我國傳統繪畫，在歷時性的流播中，已然積澱為一種厚重的傳統，只要“打進去”，必有可觀者焉。但也難免會陷入規範化的模式之中。因此，我們首先必須堅韌地“打進去”，然後再自覺地“打出來”；也就是說，要結合自己的個性氣質，從個人的觀察和感受出發，根據具體的創作對象，從傳統的筆墨中“打出來”，最終形成一種高度個人化的繪畫語言。圖：崔如琢先生近照。
圖：李瑞環先生評價崔先生《繼往開來一大家》。
大凡真正的藝術珍品，是不會被湮沒的。歷史上有多少名作，在當時並不為世所重，但其價值的光輝最終還是被後人所發現，而那些看似時髦的水貨，即使走紅一時，也必將被歷史所淘汰！圖：崔先生作品《飛雪伴春》保利香港2016春拍，3.068億港元，本年度全球最貴書畫作品。
大凡真正的藝術珍品，是不會被湮沒的。歷史上有多少名作，在當時並不為世所重，但其價值的光輝最終還是被後人所發現，而那些看似時髦的水貨，即使走紅一時，也必將被歷史所淘汰！圖：崔先生作品《指墨山水十二條屏》，北京保利2017秋拍，2.4億。
搞藝術，貴就貴在大膽，不落前人窠臼，要師古而又不能泥古，下筆要“我行我法，譭譽由他！”圖：崔先生積墨花鳥作品《盛世荷風》，佳士得香港2011秋拍，1.28億港元成交。
圖：法國前總理薩科齊評價崔先生：《一代巨匠》！
畫家作為社會人，必須關注自然、關注人生、關注社會命運，這會逐漸成為一種趨勢；與前輩畫家比，我們的社會和時代已為今天的畫家提供了歷史上從所未有的、極其有利的生存、發展空間。所以，我希望當代的青年人能永葆厥美，“畫吾自畫”，“不求同群”，自創風格，創作出無愧於前人、無愧於時代的作品來！圖：劉海粟與崔如琢合作《清秋》。
以這樣說,西方繪畫從印象派以後,寫實藝術的發展開始斷裂, 繪畫開始沒落。層出不窮、多如牛毛的這流那派,讓人目眩神迷。但試問,能超過六百年曆史的畫派究竟有幾個？一個都沒有!而我們的中國畫, 一直都是源遠流長的，文脈綿遠，沿濁更清，其中你中有我、我中有你, 生命力極其強大。中國畫自魏晉時期即已成型,傳承演變穿越一千六百多年,歷久彌新,益發堅挺。圖：2016年崔如琢向故宮捐款一億元現金。
圖：2008年，崔如琢向災區捐款5000萬現金。
一個民族如果失去了文化認同與文化自信，其後果是相當可怕的。不認同民族文化焉能自信？不自信何談創造？有鑑於此，我們必須正本清源,堅守傳統。倘非如此，我們優秀的傳統文化就會漸漸喪失,還談何“讓人民共享文化發展成果”？圖：崔如琢美術館，地點日本伊豆。
圖：崔先生《春雨瀟瀟》指墨手卷 ，北京匡時2018春拍，成交價1.035億元成交。
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