2014年，瓊瑤起訴於正抄襲時，於正面臨著難以突破的創作瓶頸。作為編劇，他每天都在腦子裡構思著各種故事，腦仁疼，吃啥吐啥，壓力大，還讓別人替他寫劇本。抄襲一案弄得滿城風雨，於正便放下手頭的工作，來到香港。
到港第一件事，就是找人算命。算命的人告訴於正，過了2015年就很好了，到了2018年就更好了。
今年，由他擔任製片的《延禧攻略》，豆瓣評分是7.1，近一個月來霸佔微博熱搜，一掃他之前作品的差評，實現了一個小小的逆襲。他覺得評分理應更高，理由是，由於自己的人設經營不善，讓團隊辛苦付之東流，無法讓作品得到公允的評價。
於正是中國電視劇行業無法避開的一個符號性人物。你可以支持他，貶低他，但你唯獨不能忽略他。從演員、編劇、再到製片人，身份的變遷正滿足著於正的控制慾望，如今，導演需要聽他的，演員也得貫徹他的想法。
“商業人物”去年春天見到於正，那時《延禧攻略》剛開機，幾部新片都在製作之中。他談到自身觀念的轉變，談到了“厚重”以及對歷史細節的重視和還原。他今年40歲，自稱要繼續攀登的一座山是，“不斷提高我們國民的欣賞水平，無論從故事還是色彩還是影象上”。
他認為中國之前的宮鬥戲都很low，受制於醫療條件，乾隆帝的一些孩子養不大很正常，“人家那個時候是一個家庭倫理觀，人家是非常非常和諧的，人家是理所當然的。不會有人爭寵的。世子之爭有，但是是暗濤洶湧的，不會在王子還沒有成年之前就害死一個害死一個，不會。中國的古裝劇太多寫這種東西了你知道嗎？”
他認為，“《延禧攻略》不是一個宮鬥戲，沒有誰鬥誰的那種戲，就是一種紅樓夢的氣質，他們所有的鬥都是暗戰，像《紙牌屋》一樣”。
現在來看，於正對該劇的定義頗具有迷惑性。如果此劇不是宮鬥戲，那劇中富察皇后的孩子被其他妃子所害，又該如何解釋？
來源：商業人物（ID：biz-leaders）
於正，本名叫餘徵。本名是他父親給的，說他在正月出生，但做戶口登記的人寫錯了。瞭解真相後，他就把“徵”改為“正”。
改名那會兒是1997年，他剛上大學。他小時候夢想做一個作家，寫了很多未曾發表的小說，高考時，他的作文還拿到浙江海寧市的滿分。他覺得自己形象好，身上有腹肌，加上虛榮心作祟，就報了上戲，要做演員。
“在讀書第一年就覺得自己太不合適當演員了。”於正說，彙報演出的劇本寫得好好的，但輪到表演時就緊張了，“我最大的一次打擊是大一彙報演出，音樂還沒起，我一個人走出來了，然後鬨堂大笑，這種笑給你打擊有多大你是想象不到的，你都不知道你應該怎麼辦了，站在那裡，音樂一起其實還沒到那個節拍，你就傻在那裡了”。
他看到錄像中的自己，“全身在抖，控制不了地抖，一直在抖，講話也在抖，一切都在抖，我抖了整個片段。”
到了暑假，他到一個劇組跑龍套，就一句臺詞，邊跑邊喊：不好了，不好了，日本人打進來了。就這，他拍了30多遍都沒過。
“老師還看不起你，每天看你彙報判斷，看你抖，他說我求求你了，當初怎麼會把你招進來。你反覆聽到這些東西，聽到班裡有一個同學出去拍戲又很火，就是這樣。你會心裡有壓力。”
星空衛視一個真人秀節目需要寫劇本，他開始嘗試著投稿，中了，一篇一千塊，一個月寫個四五篇。“一千塊錢一篇，你知道1999年的時候，你一個小朋友身上有四五萬塊錢是什麼概念啊。我可有錢了那個時候，最胖的時候有點可怕，彎下腰來系不了自己的鞋帶，我就搬出來住，後來開始寫劇本了。”
從21歲正式開始寫起劇本到現在，於正的社會角色是：歡娛影視的掌門人，捧紅了趙麗穎、楊冪等人，《美人心計》、《宮》系列、《笑傲江湖》、《陸貞傳奇》等高收視劇的製作人；他還未組成家庭，是餘家獨生子，父親去世後，他擔負諸多重任。
和許多男人一樣，除了自己的表面角色外，於正對自己有一種價值的判斷。那就是，一個很愛國的男人，一個通過電視劇傳遞正能量的男人，一個頗有寫作和電視劇製作天賦的男人，一個有委屈就要說的男人，一個知道培養新人提攜後輩的男人，一個對錢不是很在乎，幾乎都投在電視劇上的男人，一個自娛且做到娛人的男人，一個人格健康的男人。
接受採訪時，他現場吃起了香蕉和草莓。流動快速的詞語，適當的肢體動作，“懂我的意思嗎”的口頭禪。從整體情況看，他對自己的價值判斷很滿意。
但是，個人的價值判斷常常與社會輿情有著區別。批評者認為，於正的電視劇粗製濫造，忽略了歷史細節。兩年多以前，臺灣作家瓊瑤起訴於正抄襲侵權案鬧得沸沸揚揚，法院判決於正敗訴。
命與運
談及跟瓊瑤的那場官司的爭議，公關會插嘴打斷，不過於正擺擺手說沒關係。
他說，他對這件事情充滿感激，是老天厚待他。“我覺得我一直在跑，我沒有停下來看風景，我快要枯竭了我自己是不知道的，但是停下來以後，發現自己其實在慢慢走向枯竭，因為這一次的事件讓我有了時間喘氣，有了時間看到自己的不足。”
自從當起編劇後，他忙，有一段還是“飛頁”的狀態。這個詞是形容今天寫完這一場明天就要拍的速度。劇組為保證連續性，找保鏢跟著他，“特別可怕在於，你跟一個朋友吃飯，一回頭他坐在後面的包廂裡”，“準備了五集劇本就開機了，你每天都要寫，我過的是非人的生活，真的是每天啃個饅頭就要上來寫，因為第二天人家等著你拍，導演不滿意就得重寫，真的連洗澡的時間都沒有”。
突然他母親來了電話，說父親得了食道癌。保鏢守在樓下不讓他走，他給老闆說錢不要了，也要回去見父親最後一面。沒談攏，於正就沿著樓房的管道爬下來逃走了。
他曾在導演李惠民的工作室工作過一段時間。“就一直不給錢，收我做徒弟，跟著他學，一直不給錢。我都沒錢了，家裡也不能要，最慘的時候，喝杯開水，吃個包子，兜裡只剩下五塊錢，他說還有最後兩集你寫完了，聖誕節給你一個紅包，40集的劇本，到聖誕節他太太說，你拿著吧，一打開五千塊錢，40集五千塊，我當時寫個小品片斷就一千塊了。”
於正當時掉了眼淚。給錢太少是一方面，畢竟當時很多導演想高價挖他過去。最受不了的是，一個跑龍套的女演員跟導演搞在一起，隔了一週就變成導演太太，自己的劇本署的是這個女人的名字。他覺得受到了侮辱。
2003年，25歲的於正自立門戶，成為獨立編劇。隨後的《煙花三月》、《大清後宮》和《最後的格格》讓他嶄露頭角，而《鎖清秋》和《美人心計》均成為當年大熱作品。讓他達到事業頂峰的則是2011年的《宮鎖心玉》。
演員夢？回頭看，於正認為演員太被動了，考慮到個人實際，這就不是他的菜。編劇夢？編劇，只能掌握人物的命運，不能掌握別的。
所以，他既當編劇，又當製片人，導演也要聽他的，“我的劇我的個人風格太明顯了，我要怎麼拍，我連鏡頭，包括造型服裝怎麼做我全部都要控制的。”
“我成名的那一年我一直做編劇，比我現在的錢多多了，從《美人心計》開始，我哪個戲沒有自己貼錢啊，對不對？”他說，“被錢綁住的人就是輸家，我從來沒有被錢綁住過，我不是很熱愛金錢，金錢夠花就行了，這是我的觀念。”
到了2013年，他說自己“就像臺機器，因為太熱愛這個事業了，一直在努力創造更好的東西”，連生活享受都沒了，“每天想各種故事，一個故事剛剛展現，另外一個故事在腦子裡打架了，非得要出來的感覺，你懂我的意思嗎？”
從那年年底，他腦仁開始疼，跑到醫院又不疼了，吃啥吐啥，創作上陷入瓶頸。“同時創作兩個劇本，這個也好，那個也很好，寫到最後，狂吐，寫到最後，所以《美人制造》我只寫了20集，後10集找別人寫的，因為實在承受不了這樣的壓力了。”
而到2014年，瓊瑤的訴訟案來了，罵聲一片。於正放下手頭的工作，休息了一段時間。
“因為這段時間比較安靜，閱讀、規律的生活，跑步運動，享受所有的一切。也減肥，每天吃素菜沙拉，磕瓜子，突然有一天發現，久違的東西回來了”，於正說，抄襲風波發生後，“無論在寫作上還是創作上，感覺像噴泉一樣，做美人心計的那種感覺又回來了，感覺太久違了。”
於正對此事的總結有三點。其一，永遠要留出一塊休息的時間來充電。其二，要培養年輕人，“我知道我自己總有一天會跟不上時代步伐，因為人會老的，你懂我意思嗎？”
其三則是，“你不能夠對於某一個人的文章或者某一個人的東西太過迷戀，要去吸收很多很多東西。”他沒提瓊瑤的名字，“我感覺我還是受那位前輩很多影響的，我從小就是她的粉絲。她的每一本小說都看得滾瓜爛熟。這種看，這種不定期的學習，其實是錯誤的。因為你會潛移默化接收到很多她的信息。會接收她的信息，會被人誤會，因為寫這部戲的時候，沒有任何這樣的意識。”
“可能是你下意識？因為你之前看這個。”“商業人物”問他。
“其實深聊也沒有意義，只要聊到你獲取了什麼。事情已經過去了。我覺得我很喜歡雍正皇帝的一句話，‘無不可過去之事，有自然相知之人’。”於正以此結尾。
正能量
於正自認為人格健全，而這是因為父母的管教。他們吵架不會在他面前吵。上大學時，父親會有意縮減經費，以鍛鍊他的獨立能力。如果他在學校受欺負了，父親會罵他：你為什麼不打回去，太沒用了！
他的編劇處女作是《帶我飛帶我走》，父親看到後沒說一句好話，全是批評。他氣不過，找父親理論。
父親因病去世已經有12年，這12年裡他很少去上墳。今年，他過去了。母親問怎麼這麼主動，他說我要去接受。十幾年難以接受這個現實，於正說因為太無助，“你當時一事無成，你還承擔一個家庭，其實我也很努力。”他是家裡獨生子，需要承擔很多東西。
於正認為，自己的價值觀是正能量，這是由家庭培養而來。“我從小就是遇到了很多事情，我都把我這種價值觀帶到我的戲裡，其實你去看我於正寫的所有的戲，我都是一個很積極向上的人。只要努力，只要你努力你什麼都會有的。”
他形容自己就是《宮鎖心玉》裡的晴川，“無論晴川遇到什麼樣的（困難），她都很堅定她的情感和她要往上走的路。她永遠是打不死的小強，我的每個戲都非常勵志，所以你找不到我戲裡的負能量。”
不過，他在2012年接受《南方人物週刊》採訪時承認，電視劇會出現邏輯不通的地方，是因為“電視劇製作時客觀條件所限，有些問題解決不了”。
外界有人批評他走的是古裝的俊男靚女雞湯路線。他倒也默認，“就覺得很雞湯，但是說實話，我覺得，首先你要是一個愉悅的故事，觀眾才願意去看，看了他能接受多少是他的事，但是如果你的故事都不愉悅誰來看啊”。
於正的創作觀念是：好人未必有好報，但是壞人一定要有壞報。他接著說起國內一些人的狀態：“你好的時候，他不好了，他就記住了，他來招惹你，非要弄得雞飛蛋打不可，他好的時候，你不好了，你要有句抱怨，他就說你嫉妒你不好什麼什麼的，但是這樣的人太多了。”
但是，他從雞湯裡發現了遺憾。“太美好了，其實他們遇到的挫折都不是大挫折，我現在寫的戲會讓年輕人看到一些殘酷”，“會加有一些不好的東西，但我還是鼓勵人站起來。”他說近兩年的變化是在劇本里加入更黑暗的東西，再加上“自愈”類素材。
進入娛樂圈後，於正跟不少明星隔空吵架。他這樣解釋：“我覺得活得很真實，我不撒謊，但是不一定說完全能做得到，但是因為撒謊很累。我覺得人越往年紀大越要活得真實，真實很重要”，“以前我是有委屈就要說，這是我的感覺，可能不男人，但是我也要說。完了我自己的心裡一直處於很舒服的狀態，我這麼多年以來，我心裡的不舒服沒有隔過夜。我倆有矛盾了，直接會告訴你。”
他說，自己“沒有那麼大脾氣了，我覺得我以前會很急躁，我現在沒有那麼大脾氣了，可能真的老了吧。”
於正今年39歲，他認為自己現在是創作高峰，“但時代也在淘汰人，我必須要為未來去培養一些年輕人，這是我的責任。”
奔向40歲的中年男人，認為人生不長了，在創作上也有了新的想法。“我原來喜歡吃打滷麵的，我吃了好多年了，我厭了，我現在喜歡吃魚香肉絲。”
“打滷麵”，首先指的是以前的作品對於考據的不講究。“因為我看《清史稿》的時候，我只是摘取對我戲劇有幫助的那部分看，我會漏掉很多，比如說它不能對我戲劇去服務的，我就會改成我想要的，經常會有做這種，遊走歷史和幻想中間。現在我反過來看，比如我再做清朝戲，我會在《清史稿》裡找一段考據，很有意思的，我把它寫成故事。”
他認為，自己以往的宮鬥戲有些淺薄了，“人家那個時候是一個家庭倫理觀，人家是非常非常和諧的，人家是理所當然的，不會有人爭寵的。世子之爭有，但是是暗濤洶湧的，不會在王子還沒有成年之前就害死一個害死一個，不會，中國的古裝劇太多寫這種東西了你知道嗎？”
其次，指的則是他以往大紅大紫的色彩美學。這是於正劇的一個特色。上中學時，他最喜歡看的是時尚雜誌，不掏錢，可以站在報刊亭裡把它翻完。後來他也學過色彩美學。“因為於正曾經在電視劇多灰暗的時候，創造了一個色彩美學，但是太多人模仿了，我自己看了都吐了，我可不得變嗎？”
“魚香肉絲”則體現在《朝歌》、《鳳求凰》、《延禧攻略》這三部分別發生在商朝、南北朝和清朝的新劇上。
創作《朝歌》時，他請了人大的歷史教授，並將商周時期流行的夔龍紋和饕餮紋等紋飾提供給他參考，劇組根據資料搭建場景。《延禧攻略》同樣請了專家做指導，“它不是一個宮鬥戲，沒有誰鬥誰的那種戲，就是一種紅樓夢的氣質，他們所有的鬥都是暗戰，像紙牌屋一樣的，全是在裡面的。”
在色彩上，以《鳳囚凰》為例，則是採用了全員素衣的寡淡形式。
於正強調，他的變化完全基於自己，跟市場完全無關，跟觀眾的罵聲也無關。不過，他似乎也受到了市場流行趨勢的影響。
嚴肅劇《大明王朝1566》重播了，而於正也對反腐劇《人民的名義》褒讚有加。這些他人作品與他的風格不同，是嚴肅的正劇。
他在總結時裝雜誌的規律時說：“流行的東西永遠週而復始的循環。現在人們覺得五顏六色的東西太多了，從《琅琊榜》開始追求四平八穩和厚重。其實這個厚重和四平八穩拿到二十年前看多得是。《紅樓夢》也是這麼拍的，人家三國也是這麼拍的，只是人家當年的沒那麼高清。現在開始流行很穩重的，穩重的再過了又會流行色彩美學了，就像小鮮肉氾濫以後，大家希望留一個名義很厚重的作品，其實就是求差異化。但是我在這個裡面，我在找出一條我一直可以走得通的路，在找，沒有說找到。”
“你說《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》色彩差不多？”“商業人物”問。
“不一樣。琅琊榜是非常厚重的美學，三生三世蠻港臺化的，蠻飄的一種感覺。完全完全不一樣的，這個怎麼會是美學一樣的呢？”
“我不是很懂色彩。”
“所以我覺得這個東西要隨著中國老百姓的素質慢慢提高大家去體悟。現在我只能說我也開始摸索怎麼樣找到一個平衡點，讓大家既欣賞，我又能夠實現我自己的感覺。摸索過程中。原來你在爬這座山，越過了這個山頭，現在爬另外一座山。”
於正越過的山，是“已經讓中國人接受色彩了”，要爬的山是“不斷提高我們國民的欣賞水平，無論從故事還是色彩還是影象上”。
他認為，電視劇是提高國民素質的快捷手段，他拿娛樂產業發達的韓國做對比，“你看看咱們看二十年前的韓劇和現在的韓劇，20年前的韓國和現在的韓國，國民性，你明白嗎？”
“我是有使命感的人，我是希望我能在這個世上，離開這個世上之前，給我們的國家，我很愛國，我希望能給我們國家留下一點東西。”
*圖2由受訪者提供
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