一種用高新科技突破舞臺呈現的邊界。《安徒生魔幻之旅》用3D技術為小觀眾插上想象的翅膀，遨遊童話世界。即將上演的《阿凡達前傳：託魯克-首次翱翔》則是導演卡梅隆與太陽馬戲聯手，把銀幕上的潘多拉星球移至舞臺，為觀眾帶來沉浸式多媒體奇觀。
一種移師戶外追求音樂的返璞歸真。不管是夏季音樂節2018只發聲器帶來的風聲、蛙鳴等自然之聲交織成的紫藤長廊，還是水鄉古鎮朱家角首屆“若耶·珠溪音樂雅集”上，古戲臺、明官廳中的幾場音樂會，都打破了劇場的圍牆，尋找自然與音樂的共鳴合奏。
技術上的加法和減法，看上去“背道而馳”的兩種舞臺追求，實際是對藝術尋找最契合呈現方式與視聽體驗的“殊途同歸”。
《安徒生魔幻之旅》劇照
創新：最新視覺工程被搬上舞臺
不久前，舞劇《安徒生魔幻之旅》頻繁出現在滬上家長的朋友圈。不僅因為安徒生這一“童話經典IP”，也不只是演出融合新馬戲、街舞與芭蕾等多種藝術語彙，更主要的原因是，該劇採用多媒體科技手段，為小觀眾帶來一次光影的極致體驗。
主創利用多倍投影技術打造了一個立體的光雕背景，像是為舞臺增添一個視覺“維度”。演出中，光雕時而是繁星閃爍的夏季夜空，時而是色彩斑斕的原野森林，豐富的層次營造出的奇幻世界與舞臺前方的演員產生豐富的互動。這種技術最初用在戶外廣告之中，可以將街邊的建築作為投影幕布，根據建築本身的走勢制定出適合的投影影像。如今，這一技術走進劇場，成為舞劇的背景，《安徒生魔幻之旅》中，正是光雕投影將《夜鶯》《笨蛋漢斯》《皇帝的新衣》《豌豆公主》《賣火柴的小女孩》《醜小鴨》等六個經典童話映射在舞臺上，串聯出安徒生的冒險王國。
《阿凡達》作為電影3D技術的里程碑，已經成為經典。眼下，《阿凡達前傳：託魯克-首次翱翔》又將在上海梅賽德斯-奔馳文化中心，以全新的故事與呈現刷新觀眾的舞臺體驗。該劇由加拿大太陽馬戲攜手影片導演卡梅隆製作，背景設定在電影《阿凡達》故事3000年前，人類未涉足的潘多拉星球。
《阿凡達前傳：託魯克-首次翱翔》劇照
360度大型中央舞臺、40臺視頻投影機，IMAX屏幕總面積是標準影院IMAX屏幕的五倍以上，這些將是其最吸引觀眾的裝置。據太陽馬戲劇團經理邁克爾·維萊克斯介紹，總面積近2000平方米的投影，成為《阿凡達前傳》的舞臺佈景——實景“潘多拉星球”。投影甚至還將超出舞臺範圍，延伸至立柱、觀眾區，讓觀眾不僅僅是欣賞表演，“觀看”潘多拉星球，更彷彿置身其中。
僅依靠多媒體還不夠，熟悉影片的觀眾一定忘不了擁有通體藍色的納美人，舞臺該如何展現納美人？若是隻塗上藍色顏料，顯然在投影的光源下，無法呈現銀幕中幽藍髮光的效果。為此，主創使用了一種光學白色纖維，採用絲網印刷技術製成皮膚織物，甚至在其中可以察覺肌肉紋理與納美人的身體條圖案，進而在舞臺上呈現“發光”效果。
迴歸，“詩與樂”當與自然酬唱
于山水中縱情笙歌，把天地當做舞臺的意境，則帶給人另一種藝術感受。不管是“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯”的寂寥悠遠，還是在會稽山蘭亭，王羲之筆下的“雖無絲竹管絃之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情”；抑或是虎丘曲會“席席徵歌，人人獻技”的萬人盛況，追求“天人合一”的文化傳統裡，詩與樂自當與自然酬唱。
時至今日，不僅有江南的絲竹管絃，還有西洋的鋼琴提琴。創立於去年3月的若耶音樂節，將山水實景與音樂相結合，此前曾在紹興會稽山麓蘭亭舉辦多場音樂會。今年首次在朱家角舉辦，“若耶·珠溪音樂雅集”帶來兩天四場音樂會，先後演繹中外藝術歌曲、柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》、古琴曲等豐富內容。
若耶▪珠溪音樂雅集所在地是一處修復的明代古建築
超過30攝氏度的高溫天氣，演出場地古建築五鳳樓“大夫第”官廳四面圍住，即便在風扇下的中庭空座，觀眾也會感到熱意翻湧。可在演出即將開始前，十臺立式大電扇卻停了。寂靜等待中，提琴聲起，男高音緩緩唱出樂句：“你知道你是誰/你知道年華如水。”
為了令樂器與人聲更好的凸顯甚至關掉了風扇
舒緩的音樂撫平了燥熱的心緒。這是蕭友梅作曲，易韋齋作詞，創作於上世紀20年代初的中國藝術歌曲開山之作《問》。儘管沒有音樂廳的混響效果，但在自然環境中卻有更新鮮的體驗。在參加演出的男高音歌唱家範競馬看來，這樣的表演形式也是中國美學傳統裡“和詩以歌”的延續，而在自然環境之中，不借助音響設備的演繹與返璞歸真的詠唱再契合不過。
技術上的加法和減法，並非背道而馳
高科技或純天然，選擇什麼樣的舞臺形式，在於哪種方式更契合需要表達的藝術內容。
不久前落幕的上海夏季音樂節上，上海交響樂團音樂廳大廳懸掛起5000個蟈蟈籠子；音樂廳外的紫藤長廊，2018只發聲器模擬著風聲、蛙鳴、雷雨等夏季自然之音，為的都是在室內營造自然場景，展現音樂與生活的交融。上海交響樂團音樂總監、夏季音樂節發起人餘隆說：“梧桐樹蔭，蟈蟈籠子，上海夏季音樂節不僅僅是一場場音樂會，也是一種生活、一種回憶，希望觀眾可以由此過一個有情懷有回憶的夏天。”2010年起在朱家角水鄉駐演的園林版《牡丹亭》同樣是不設音響、也沒有麥克風的自然演繹：笛聲隔水相送；古琴與飄渺的女聲唱和；亭榭之上，柳夢梅和杜麗娘對月吟唱。藝術總監譚盾曾感慨：“一支簫、一把琴、一根香，在無中生有，在少中見多，簡樸的東西有時在心中會產生地震般的效果。”
同樣，伴隨著VR、AR等技術在各領域的應用，舞臺藝術也將其納入視野。在業界看來，當新技術進入藝術領域，無疑最先帶來的是視聽奇觀，而當新鮮感過去，科技與藝術的交融最終喚醒的還是觀眾的情感共鳴與深入思考。《阿凡達前傳》的導演米歇爾·勒米尤認為：“舞臺的變化有時僅發生在毫釐之間，不是機械變化，而是光學變化。將電影語言應用於舞臺表演藝術，讓大場面的壯麗奇觀與細膩的溫情場面交替，喚起觀眾的情感共鳴。”
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