃斯基（Vladimir Makowsky）（1884年-1966年）於1926年創作的化妝盒便是其中的代表。這件佳作採用珍珠母貝鑲嵌，表面的裝飾圖案宛若中世紀風格繪畫的微繪作品。神秘的東方風情、中國和日本文化為全新寶石搭配提供源源不斷的靈感源泉，瑪瑙、青金石、綠松石以及珍珠母貝等材質配以琺琅和漆繪工藝，更添新意。
20世紀30年代
VanCleef & Arpels梵克雅寶隱密式鑲嵌工藝可謂享譽世界。這一革命性的珍貴寶石鑲嵌技術於1933年獲得專利，其靈感源自19世紀羅馬微型馬賽克工藝。隱密式鑲嵌通常用於紅寶石與藍寶石的鑲嵌，該工藝可將鑲座隱藏起來，巧妙地呈現出寶石通透的光影美感。
20世紀40年代
第二次世界大戰期間，Van Cleef & Arpels梵克雅寶工坊的運營與發展出現明顯放緩。由於珍稀寶石不再被運往歐洲，眾多珠寶世家遂將目光轉向具有穩健投資保障的黃K金，傾心打造多款光華璀璨的新意佳作。即便如此，接下來的十年中世家扔不斷湧現出眾多色彩旖旎、栩栩如生的設計主題。
20世紀50年代
經過殘酷戰爭洗禮後的各國家正處於百廢待興的階段。隨著技術創新和新型材質的層出不窮以及顧客群的不斷壯大，各創意領域的發展呈現出風起雲湧之勢。此時，各大奢侈品世家都在創造力回暖的環境中逐漸復甦，一時間，縱情歡愉的設計理念在時尚界重煥新生。Van Cleef & Arpels梵克雅寶便採用別緻優雅的織物紋理設計，而垂於一側的緞帶則渲染出一種不羈的另類時尚。戰後，珠寶界經典設計風潮再次來襲。
20世紀60年代
20世紀60年代享樂主義頗為盛行，裝飾藝術的表現形式、作品色彩以及材質得到蓬勃發展。似乎任何全新元素均能夠運用到裝飾藝術作品的設計中來。這一潮流在聖誕玫瑰( Rose de Noël) 胸針作品上得以體現，胸針的花瓣採用粉珊瑚或白珊瑚製作，中央的花蕊由閃亮的鑽石鑲嵌而成。Twist珠寶套裝等原始設計作品中呈現的大量珊瑚與黃K金珠飾相互纏繞的表現形式成為了這一時期的經典設計。
20世紀70年代
20世紀70年代預示著戰後繁榮時代的落幕。這一時期被稱為黃金三十年（Trente Glorieuses），見證了法國在發明創造、經濟發展、生活方式轉變、以及新材料方面的飛速發展。風靡70年代的前衛時尚潮流也在珠寶設計上有所體現。造型誇張華美的長項鍊依舊是當時流行的必備佳品，以纏繞或顆粒黃K金為基底，綴以不透明但散發光之美的綠松石、珊瑚、翡翠以及青金石等飾珠。
20世紀80年代和90年代
如果說20世紀70年代的代名詞是自由，那麼80年代的時尚潮流則是由“秩序”、“簡約”以及“莊重”這幾個詞主導。珍稀寶石珠寶不僅售價更加平易近人，還適宜日常佩戴，為生活增添一抹亮色。珠寶套裝具有濃厚歸於古典的氣質，微妙的幾何線條勾勒出了繁複精緻的結構。貴金屬珠寶佳作採用了包括珊瑚、象牙、珍珠母貝等有機材質，搭配黃K金或彩色寶石。木質材質重獲世家青睞，被運用於配有蝴蝶結設計的珠寶臻品中。蝴蝶結是Van Cleef & Arpels梵克雅寶自20世紀20年代以來最鍾愛的設計主題之一。
21世紀
2016年，世家將時計功能引入精心締造的珠寶夢幻的世界，呈現首款自動機械座鐘。耗費數年心血及約二十家不同工坊的緊密的通力協作，這款臻品得以最終問世。Automate Fée Ondine凌波仙子自動機械人偶以其非凡而又獨特的魅力，為本次展覽畫上了圓滿的句號。
百年世家的創新技藝為世家史冊增添華彩，這些世家珍寶由有“黃金之手”（Mainsd’Or）之稱的梵克雅寶工藝大師代代傳承。正是這些獨門技藝，結合豐富的想象力與多彩的靈感之源，締造出世家源源不斷的傳世之作。Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶大師及寶石鑲嵌師將分別於4月18日至5月3日、6月20日至28日期間在中型陳列廊進行現場演示。屆時，他們將為參觀者展示製作高級珠寶作品的一系列嚴苛工序，其中包括黃K金構造工藝、寶石鑲嵌工藝及隱密式鑲嵌工藝。
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