大皖徽派走進了中國畫大師蕭龍士之子蕭承震的畫室，聽他聊聊自己眼中的父親。在蕭承震看來，父親人如其畫，畫如其人，始終一以貫之。“他一生鍾愛蘭草，畫蘭草，最後一張畫也是蘭草；他一輩子謙虛，生命的最後一刻還告訴友人自己不是大畫家，是小畫家、中畫家。”作為蕭門藝術的傳承人，蕭承震秉承家學，博採眾長，形成了自己獨特的藝術風格。“書畫是我們民族的傳統文化，我們要認真學習研究，一代代傳承下去。”
蕭承震
父親和他的“朋友圈”
蕭龍士1889年出生於蕭縣蕭場村，蕭縣是著名的“國畫之鄉”。蕭承震說，在故鄉，父親早已名聲在外，身邊有很多朋友都是書畫大家。“比如劉惠民，他那個村離我們莊子也就五六里路，我們兩家是世交，他家裡收藏了很多名家真跡。劉惠民雖然小我父親十幾歲，但他們兩人是同一輩份，我父親小時經常到他家看字畫，他父親後來又讓他跟我父親學畫，所以他們倆是亦師亦友的關係。”蕭承震說，父親在蕭縣當地還有幾位好朋友，都是喜歡畫畫寫字的文化人，被稱為“桃源五友”。“他們平時經常聚在一起寫詩、畫畫，成為畫壇上的一段佳話。”
蕭龍士從小就喜歡畫畫，後來在縣城高等小學堂讀書時，在國畫老師朱孝堂的家裡，見到了徐州畫家苗聚五畫的一幅蘭草，便被深深吸引，朱先生看他那麼喜歡畫，就開始教他畫蔬果花鳥。“後來父親在徐州恰巧見到了這位苗先生，從此畫了一輩子蘭草，最後一張畫也是蘭草。父親103歲高齡去世後，追悼會現場就擺放了103盆蘭草為他送行。”至於為何偏愛蘭草，蕭承震表示，這代表了君子風範。“蘭草作為四君子之一，象徵著正直正派，歷來為中國傳統文人所喜愛。”
蕭龍士的“蘭”
而就在苗聚五家，蕭龍士與李可染相識，併成為莫逆之交。後來經由李可染介紹，蕭龍士毅然放棄工作，考入劉海粟創辦的上海美專，插班二年級學習。“在上海，父親遇到了很多好老師，吳昌碩、潘天壽、諸聞韻等人，他在這裡大開眼界，繪畫技術得到了大提高，學到了很多好東西，見到了大世面。”後來上海美專畢業後，他和李可染回到徐州創辦藝專，他任國畫系主任。1949年，蕭龍士應李可染邀請進京拜見了齊白石老人。“他不僅拜了齊白石為師，還跟他的學生李苦禪、許麟廬、婁師白等人互相學習交流，朋友的層次高了，自己也就得到了提高。”
大師筆下的“大寫意”
1956年，蕭龍士從蕭縣來到合肥定居，併成為安徽省文史研究館館員。因其德高望重，很多年輕人前來拜師，因此培養出一大批優秀的書畫藝術人才，其中不少門下弟子如今已經是享譽當代畫壇的著名畫家了。“比如郭公達、王少石、王守志、張建中、周彬等一批人，現在都是很有名氣的畫家了。”蕭承震表示，父親收徒不拘一格。“只要是喜歡畫畫，願意去學的，父親都收下了，甚至是隻有十歲八歲的小孩，像王夢龍等等。”
由此，“江淮大寫意畫派”這一稱號也應運而生。“父親成為這一畫派的開創者，他的大寫意風格是一以貫之的，而他培養出來的弟子又多活躍在江淮一帶。”說到“大寫意”，蕭承震解釋為大筆揮灑、小心收拾。“父親的畫風老辣厚重而又充滿力量，大寫意必須氣勢大，筆道大，像大漢走起路來雄糾糾氣昂昂。但不是說非要有大勁，是手上、腕上、紙上有功夫，跟練功一樣。”
蕭龍士的“荷”
所以說，蕭龍士不僅是著名的中國畫大師，還是傑出的美術教育家。而在蕭承震看來，父親之所以能成為“德藝壽”齊輝的一代大家，還緣於其一生都很自謙。“他對學生說，以前你們跟我學，我照顧你們；現在我跟你們學，你們照顧我。在他去世的前一天，朋友去病房看望他時說他是大畫家、大名人，他卻說：我不是大畫家、大名人，我只能是中畫家、小畫家。可以說，父親謙虛到了生命的最後一刻。”
父親的幸福養生學
蕭龍士主張“作畫必先立人，人品不好，落筆無方。”“父親一生誠實待人，沒有虛假，實實在在，畫畫也是這樣，底蘊厚重，可以說是畫如其人。”而到了晚年，蕭龍士更是將修身養性的體會書寫出來，其中不難看出他健康長壽的秘訣。“笑一笑，少一少，愁一愁，白了頭。笑是長壽藥，樂為長壽丹。吃飯不過飽，走動少不了。再進一步愛好書畫以養心、養性、養氣、養神、養生，得此五養，幸福無疆。”
蕭龍士的“竹”
蕭承震說，父親一生節儉，經常教導子女要勤儉節約。“他一直都很艱苦樸素，對貧苦的勞動人民非常同情。平時吃飯的時候，碗裡是不允許有剩飯的，要吃得乾乾淨淨，不浪費一粒糧食。”而就是這樣節儉的老人，卻十分樂善好施。“解放前，父親經常義賣自己的字畫。所得的錢款用來買糧食救濟災民，家鄉的地也捐給了別人。剛解放的時候，父親把我的姐姐送去當兵，還代表家長髮言，帶動了很多人。”
從上個世紀90年代至今，蕭承震為蕭縣、宿州、合肥等地的蕭龍士藝術館無償捐贈了幾百幅精品字畫，其中不乏一些名人往來的作品。談及此事，他表示一點也不心疼。“父親的東西，大部分在我手裡。他生前告訴我，把這些東西能捐多少捐多少，能被更多人看到，受益更多人。父親的遺願，最後我給完成了。”作為子女，蕭龍士的豁達大度和敦厚正直也在蕭承震的身上得到了很好的體現。“我們受父親的影響都很大，一輩子只做好事，不給國家添麻煩，能幫人就幫。”
傳承發揚需走出誤區
作為“承”字輩，身邊又有這樣一位大師父親，蕭承震從小就耳濡目染，受到了良好的藝術薰陶。“上小學的時候，我就喜歡在書本上寫寫畫畫，平時看到父親作畫，也自己畫兩幅。”蕭承震說，父親常年在外作畫，逢年過節回家的時候，就會一心無二用，躲進二樓的小畫室裡安心畫畫。“我也會偷偷跑到畫室去看他畫畫，有時候需要我幫忙，我還會當個助理。”
1984年，蕭承震調入安徽省文史研究館，開始正式學畫，至今三十餘載沒停下過手中的畫筆，併成為當代安徽大寫意畫風的領軍人物之一，為江淮大寫意畫派的宣傳、弘揚做出了巨大貢獻。談到對畫作的欣賞，他表示，每一處細節都很有講究。“甚至落款和蓋章，弄得不好都會影響整幅作品。該濃濃，該淡淡，該留白留白。人們常說胸有成竹，其實有時畫到那了，無法中有法，有法中無法。”
蕭承震先生題字“徽派”
對於如今的書畫比賽，蕭承震說裡面有個誤區，那就是以評委的好惡作為標準。“首先都看評委的口味，評委喜歡什麼，不喜歡什麼，決定能不能得獎。其實，得獎不是標準，一輩子不得獎也不能說畫得不好，那些都是表面的。”蕭承震說，繼承和發揚才是最重要的。“書畫是我們民族的傳統文化，我們要認認真真地去學習研究，把這些東西學到手並且一代一代地傳下去，不斷學習、進步、創造，讓民族文化興旺發達。”
新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 李燕然 蔣楠楠/文 王從啟/圖
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