對影視作品創作很感興趣的人，絕對不能錯過《幻樂之城》。因為它是第一檔全景展現MV製作過程的綜藝節目。
對普通觀眾而言，它並不是旋轉木馬一樣輕鬆的遊樂場，而是荷爾蒙爆棚的健身房私教區。
為什麼這麼說？因為它有門檻，有陣痛，有難度。《幻樂之城》播出以來，爭議很大。
在模式新鮮感、王菲的神秘感、易烊千璽的流量加持之後，節目的未來，又該怎麼辦？
梅丸君一直在思考，在節目無法直播的基礎上，我們怎麼通過頂層設計，讓它看起來變得更簡單一些？
前兩天在悟空問答上看到一個問題，問《幻樂之城》是屬於什麼類型的節目？我想，思考清楚這個問題，很多問題就迎刃而解了。
那麼，它是什麼類型呢？我認為離不開一種節目類型，叫“全景式綜藝”。
所謂全景式綜藝，就是節目中完整展現了節目的臺前幕後，把包括錄製、彩排都作為綜藝的部分，是一種融合了真人秀、舞臺表演、脫口秀乃至直播形式的綜合性電視文本。
《幻樂之城》一樣，同樣屬於這一類型的節目還有《我是歌手》、《跨界歌王》。
《我是歌手》真人秀後臺
它們都喜歡在表演開始之前，作非常多的鋪墊。
也都喜歡作一個3、2、1開播的倒計時。
《我是歌手》倒計時
《幻樂之城》倒計時
但《中國好聲音》《超級女聲》《蒙面唱將猜猜猜》不是，早期的《同一首歌》也不是。這類節目圍繞著舞臺和賽制進行，他們重點打造重點，要麼是一場完美的表演，要麼是舞臺儀式感，要麼是競賽的刺激，而不是如何完成了這檔節目的錄製。
在綜藝節目遍地開花的今天，舞臺的儀式化表演本身，已經很難吸引人的注意力。傳統的表演性節目，存在信息量傳達上的明顯弱勢。
也就是說，我們看到舞臺上的表演多數是完美的，但形成完美表演的過程、彩排的過程、人物關係的展現，簡直就是真人秀的寶藏。
全景式綜藝，通過一種見證感，建立起電視觀眾和節目錄制的情感關聯。這就讓傳統的演播室儀式化的“上臺表演”，變成了 “透明的演播室”。
你可能會覺得，“全景式綜藝”大面積展現臺下畫面，是不是意味著上臺表演更沒有儀式感了？
其實不然，節目並沒有縮減報幕、大秀等部分，反而在出場儀式、燈光秀上，給表演本身賦予了更多的儀式感。
例如《我是歌手》開場前的心跳聲，後來就被其他音樂綜藝節目廣泛學習。
此外，大量的臺下敘事，也成為了舞臺表演的鋪墊——有的表演本身很難，比如韓雪在第二期裡涉及到的全息投影技術，如果沒有全景式綜藝的介紹，觀眾可能很難明白難在哪裡。
再比如，如果不是因為有了大張偉和伊能靜在前期策劃中的摩擦，你也不會覺得大老師的《幻樂之城》有多好看。
所以，全景式綜藝是目前電視節目製作難度最大的類型。
《幻樂之城》無疑是適合“全景式綜藝”的，但它的問題恰好在於，並沒有把玩法做到極致。
不知道提出節目想法的梁翹柏先生，是不是更多還是受《我是歌手》的影響，一個完整的8分鐘短片表演，竟然非常完整的播出了。
怎麼理解這個問題呢？舉個例子，《我是歌手》表演時，鏡頭會切換到後臺反應、觀眾感官，這是跨空間剪輯法的基本特徵。
《幻樂之城》則不然，它非常完整地播出了一個8分鐘表演，讓電視觀眾只看演出本身，而沒有給到後臺正在切換鏡頭的導演、現場根據表演跟進的實時伴奏、現場觀眾被精湛演技感染的動情瞬間……
這樣一來，觀眾只去關注這部微電影劇情好不好看，忽略了製作這個畫面難不難。
所以，雖然《幻樂之城》是全景式綜藝的集大成者，卻在一個關鍵因素上，丟失了“全景式綜藝”的基本特點。
對此，梅丸君提出3點改進意見：
1. 設置專業點評團，捕捉表演中的亮點和失誤點。可以由幻樂體驗官王菲和嘉賓完成。
如果王菲她實在不願意，就讓梁翹柏來嘛！
2. 放棄完整的現場MV表演，在鏡頭語言上，適當增加導播臺操作、多機位解讀、觀眾反應等等。完整表演可以在網絡純享版播出或作為精編版電視播出。
3. 在表演結束後，增加
場景重現鏡頭。當然，以上都只是解決“好看性”的改進意見，不能解決之前梅丸君寫到的根本性問題——錄播。 （傳送門成為“現象級”，《幻樂之城》還差1步！）
但據說節目12期直播，那一場大秀值得守候。
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