《武動乾坤》播出一週多，目前豆瓣評分5.0。從開播起，這部劇就遭到了部分原著黨的反水，質疑聲源源不斷。為什麼一部大導演加持、眾多明星加盟看起來賣相還不錯的劇集會遭到如此對待？
開播的時候筆者翻了翻微博、豆瓣評論、優酷彈幕，發現大家質疑的方面主要有兩個，一個是故事節奏，另一個是和改編尺度有關，原著粉都覺得刀子動狠了。
不過其實這也不能怪張黎，武動乾坤講述的是楊洋飾演的平凡少年林動機緣巧合下獲得了符祖留下來的吞噬祖符，從此捲入了符師會、三大超級宗派、異魔等勢力的角逐當中，在這個過程裡，他憑藉永不言棄的精神，最終蛻變成長為救世大英雄並收穫愛情和友情。
這就意味著為了讓觀眾看懂劇情，前面需要進行大量的世界觀及人物背景鋪墊，以及人物和人物關係交代，短時間內龐雜的科普信息湧入必定會導致觀眾“消化不良”，如果思路理不清，便會讓觀眾覺得劇集節奏有點忽慢忽快，帶來不太好的觀感。這是一般架空世界觀類型小說改編劇都有的通病。
說到豆瓣，《武動乾坤》在豆瓣上的表現一般，至少和張黎之前一個9.6一個9.7比，《武動乾坤》的分數有點不如人意。不過仔細看看《武動乾坤》的1-5星百分比和評論，你會發現一個頗為有趣的現象。
在兩萬多觀眾的打分中，高分和低分形成鮮明的對比， 5分的評論多來自非原著黨觀眾和部分主創粉絲，1分評論中，則出現大量“望楊卻步”“見楊洋給一分”“衝楊洋給一分”等沒有看劇就直接打分、很大程度惡意刷低分的評價。
不過確實，筆者對《武動乾坤》其實也有一點點失望，可能是期望太高了，畢竟等了兩年，之前也一直覺得這部劇可以變成武俠劇的標杆。但是說實話，《武動乾坤》也並不是沒有可取之處，整體追下來並不差，特別是從第10集開始，越來越停不下來，也越來越能get到黎叔的用意，前面的鋪墊和梗在後面漸漸明晰，現在《武動乾坤》在筆者心裡大概7分左右的水平吧。那麼，這7分到底從哪裡來？
37000個特效鏡頭
播出後的種種細節帶來驚喜
《武動乾坤》從2016年開機拍攝，歷經258天拍攝週期，8個月的後期製作，終於和觀眾見面。為了能完美地將上古時代的環境呈現出來，在拍攝期間，劇組先後奔赴新疆、內蒙古、雲南等地取景，搭建近20萬平米的實景。
近6萬平米的樹林內景讓人驚豔，為了展現上古特有的韻味，道具服飾都是用上古時期就能完成的工藝來做，將細節完美到極致。
當然，《武動乾坤》剛開播時沒有讓人眼前一亮，很多觀眾疑惑為什麼這部劇中的服化道和以往的玄幻劇截然不同，這也是張黎導演在理解原著的基礎上折射出的“某種現實主義”底色。
在張黎眼中，東方玄幻故事不應只是仙氣飄飄的樣子，也可以從男性視角出發表現陽剛之氣，因此在劇中林動身穿“龍鱗短褲”，女演員服裝點綴著鎖子甲，服化表露出來的粗糲感、道具表現出的原始自然感都是貼合時代背景的最佳選擇。
除此之外，張黎作為國內最早一批接觸CG特技的導演，在《武動乾坤》中也在不少場景中運用到了CG特效。劇中多達37000個特效鏡頭，第一集中出現的火蟒虎，動作、神態都栩栩如生，演員和CG技術的結合沒有違和感，越來越多看過劇的觀眾表示，“這可以說是玄幻劇中的一股清流”“打破五毛錢特效，可謂良心劇組”。
張黎早先也曾表示過主要用硬CG，無論是動態、動作、氣息、動物角色等方面都進行過研究，也正是導演和劇組的細心考究，才做出了讓人印象深刻的特效。
後期偏冷色調的處理，則是對應了上古時代的原始粗糲，黃沙帶來的狂野，樹林帶來的雄渾大氣，也和劇中凸顯男性氣質交相呼應。
原著黨質疑？
飽滿劇情解讀改編用意
“改的面目全非”“莫名其妙的節奏，莫名其妙的BGM”“情節太無聊”，在《武動乾坤》剛剛播出時觀眾做出的評論確實讓這部劇一度陷入低谷。
對比原著可以發現，原本在小說中期才出現的綾清竹、應歡歡等人物在劇中提前出場，小說中徹頭徹尾的反派人物林琅天在劇中被改編成為一個有血有肉，因為某些原因黑化的人物，這些讓許多觀眾感覺失去了原著的味道，故事被改，無法達到自己的預期。
其實，作為影視改編來說，《武動乾坤》的改編是比較成功的，保留原著的精神內核和大的框架，將平面人物塑造成豐富立體的角色形象，重點突出林動個人成長礪煉過程，同時展開其他關係線，讓人物之間的情感關係不再單薄。
從播出劇情中可以看到，幾位年輕演員的演技雖然有些過於用力，不過確實是全身心投入到角色中去，另外劇中的打鬥場面是一大亮點，開頭林動打黑拳的場景讓人驚心動魄，拳拳到肉近身搏擊代替以往玄幻世界裡的“飛天之術”，讓人看得熱血澎湃，追逐奔跑更是成為了劇中常態。
隨著劇情的推進，不少網友表示8集之後的劇情節奏變快，越發吸引人。富有張力的原著改編帶來的欲揚先抑效果顯著，在微博和劇情彈幕中不少觀眾留言稱熬過開頭，看到10集，才發現追劇停不下來。
作為一部體量長達60集的電視劇，僅僅播出不到1/6就下定義為“爛劇”，實在是為時尚早，還是需要繼續看下去，再觀望一陣。
拍給年輕人的戲：
關於成長和擔當
張黎作為國內執導電視劇評分最高的導演之一，之前的作品《走向共和》《大明王朝1566》《人間正道是滄桑》《少帥》等多部電視劇都給觀眾留下深刻的印象，而張黎本身也成為了高分精品劇的保證。
《武動乾坤》是張黎導演的首部玄幻武俠作品，正劇出身，為什麼會選擇風格迥異的玄幻劇？在張黎看來，這是和年輕人溝通的一種方式，他想要通過主人公林動從懵懂少年成長為有責任有擔當的成熟男性的經歷來勸解當代年輕人：成長需要錘鍊，必要有所擔當，心有所執，永不言棄。
雖然不是一貫的歷史正劇，但《武動乾坤》仍然有著強烈的張黎風格。熟悉張黎的人都知道，張黎的劇需要循序漸進地去感受，這一點在《武動乾坤》也體現出來。在張黎的操盤下，《武動乾坤》不只是一部玄幻武俠劇，它傳遞的家國情懷、散發出來的正能量，林動永不言輸的哲學精神這些都是該劇最大的情感共鳴所在。
張黎有一個“武俠夢”，因此在《武動乾坤》中，雖然是披著玄幻武俠的外殼，但導演將最擅長的部分落腳在“俠”字之上。記得張黎曾經表示過“玄幻風還是中國的傳統，《武動乾坤》裡的精神內核也是中國傳統電視劇所具備的”。
江湖也是一個小社會，權謀謀術、人性剖析，這些導演的拿手戲是劇中不可多得的亮點。比如林嘯和異魔決戰死後，林氏族人對待林動兄妹的態度；又比如一個常年被家族人欺負的少年，在父親身患重病，妹妹被怪病纏身時並沒有拯救蒼生的志氣，但遭受現實的冷漠之後，唯有學會反抗才能安身立命，這些情節的設計和人物的素材都反映了導演對人性的解讀，對“現實主義”的精神力量和價值觀的充分表達。
近段時間以來，很多觀眾都對《武動乾坤》轉變了態度，開啟了追劇模式，包括前幾天張黎在接受《光明日報》的採訪被胡歌、朱亞文、週一圍等眾多實力派演員轉發並引發網友熱議，種種表現都預示著《武動乾坤》是一部低開高走的品質劇，並且能感受到這是一部在玄幻題材的包裹下，重點體現年輕人責任與擔當的劇。因此，相信隨著劇情的進一步發展播出，觀眾也會變得更加有耐心，對這部劇背後的深意會有更多的領悟。
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