眾所周知，日本很多頂級藝術院校的課程設置與英美有很大不同。以武藏野美術大學（MAU）為例，沒有大家熟悉的“平面設計”、“產品設計”、“室內設計”等專業，反而設立了基礎設計、情報設計、空間演出設計……
在不瞭解這些學科概念的情況下，很多同學既不知道自己該申請哪個專業，更不知如何明確專業偏向以便針對性準備作品集。
本期文章，康石石就以原研哉坐鎮的武藏野美術大學基礎設計學科為例，通過分析該學科的學生案例，幫助大家對基礎設計的專業方向有更清晰的認知，在作品集創作中也有更明確的思路。
一、MAU的基礎設計適合什麼人申請?
提到武藏野美術大學的基礎設計，必要說一說原研哉。作為基礎設計的系主任，以及該專業中的人氣教授，原研哉的設計理念與基礎設計本身所推崇的態度不謀而合。
在對待學生的項目課題上，原研哉的態度非常開放。比如說做一本書，學生是完全自主的，從內容、開本，到印刷，原研哉均不會干涉，其重點更多在於引導學生的設計方向，以批判性的眼光幫助學生去分析問題，認識自我。
原研哉喜歡用最少的東西，表達最多的內容，但內容並不侷限於畫面的元素，而是去思考人的形式、圖形的形式、什麼樣的人對應什麼樣的圖形，圖形在整套作品中發揮著怎樣的作用。這樣的思路恰恰與中國的教育方法相反，重視設計之中的思考歷程與對人的關照。
我們再來看基礎設計的定義，基礎設計（Science of Design），涉及科學、哲學、藝術等多個領域，是探究設計應有形式的學科。在俯瞰社會、產業、技術與人類文明的同時，進一步拓展設計的可能性。他並不是一個教人學習已有設計領域技能的學科，而是教會我們尋求設計線索的能力。
二、基礎設計學生作品分析
申請武藏野基礎設計，首先要明確專業的設計理念，在此基礎上，同學們需盡情將自己的想法加以展現。下面康石石分析三個基礎設計學科的學生作品，幫助大家從各個維度觀察基礎設計所要傳達的設計理念及各種表現形式。
1. Pattern Per Heart
設計者：坂本俊太
綜合材料：布、投影儀、紙、自動鉛筆芯
心跳作為一個生物特徵是無法說謊的，所以，是否因此每一幅由心跳所產生的圖案才具有強烈的個性體現呢，該作品將解析心跳所產生的圖案運用在面料設計上，將生物情報特有的“個性”通過視覺的形式表現了出來。
雖然指紋與DNA在死後也可以發揮機能作為個體識別的指標，但心跳只有在活著的狀態下才能發揮身份識別的機能，作品通過解析聽診器所收集心跳聲的周波數與節奏，製作了一個自動產生平面圖案的裝置。
最終，所獲得的圖案不僅在屏幕上，同時也會投影在白色面料上，然後通過噴墨打印機將圖案印在布料上。將自己本身所產生的特有的信息通過作品的形式表現了出來。
2. Dialogue of Parts
設計者：川崎萌子
材料：中標內部零件、大頭針
被精密製造出來的物品有著超乎它大小的重量，這裡所說的“重量”並不是指這個物品實際有多少千克，而是指凝聚在物品之中“形狀”所蘊含的力量。鐘錶的每個零件都蘊藏著掌控記錄時間刻度的能量，如生物般擁有每個個體的“個性”。
這就是一個通過分解鐘錶製作而成的解構類型作品，通過展示鐘錶零件來體現一種如時間靜止般靜謐的氣氛。將鐘錶的錶盤與外殼去掉是為了不讓人看到表的商標與款式設計，將零件拆分成完全獨立的個體後再將他們以相同的間隔排列，是一個將鐘錶神秘而精緻的內部美感展現出來的作品。
3. 物品刺身
解構是基礎設計學科中一種常見的表現形式，比較注重對於單獨個體的研究，以下這個作品也是如此：
設計者：江田陽子
材料：畫紙、丙烯顏料、馬克筆、噴刷
該作品是一幅以物體切片為主題的插畫系列作品，通過將日用物品“切”成薄片的形式來展露物品的內部結構，明明是絕對不能食用的物品，卻用“料理”的形式來展現，目的是在於探究是否能給予工業製品於引發人“食慾”般購物慾的特性。
用“刺身”這個隱喻的手法對“物體的真實”進行全新的詮釋，將產品切片擺放成刺身的擺盤方式，用這個規則將牙膏、火柴盒、蚊香包裝盒等等一些我們日常司空見慣的物品當做素材，雖然第一眼看上去像是一組攝影作品，實際全部是丙烯顏料創作的插畫。
這種創作方式不僅會對作品所運用的巧妙繪畫技巧所吸引，還會讓人對於這些日用品產生“看起來很好吃”的感覺，可稱之為傑出的視覺修辭。
Final: 總而言之，武藏野美術大學的基礎設計專業設置不可避免受到日本本土國情的影響，設計從人出發，為人服務，力求將每種元素的價值放到最大，同時減少不必要的元素。同時，這也需要同學們自身具備豐富的想法，兩相結合去做設計。
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