話說正在網上衝浪的我刷到了這麼一條消息。
作為剛在影院看完《媽媽咪呀2》的我，頓時淚流滿面。
接著去觀察了一下電影的票房，上映7天，“狂攬”票房330萬元，評論裡不少人說自己近乎包場了。
兩個字，涼涼。
排片慘淡就算了，觀影人數也少，那真是妥妥的爛片了...
先彆著急下定論，我們來翻看一下《媽媽咪呀》的簡歷。
- 1999年4月6日，音樂劇《媽媽咪呀》在倫敦西區首演，成為第七長壽的西區劇目。
- 2001年10月18日，《媽媽咪呀》進軍紐約百老匯，成為百老匯史上第九長壽劇目。
- 2008年6月30日，電影版《媽媽咪呀》全球首映，累計全球票房6.15億美元，成為當年全球票房第五高的電影。
- 至今，音樂劇《媽媽咪呀》已在超過50個國家上演，吸引了超過6000萬觀眾，擁有26個語言版本，多次打破音樂劇首演記錄。
（以上數據來自維基百科）
這些數據怎麼看都簡直完美啊！
但數字畢竟是冰冷的，觀眾的答案還是一個乾脆的，不！
歌舞片在中國水土不服已不是什麼新鮮事了。
自產的幾乎沒有，引進的也是在夾縫中求生。
就近些年來說，奧斯卡加持的《愛樂之城》算是比較爭氣的了，內地票房2.4億元。
但我們在宣傳海報上看到的多半還是這樣的話。
愛情的浪漫作為了宣傳的主打，而歌舞的精彩似乎被選擇性忽略了。
痛心啊，歌舞都是精華啊。
受眾市場的不景氣，加之《西虹市首富》《我不是藥神》等爆款電影的夾擊，宣傳力又弱的《媽媽咪呀2》遇冷也不意外了。
那《媽媽咪呀》好在哪裡呢？
先放幾張圖~
這是山。
這是水。
這是小帆船。
這是荷爾蒙。
天朗氣清，惠風和暢，
明媚的地中海小島，搖曳的白色小帆船，
瀰漫的年輕氣息，無比的賞心悅目。
隨便一截就是明信片呀。
再說故事情節。
08年《媽媽咪呀1》忠實還原了音樂劇，講述了一個喜當爹的故事，而且這個爹一來就是三個。
（左至右：斯特蘭·斯卡斯加德飾比爾、皮爾斯·布魯斯南飾山姆、科林·費爾斯飾哈里）
希臘海島上，蘇菲和媽媽唐娜共同經營著一家小旅店。
蘇菲糾結於自己的身世，通過翻看唐娜的日記，她發現了媽媽的三個舊情人極有可能是她的爸爸，便把他們一起邀請來自己的婚禮...認親。 （皮這一下很開心的嘛
）
那是誰喜當爹了呢？你猜啊。
（左至右：阿曼達·西耶弗裡德飾蘇菲、梅麗爾·斯特里普飾唐娜）
十年後，2018年，原班人馬再度聚集，重啟了《媽媽咪呀2：再次出發》
（十年了啊！原班人馬啊！這該有多難得！）
這次沒有了音樂劇作為藍本，編劇開始freestyle。
新的一部，既是後傳，也是前傳。
後傳為唐娜去世後一年，蘇菲回到希臘小島，想要完成媽媽的心願，重新開張旅店。與此同時，她還發現自己懷孕了。
前傳重點在挖掘年輕唐娜的故事，與三個小青年的邂逅，以及怎樣決定了在海島定居獨自撫養孩子。
雙線交叉，遙相呼應，形成了一種輪迴的生生不息之感。
（左至右：莉莉·詹姆斯飾年輕的唐娜、雪兒飾演蘇菲外婆）
如果說第一部是在尋找自我，是不安分的心在騷動。
那第二部便是通過回溯過往，確認生命中最重要的事物，是一種理解與和解。
兩部相融展開了一幅人生畫卷，雖有不期而至的暴風雨，卻總有各種愛的包容。
另外，年輕的唐娜所處的上世紀70年代，正是西方性解放時期。
她的自由不羈也是那個時代人們灑脫的真實寫照。（就是...人家男票很多嘛...
）
PS. 稍有看歐美電影的各位，一定能從上面的卡司照看到熟悉的面龐。
比如007、臉叔、好萊塢四小花旦之一的阿曼達、手持21個奧斯卡提名捨我其誰的梅姨、更有坐擁奧斯卡和格萊美的雪兒等等等等。
隨便拎出一個都是令人顫抖的流量大IP啊......
偏偏在中國遭遇了滑鐵盧，不愧是神秘的東方力量。
在閤家歡這一點上，《媽媽咪呀》的故事已經成功了。
但至此最多讓人會心一笑。
那是因為我還沒說到重中之重：
歌！舞！啊！
很多拒絕歌舞片的人或許都有這樣的疑惑。
是瓜子不好磕了，還是肥仔快樂水不好喝了，為什麼非要去看一堆傻子尬歌尬舞啊？
大家眼中，歌舞或許多半是飯後助興，若把其當作正餐大快朵頤，總覺得上當受騙，真成了傻子。
但可別小瞧了歌舞這份甜點呀，《媽媽咪呀》的歌舞絕對是物超所值的存在。
作為點唱機音樂劇，《媽媽咪呀》選取了瑞典國寶級樂隊ABBA的流行歌曲進行創作。
有多國寶呢？多流行呢？
- ABBA被譽為自披頭士後最成功的樂隊。
- 在英語國家，上至八十歲，下至十幾歲，人人都能哼一兩句ABBA的歌。
- 在中國的你，也或許聽過《惱人的秋風》，那旋律就來自ABBA的冠單《Gimme,Gimme,Gimme》
ABBA的歌，或行板如歌，娓娓道來；或節奏明快，旋律抓耳。
比如《Fernando》，寥寥數語，就勾勒出了雖敗猶勇、白駒過隙。瞬間凝結為永恆，一首歌閱盡了一生。
比如《Dancing Queen》，這首最經典的舞曲，以流暢的鋼琴音階開場，而後跟上動感的鼓點，輔以輕快的和聲。
這種魔力已經不是抖腿那麼簡單了，直接就讓你想要跳起來了！
從劇場走向影院，突破了舞臺的限制，《媽媽咪呀》以更自由的姿態，在廣闊的天地打滾撒野。
無論地點
無論年齡
（你能想象梅姨此時已經年近六十了嗎！）
無論你會不會...
（臉叔真的是騷不過啊）
你可以沒有華衣，但你不能不跳舞；
你可以沒有天籟，但你不能不唱歌。
在歌舞的表達下，所有都變得簡單清晰，一切都豁然開朗。
這時你所沉浸的世界只屬於你（如果你是包場的話...
）
所有的委屈難過都有答案，
所有的荒唐瘋狂都是合理，
所有的快樂都是自然純粹。
而後由衷感嘆，生活真美好。
唯一的後遺症就是，回家後你會忍不住把電影原聲在播放器裡循環上百遍。
說了這麼多，那到底什麼是歌舞劇的正確打開方式呢？
很簡單，寬衣解帶，釋放自己，放飛想象力，去享受當下每一刻。
如果你沒有看過歌舞劇，《媽媽咪呀》絕對是基礎的入坑首選。
如果你看過十年前的《媽媽咪呀》，那你一定懂我在說什麼。
最後，希望大家周圍的影院也有《媽媽咪呀2》的排片鴨
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