這是“碎片化”橫行的時代，碎片化閱讀、碎片化學習、碎片化認知、碎片化社交，你我所知道的萬物似乎都進入到“碎片化”的機制裡。音樂，其實同樣如此。各位是否已經意識到當下最流行的音樂單位是單曲，市面上對於單曲接受度遠高於專輯。這，即是“碎片化”機制的結果。因為大眾的注意力似乎只足夠消化單曲的體量，傳統的專輯形式，篇幅長且內容多，完全不符合“碎片化”時代的消費習慣。
對於音樂而言，這其實是一種跑偏。
音樂，作為藝術作品本質上需要慢慢品味，而不是快速吞嚥。當我們習慣於獲得瞬時愉悅的快感時，我們失去的是仔細欣賞音樂帶來的聽覺以及心靈層面的雙重按摩。
音樂的消費者偏好“碎片化”，音樂的生產者同樣追求“碎片化”。市面上諸多歌手，為迎合大眾的口味而選擇生產適合“碎片化”消化的音樂。這類音樂通常講求洗腦Hook、口水歌詞，並且積極貼合EDM這種流量型風格。如此打造出的音樂，聽覺體驗確實爽勁，但總是缺少點什麼？
缺少的，就是生命力。
幸好，還有歌手懂得怎樣保護音樂的生命力，他們願意放棄“碎片化”手法，進行更為慢節奏，深內容的生產。具體講，相比於單曲，更願意打造完整專輯；相比於EDM這類的新潮風格，更願意動用樸質的復古風格。相比於各類科技技術的包裝，更願意使用肉嗓來唱歌。
談這麼多，其實只是想隆重介紹周蕙，以及，周蕙的最新作品《不被遺忘的時光》。這張專輯完全符合以上所講的幾點，是反“碎片化”機制的作品。在當世環境下，如此選擇實在可貴。在我看來，最最最可貴的點在於，周蕙這位樂壇老將以自己的方式來對音樂進行“守正”，告訴我們什麼叫做好的作品，以及，什麼叫做好的演唱。
沒錯，《不被遺忘的時光》是張翻唱專輯，但卻不會因此缺少品質感。需要搞清楚的是，翻唱其實也可以是一種創作，即歌手通過演唱處理來對原作進行全新詮釋。並且，對於周蕙來講，翻唱本就是她的利器，不僅正式發佈過《今宵多珍重》和《我要你的愛》兩張翻唱專輯；還通過翻唱締造過傳世經典，比如最知名的《約定》即是翻唱。
所以，對於周蕙的翻唱，可以期待的東西有很多。《不被遺忘的時光》正是以翻唱為支點，對十首經典歌曲進行翻新呈現，在這過程裡周蕙最終達成“守正”的效果。
“守正”首先講的是基於經典的選材。從選曲來看，《不被遺忘的時光》收錄曲目涵蓋上世紀60至80年代的鑲金經典，鄧麗君、鳳飛飛、姚蘇蓉、歐陽菲菲、甄妮、張琍敏、黃鶯鶯、陳秋霞、蔡琴、蘇芮，這些名字就是流金歲月的註腳。選擇這些歌曲，一方面可以理解為是周蕙個人的口味，一方面則是作為傳統歌手的“自覺性”，即，深感有必要向新一代普及經典，或者是，有必要在新時代語境裡讓經典煥發新鮮生命力。《不被遺忘的時光》確實有在“碎片化”時代進行普及的功能，這些詞曲優美，承載著時代感審美特質的作品，具備當下時代所缺乏的生命力。《偶然》、《夢不到你》、《愛的路上我和你》、《千言萬語》、《海誓山盟》，諸如這類歌曲，簡潔但不簡單，都是從生活中汲取充足靈氣。靈氣支撐起生命力，這是遠離工業化製作，規避粉飾浮誇的原生狀態。“碎片化”是焦慮的產物，但在這些歌曲裡，我們可以感知到真正的Inner Peace。從這個角度來講，《不被遺忘的時光》其實是一張療愈時代焦慮的良心專輯。
“守正”其次講的是高於翻唱的創作。始於翻唱，但不止於翻唱，這就是《不被遺忘的時光》的調性，專輯所選曲目，都是在重新編曲創作的基礎上進行全新詮釋。這其中，存在不亞於原創的創新含量，最終保證作品具備可觀的新鮮生命力。專輯幕後團隊包括王治平、Martin Tang、溫奕哲、蘇珮卿、張祖誠等資深音樂人，這是可謂豪華的陣容，他們聯手周蕙呈現出橫跨40年間的豐富音樂元素，所以，《不被遺忘的時光》完全是經典音樂風格大賞，每首歌曲都是高度風格的處理，值得品鑑賞析。
《偶然》，動用Musical theatre的方式打造，劇情化明顯，為整張專輯承擔著Intro的功能。《夢不到你》承接緩拍氛圍，進行本格範式Ballad的呈現，鋼琴推動下全程都是綿長的意味，正如夢境般幻耀。《再看我一眼》開場如World Music般的空靈，隨後開始節奏型，清晰的Flamenco風味，傳達出強烈異域色彩。《愛的路上我和你》延續節奏型，塑造的是復古Funk融合R&B的Fushion風格。《海誓山盟》在節奏型中加入中式旋律線，輸出中西融合的味道。
《千言萬語》轉向悠揚的畫風，手風琴潤色出Folk music的質感，歌曲側重營造田園氛圍。跟Matzka合作的《今天不回家》，同樣屬於田園系列，只不過是歡愉的畫風，很濃烈的民族化Reggae風味。《愛你在心口難開》，在原作基礎上突顯出節奏型，強烈的打擊樂加持，並加入巧妙的Salsa這類拉丁音樂元素，增強節奏動感跟異域風情。
《心痛的感覺》跟《被遺忘的時光》同屬於由大建制管絃樂托起的宏大陣仗以及曲折劇情，在Musical theatre的範式中，呈現出類Ambient Music的效果，即賞聽，舒心。
從具體歌曲所展示出的高度專業化的創作可以看出，對待翻唱，周蕙同樣是堅持“守正”的原則，採取絕對超高質量的手法保障最終的作品擁有專屬的“型格”。可以說，《不被遺忘的時光》裡的每首歌曲都呈現出了不同於經典的氣質。所以，基於翻唱，周蕙實質上完成了傳承跟創新兩項任務。
“守正”最後講的是絕對風格化的演唱。《被遺忘的時光》的重點不是經典原作，不是創新編曲，而是周蕙本人。以歌手為中心，是優良傳統，是值得強調的“正念”。在當下，諸多歌手選擇通過編曲或者技術手段來為自己包裝，某種程度上講，歌手已經喪失了真實感。
相比，周蕙這樣的成熟歌手懂得如何在歌曲中掌握主動權，絕對不會讓編曲或者技術搶鏡。她所依靠的就是，風格化的演唱。經由周蕙的演唱，即便殿堂級經典也只能是周蕙的味道。因為，周蕙的演唱具備足夠辨識度。一方面，直觀音色特別，磁感充沛的同時壓縮感強烈，同時保障了抒情力跟穿透力。另一方面，語感講究，無論詮釋哪種風格，都能依靠典型的東方語感唱出溫情、雅緻。字正腔圓的吐字，更是教科書式的示範。放置在當下環境裡，周蕙真可算是燈塔般的存在，指引著“正念”的方向，守護著“經典”的地位。
“碎片化”時代，需要周蕙這樣的優質歌手來“守正”，告訴我們什麼是真正的技術，什麼是高級的審美。她從來都不會因為時代變遷而褪色，正如《被遺忘的時光》裡的經典歌曲，只可能越唱越新，不可能從音樂的世界中退席。
《被遺忘的時光》現由網易雲音樂獨家發佈，各位可以移步去感受真正的技術以及高級的審美。
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