書壇的“流行書風”以放棄傳統嚴密的筆墨技法體系而一味追求形式至上，追求個性張揚的全新解構，“以新為美”一直到“以醜為美”實驗藝術的視覺衝擊力，將傳統書寫的自然性、寫意性，淪為製作化、裝飾性、平面化、程式化的層面效應。“流行書風”的理論依據是借清代劉熙載《藝概》中說過的“醜到極處便是美到極處”，又說“學書者，始由不工求工，繼而由工求不工，不工者，工之極也”。他們誤以為劉熙載的“不工”即醜。實際錯了。清代“工求不工”是最高境界，不工是造險、犯險到破險，是清末碑學興起的審美標準，與“復歸平正”的帖學標準實質是一致的。“流行書風”的問題是改變了藝術創作的內質和秩理。中國書法強調“中和”理論。孫過庭的“古不乖時，今不同弊，審斯二語，與世推移，規矩從心，中和為的”。 而傅山的“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”是強調作品個性的發揮、不必面面俱到這個角度的。書法藝術精緻典雅與粗獷奇肆的帖、碑審美，其形式構成標準上的美醜都有一定規律的，其視覺間是有一定“度”的。集中一點，古人說的“唯觀神采，不見字形”，神采為上。平正也好，變形也好，視覺衝擊力不能離經叛道。“醜書”是當今書壇必然出現的形式，可以探索，卻不是當今書法存在的“高級形式”，更不能倡導。
隸書（漢簡） 自作詩《論書·傅山》 135cm×20cm×3 2013年
釋文：曾驚赤縣逞雄風，一馬行空抖太穹。溢彩淋漓論墨妙，千秋惠播御飛虹。
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