成蹊絲毫不掩飾對黃家駒音樂才華的喜愛，他的處世胸襟和創作視野令人深深敬佩。我打算著手整理出Beyond的三部曲系列專題陸續推送。這些佳作，不僅首首皆是不可磨滅的經典，而且對當今樂壇也有著振聾發聵的啟示。
六月裡，太有必要寫下這篇內容，為家駒，為自己，也為所有真正的音樂愛好者。
音樂，可以是娛樂為主的流水線產品，也可以是內涵出眾百聽不厭的藝術品。
從家駒的本心來說，他很希望自己的歌迷因為Beyond而接觸到更多精品音樂，享受音樂帶來的精彩，體會樂器的喜怒哀樂。聽別人的歌不是叛變，你聽的越寬越遠，反而越會理解他的苦心。不過前提是要聽有質量的作品，而不是惡俗的爛歌。
過去有一個很熱門的詞彙，叫洋氣。拿看書來說吧，捧著一本《簡愛》或《苔絲》遠比看魯迅朱自清要高端一些，因為曾經有一段時間總覺得西方名著比東方文學來勁。再拿聽歌來說，聽西方金屬樂或爵士樂的大多會鄙視聽國搖的，因為人們骨子裡先入為主的會認為西方是搖滾樂的發源地，而且人家玩得更風生水起更高級。
必須先承認一點，音樂方面，咱們和西方確實有差距，這是不爭的事實。單說搖滾樂這一個類型，東方就遠遠落後於西方，也不可能像他們那樣百花齊放毫無顧忌。但從藝術角度來說，如今這差距正在逐漸縮小，隨著國家地位、大眾審美和經濟條件的不斷提高，我們也可以做出好歌，也可以出現很前衛的作品。
你是否察覺到，洋氣這個詞正在緩緩消失。你是否察覺到，我們自己的好東西正在悄然備受追捧。
閱歷、年齡和知識儲備的增加，讓人們越來越意識到一件事，刻意忽略本國文化轉而盲目崇拜他國文化是很狹隘的。連中國文化都沒領悟透，還想捨近求遠的去逢迎別國文化？不科學的，充其量也就是學個皮毛罷了。
千萬不要讓那些既有文化底蘊又有美感的作品孤獨寂寞冷。
當然，抱著理智的心態懷著欣賞的眼光，不斷豐富音樂視野和提高鑑賞力以圖做到中西通吃，這是相當值得肯定的。藝術無界，音樂無界！
那麼，有沒有既能做到唯美好聽又能把中國文化深深融入其中的歌呢？其實，幾十年前就已經有了。
迴歸正題。
今天的主角是黃家駒譜寫的「大地」、「長城」和「農民」這三首歌，很巧，它們的歌名恰好都是兩個字，三首作品都是國風國韻的味道，不僅共鳴感畫面感極強，而且幾乎囊括了華夏文明的全部精髓。所以，成蹊將它們命名為華夏三部曲。
古中國、古埃及、古印度、古巴比倫四脈，唯有中國前面的“古”字可以去掉，其他三支由於宗教問題、戰爭入侵、文字滅絕等原因都已基本消亡殆盡。華夏文明是最古老的人類文明之一，它的主幹是農耕文明，其精神內核由儒家文化和多宗教文化並存構成。華夏文明以黃河文明和長江文明為根基，並在交流融合兼收幷蓄後綿延至今。
想通過音樂來展現泱泱中華的醇厚特質絕非易事，因為創作者不一定能搬得動！估計當時家駒碰觸這個題材時，很多音樂圈內的人會面露鄙夷之色，覺得他有些不自量力。然而今天再聽這三首作品，那些曾經鄙夷過家駒的人應該都會羞愧難當。
圍繞著這三首歌經常會有爭議，而且討論度頗高。總有人拋出一些好玩的言論，比如樂器太簡單不夠繁複，曲風太流行不夠高級等。誰規定的藝術必須曲高和寡？誰規定的音樂必須滿足某種標準？搖滾的幾大件就擺在那，甚至當下的樂器和科技手段比家駒創作這三首歌時更加先進，請問，你能寫出這樣的歌麼？花哨的工具只是輔助，有趣的靈魂才是關鍵！
西式搖滾樂與神秘的東方文化也能碰撞出絢麗的火花。大地、長城和農民，曲子均出自家駒之手，歌詞都是劉卓輝所填。此外，三首歌還具有很多內在的共性。
1、結構簡單，編曲巧妙。
2、意象清晰，傳播極廣。
3、題材厚重，堪稱豐碑。
4、大道至簡，意境深遠。
5、音樂靈性，散落其間。
大地的關鍵詞：父子情，家國情，大一統。
黃家駒創作大地Demo（最初命名為Yellow River）的時間是1986年，發行時間為1988年，靈感來自臺灣允許第一批老兵回大陸探親。正像家駒說的，音樂創作源於生活，他比較喜歡留心世界的趨勢，為創作帶來衝擊。
這是一首內涵宏大的歌，家駒並沒有平鋪直敘的去刻畫親人重逢，而是將視野立足於中華大地之間，站在另一個高度去觀察去思考。作品豪邁地展現了多種情懷，小家庭的父子情，兩岸分割的家國情，以及渴望早日實現大一統的夙願。
在當時風靡香港的流行金曲中，男歡女愛的情歌牢牢佔據著主導地位，很少有人將目光聚焦在更有深度的素材上，黃家駒率先打破了歌壇的沉寂，大地讓人們第一次意識到了非情歌作品的巨大魅力，可算作香港樂壇的里程碑。
大地的旋律非常朗朗上口，慷慨激昂中帶著無奈唏噓。為了讓樂隊發展更為均衡，家駒要求黃貫中來擔任主唱，阿Paul清脆的聲線擲地有聲，為最終的效果增色不少，並在1988年一炮而紅。
樂器表現力向來是Beyond尤其看重的部分，有了林鄺培的鍵盤加入更是如虎添翼。滄桑大氣的鍵盤、沉重肅穆的鼓聲、哀怨溫婉的吉他、隱忍雄渾的和聲，勾勒了一幅中華情的實景圖。山脈高原此起彼伏，大江大河滔滔可見，思鄉深情言之切切，神州大地無聲感慨，歌曲把家、國、人的聯繫詮釋的極為立體。姑息分割的大地，劃了界線……面對大時代的碾壓，普通人只能哀嘆一聲命運使然。
長城的關鍵詞：封閉與開放，先進與落後，戰爭與和平，國家與百姓。
1988年，Beyond到北京開演唱會時登上過萬里長城。成蹊感覺，家駒返港後應該就一直心心念唸的想以長城為題進行創作，一味美化肯定不是他的態度，再說讚頌長城高大美的歌早就數不勝數了，不缺他這一首。
儘管搖滾樂具有批判特質是眾所周知的，但長城橫空出世後，歌曲最終的立意依然讓人震驚！家駒從回溯歷史、反思當下和著眼未來的角度切入，抨擊諷刺了封閉、落後、戰爭等一系列常人想都不敢想的因素。還是那句話，批判也是一種愛，頓足捶胸的喊口號卻不一定是。
這是一首應該引起所有國人重視的傑作，長城一歌給華夏後人留下了很多新思考新觀點，而且這對未來中國的發展極其重要，雖然歌曲問世時沒人意識到這一點。
長城於1992年發行，有繼續革命四字做底，有黃家駒的曲子和演唱，有喜多郎的鍵盤，有梁邦彥和Beyond合力編曲，有劉卓輝的詞，似乎冥冥中早就註定了這首歌的與眾不同，甚至有一種強烈的宿命感。
MV拍攝於富士山下，90年代初正是黃家駒最好的年紀，也是他最巔峰的創作期。每次聽長城都被各類音色深深吸引，樂器和人聲簡直無懈可擊。除了激昂的節奏，有力的吶喊和深邃的意境，甚至還能感知到邊關的豪邁，飄落的白雪，戰爭的殘酷，殘破的荒涼，還有衝破的力量。
長城，不僅是一首歌，同時也是一部民族史詩。
農民的關鍵詞：土地，自然，農耕，勤奮，知足常樂，人定勝天。
沒有悲天憫人的情懷，沒有出類拔萃的音樂素養，絕寫不出農民這樣畫卷般的大作。它是Beyond華夏三部曲重要的組成部分，既是在說人，也是在畫心。
農民與土地，人類與自然，勤勞與懶惰，付出與收穫……哪怕從中抽出任何一個方面都不太好寫，可黃家駒這首農民卻統統包括了，而且主旨非常鮮明，讚美了樸實知足的勞動人民，突出了人定勝天的核心觀點。
據說家駒的創作靈感僅僅是來自他看過的一些電影，一些關於農民題材的內地電影。僅憑一些電影畫面就能寫出這樣感同身受的作品來？這是最讓人稱奇的地方。
農民和長城同屬專輯《繼續革命》，編曲仍然有梁邦彥的加入。整體氛圍寧靜安詳卻不失力量，舒緩的節奏令人沉醉，樂器音色和人聲達成了慢、厚、醇的完美統一。
聽農民是一種極致的視聽享受，濃厚的鄉土氣息緩緩而出，而且你可以聞到這氣息，農人、農田、農家構成了淳樸的農村畫面。在流不盡的汗水裡踏實耕作，在春種秋收的重複中體驗喜悅，在知足常樂中與世無爭，在一杯烈酒後安然入睡。終極快樂，到底是什麼？
大地、長城和農民已經傳唱了幾十年，三首歌都是氣象萬千的大作，而且在音樂形式上將至繁歸於極簡，它們還將繼續流行並影響一代代的新歌迷。宣傳和曝光量並不能決定音樂是否恆久，歌曲的壽命是由音樂作品本身的特性決定的，這種傳播，叫自然而然。
關於藝術創作這件事，黃家駒的認知獨到且犀利：
做音樂很辛苦的，如果太刻意去做一樣東西出來，會吃力不討好。
音樂是我們的心聲，我現在對這件事有感覺，我會大聲唱給大家聽。我感受的，思想的，會用歌唱出來。
很多歌手經常出席慈善活動，又是扶貧又是孤兒院，可他們的歌從來沒有表達過關懷社會的信息。為什麼要這樣做？想紅或者變更紅！
Beyond的歌曲，不是用來娛樂的，而是用來欣賞的……
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