Q：童年時期，您對未來的憧憬是什麼樣的？
A：童年的時候想法太多了，想當老師、想當畫家。反正還是跟藝術沾邊的。
Q：您最早接觸藝術是什麼時候？
A：如果單單是繪畫的話，六歲，還沒讀書的時候。我哥哥給我小鉛筆，我就跟著畫。書裡面有什麼圖案，就畫什麼圖案。看到什麼圖案，就畫什麼圖案。
Q：身邊有沒有人影響您做這件事？
A：我哥哥，我哥哥當時是學校出了名的“畫家”。
Q：藝術對您的影響大嗎？
A：我感覺是藝術打開了我的生命。有錢人家的孩子和窮人家的孩子，成長差異是很大的。有錢人家的孩子，把什麼都不放在眼裡，一直都很自信。而我們窮人家的孩子，一直都很自卑。那種自卑就是到了大城市，連走路都是躡手躡腳的，就覺得自己好low啊！然後到了高端場所，又覺得自己好像是被邊緣的。藝術就是慢慢地讓自己找回自我，找回自信。最後，與自信或者不自信無關。就是那樣的過程。
Q：藝術對於您來說就是一種修行嗎？
A：對！藝術就是修行！
Q：真正出現自己風格的作品是什麼時候呢？
A：從一開始學習雕刻的時候就一直伴隨著我。比如：一根破繩、一片枯葉，當別人都在拋棄這些頹敗的物體時，我卻覺得它們很美，可能在那個時候，我的個人風格就形成了。我的創作一直都有別於常人，所以別人一看到我的作品，就會說：這是“瘋子”（行內人對於老師的稱呼）的作品。
Q：每個階段的作品都不一樣吧？
A：是的。沒有把握創作的時候，創作是抄襲，把握了創作的時候，創作就是成長的符號。這是成長的信息轉化為物像的過程，所以每個階段反映出來的東西都不一樣。
Q：一個作品反映一個人的性格，您認為您的作品也展現了自己性格的印記嗎？
A：有，我的作品沒有讓人快樂過。收藏家這麼評價過，看到我的作品，感覺心情很沉重。我的作品裡反映出來的信息是對生命沉重的思考。
Q：自我評價一下吧，現實生活中的您是什麼樣的人？
A：追名逐利、狂妄自大、好財好色，反正就是很壞。（於老師真是自嘲高手）
於豐也作品《了》
於豐也作品《林》
於豐也作品《塵不染》
Q：您創作的作品中，您最喜歡哪一件？
A：每一件都會有很多遺憾，但是，每件作品都散發著吸引我的光芒。比如以前做的《絲絲入扣》，之後做的《了》，現在做的《林》。對我來說，都是非常滿意的。
Q：您更傾向於哪種說法：設計的靈感主要來源於冥思苦想，還是來源於靈光一現？
A：對於我個人而言，靈光一現的東西很酷。我覺得冥思苦想這件事情在我這裡沒有發生過，因為每次冥思苦想的事情都是失敗的，很多時候都是你拽著那個事情，很累的。
Q：現在為什麼做“於豐也”這個品牌呢？
A：本來做這件事，我是很樂意也很主動。至於為什麼以“於豐也”為名做品牌，算是被逼的。哈哈。
Q：對這個品牌之後的發展您有什麼期許？
A：我發現我們有很多NO.1！我對我們的團隊很有信心，每一個位置的人都是那麼合理的存在，很感謝也很感動。我希望越來越好。
Q：您覺得這個品牌承載著什麼，或者說傳達了什麼精神？
A：因為民族的就是世界的。就像意大利是世界工匠之都，日本是世界匠人精神之城。其實，中國從古至今，這樣的事情，在東方一直存在。中華大地太龐大，這裡留存的匠人其實是相當多的。只是被主流拋棄了，但並不代表它不存在。當一個好的東西流失了，我們要去民間把它找回來。所以，我們是先把自己變成這樣，然後再去挖掘這樣的事情，最後再去創造這種精神。
Q：您更希望“於豐也”的產品被當作藝術品來珍藏還是以實用為主？
A：收藏部分應該是為品牌站位的。每個品牌它都有一個讓人們記住的核心，這個核心就是收藏品，甚至就是公司內部的收藏品，或者是給一些特殊需求的客戶做一些特定的收藏品。但是，讓人們體驗到作品與人之間的交流，這樣的成分更大一些，實用性的東西多一些，二者合一。
Q：現在做這個品牌，您還會延續之前的做事風格嗎？
A：習慣的確難改，但是要更加勤奮。我是一個懶惰的人，懶惰到我只能在夢裡創造，所以從現在我要用行動創造！
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