如今，衣溼的介紹是是致力於將方言歌曲世界話的民謠樂隊。
樂隊成立於2010年，彼時葫蘆屯文化在豆瓣盛行，人人都抱著戲虐的態度調侃一切，衣溼在葫蘆屯中頗有名氣。
獸醫和老師組成的民謠樂隊，堅持“四川話唱一切”，把一系列經典民謠作品改編成四川話版本，收錄為了《宜賓夜市土搖金曲》，高高在上的文藝，拉成了接地氣的反差。衣溼不得不引人注目。
這種和文藝背道而馳的存在，使得衣溼成為了民謠中的一朵奇葩，也一度成為小清新們深痛惡絕的存在，但同時，被許多牴觸矯情的人所喜歡。
衣溼的第一張EP發行於2012年，叫《衣溼是個好樂隊》，其中有一首《打群架》，講了街頭小混混打群架的事，充滿畫面感的歌詞，濃縮著許多人傻x的青春，這首歌后來成為了衣溼比較有代表性的作品。
遊淼說，他們早期的方言民謠，甚至可以理解為那個時代的“快手”。是時代發展下娛樂的產物。
其實，雖然披著搞怪的外衣，衣溼的軌跡在那時已經清晰，搞怪並非是僅僅建立在無聊基礎上的無病呻吟，只是最真實的接地氣的演繹。再比如他們唱從前有座山，然後唱到了城市的現代生活，”六月里老板滿山遍野，城裡的大學生到處跑“，唱到最後，聽出一抹生活的無奈。
有時候屬於成年人的幽默，是為了沖淡生活真相帶來的無奈感。這是群魔亂舞的時代。
繼承了巴蜀文化中的豁達開朗，加上濃厚的人文情懷，衣溼的歌裡總在寫一些日常中的小事，隨著宜賓方言和民族化的音樂，走進了四川小城中，看著遊淼少年的記憶，青春期的荷爾蒙，也有他離開家鄉後的懷念反思。
這些在小城中的故事，也是一個時代的縮影。
近幾年，衣溼越來越經常性的出現在大眾面前，參加《中國好歌曲》，《中國樂隊》，和手遊合作推出主題曲…對於音樂的追求依然，時隔四年後，樂隊帶來一張全新專輯《龍門陣》，唱的有街邊的把把燒，四川人民最喜聞樂見的娛樂活動，打麻將…原汁原味的巴蜀生活，在音樂中緩緩散開。
粗看都是些不起眼的小故事，入得此陣，方知玄之又玄。
在新專輯全國巡演前
我們和主唱遊淼擺了擺龍門陣☟
1.
早期的衣溼自稱為葫蘆屯非物質非文化遺產，一轉眼居然那麼多年過去了…葫蘆屯的這三個字都要成為時代的眼淚了，衣溼樂隊由葫蘆屯走向了大眾面前，這些年心態有什麼改變？
剛組建衣溼那會兒是2010年，我剛買了第一部智能手機，微信沒有人用大家還是靠短信聯繫，上淘寶只買家鄉特產這些在珠海買不到的東西……當時我們的目標是能出一張實體碟就死而無憾，能找一個livehouse做一次專場就是賺了，能上一次迷笛音樂節？哇，那我死兩次都足夠了。
真的算是幸運吧，我們趕上了移動互聯網和音樂數字化這一波浪潮，存活了下來，並且胃口越來越大，到今天，做上了電視做進了電影院還做進了劇場，一切都要感謝科技的進步，感謝這個時代。
我們一直都準確認識到自己的地位（呃，就是沒有什麼地位。永遠到不了風口，最好的結局只能爭取每一次都努力跟著風口上的豬一起飛，不要被拋下），所以心態上是很平和的，那就是著眼於當下每一件事情，一步一步去做好；在有機會出現的時候，厚起臉皮抓住它。剩下的就不是我們自己能決定的了。
2.
最早接觸到衣溼，是那張很著名的《宜賓夜市土搖金曲》，起初感覺是興起之作，今年新專輯《龍門陣》依然延續著從前的風格，唱的依然是宜賓的特色，調侃詼諧的色彩，衣溼走得越來越遠了，似乎也越來越堅定，遊老師能談一下在這段時期裡，音樂上的想法有什麼變化？
我們對於音樂的想法，其實一直都沒有變過，就是要做更多更新的嘗試，每一張專輯都嘗試玩一些新的東西，包括但不限於新的形式，新的主題。調侃詼諧的風格，是一部分探索的成果，只不過，大家最後只記住了調侃詼諧的這一部分，而遺忘了我們另一部分，我自己也不知道這算成功還是失敗。
從《衣溼是個好樂隊》裡的《放了我》《溼衣》，到《神怪辭典》裡的《秋夜喜雨》《牆》，到《流杯池》裡的《致三娃》《長湴》《放了我2》，以及這次《龍門陣》裡的《落雨天》《彈棉花》，這一條脈絡一直都在延續，如果沒有意外，也會一直延續下去。
放了我
衣溼 - 衣溼是個好樂隊
3.
樂隊接下來還有什麼打算？這張專輯之後，還想做什麼樣的音樂？
今年主要計劃就是巡演了，接下來的打算，現在還沒有想好，下一個目標是出國演出一次。
這張專輯之後我們還是會繼續做這種民俗化主題、編曲融合多元化的探索，這張專輯裡可能改編自山歌、民歌、童謠、順口溜等的東西會多一些，接下來我們會更多創作自己原創的新民俗音樂，也會嘗試更多融入一些我們所在地廣東的音樂元素，但一切都還看創作的靈感怎麼來。
4.
據我所知，遊老師是樂隊裡唯一的宜賓人，人在珠海工作，背井離鄉那麼久，為什麼還會寫那麼多充滿宜賓特色的歌？一開始是源於好玩嗎？
一開始是在2004年我剛到廣州上大學的時候，那會兒正流行用家鄉話把流行歌改編成“歪歌”，我也是那個時候開始用宜賓話來唱歌的（雖然其實那不是真正的用宜賓話來演唱，因為旋律還是用原曲的旋律，編曲伴奏也是）。好玩是真的挺好玩的，而且也很容易走紅，讓人很容易獲得成就感。其實，你可以把這種“歪歌”理解為那個時代的“快手”，或者是“快手”之前的彩鈴神曲等，我覺得這些東西都是一脈相承的，是最廣大的群眾在接觸新技術新事物之後，用他們有限條件的創造出來的娛樂產品。
後來慢慢就不再滿足於這樣的玩鬧和廉價的成就感（當然，客觀上是因為“歪歌”風潮也過氣了，取而代之的是第一代網絡流行歌曲比如《老鼠愛大米》、《丁香花》、《香水有毒》等等），等到我2010年再重拾宜賓話創作的時候，又是另一個全新的故事，新的起點了。
5.
其實能一直使用家鄉的方言來唱歌，根源還是對於家鄉的熱愛吧，你對家鄉的感情是怎樣的？
復雜，一言難盡。從道理上來說，家鄉，這個地方並不是我自己選擇的，我並不是因為熱愛才選擇了宜賓作為我的家鄉；同理，家鄉的方言是我的母語沒錯，但我也並沒有選擇的餘地。但這個地方，又確實是我實實在在生活了十八年的地方，無論我愛與不愛、想與不想，我的過去、現在和未來都不可避免地跟這個地方緊密相連。我認為這已經無所謂熱愛不熱愛了，它就是你生命的一部分。
6.
樂隊其他人有沒有因此愛上宜賓？學會說四川話了嗎（哈哈。
3月份我們回宜賓做了第一次專場演出，結束後樂隊全體成員都在宜賓狂吃狂玩了一整天，特別高興，都說好捨不得希望下次還要去宜賓演出和玩，比我這個宜賓人還瘋狂了。作為一支中年樂隊，我們排練的時候經常都會有很多樂手帶小孩過來玩，接受薰陶。久而久之，別說樂手，連孩子們都會唱我們的歌了，哈哈。
7.
第一次在遊老師的家鄉辦演出，意義一定很重大吧，有什麼感觸嗎？
感觸見我們的紀錄片。
8.
經歷過這麼多演出，又即將巡演，遊老師聊一下最有意思的一次演出吧。
最有意思的是2013年我們的第一個售票專場，在廣州。那次演出是在過年前的一個週六，地點在一個特別偏的地方，偏到什麼程度呢？偏到需要畫這樣一張圖來解釋：
果然，當晚有不少人迷路了。最慘的是，在場地內是沒有信號的，而臨近過年場地方的員工都放假了，只剩一個賣票的一個調音的，都不能離開場地；所以不管是我們還是主辦方，都沒有能接到這些可憐的聽眾的諮詢電話，有的人運氣比較好，在散場之前走到了，有的人到演出結束了還沒找到，最後跟散場離開的人碰上然後一起坐車回家了……
這是我們的第一次售票專場，最後來了有50多個人吧，不算多，但其中有一張票我記憶特別深刻，可能也是這麼多年來的唯一一個：就是一個外賣小哥送了外賣過來，聽到以後就很想進來聽，一問票價，覺得有點貴（其實只有40而已啦！），於是就蹲門口聽。聽了兩首，覺得不過癮，還是得進去聽，就買票進來看完了整場演出。
這場演出的《打群架》的視頻後來在網上發佈了，還很受歡迎呢。
對了 如果你對衣溼很感興趣
不如去現場聽聽他們怎麼擺“龍門陣 ”吧
- End -
成都live群尋人啟事
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