這座音樂性與大眾性之間的橋樑，正是《明日之子》第二季“一戰到底”的賽制搭建給這些有著豐富音樂表達的年輕人的。“一戰到底”賽制的核心在於實現賽道團魂凝聚的同時，彰顯多元音樂價值的重要性，正是基於此，才有了賽制上的不斷創新和變化。未來還有哪些賽制升級，會帶來哪些驚喜，讓我們拭目以待。
作者|林蔚
8月10日晚8點，《明日之子》第二季的廠牌發佈戰打響、開戰。節目直播當晚，已從三大賽道產生的九位個性獨立、音樂氣質迥然的選手，不僅發佈了融合自我個性表達和賽道風格的廠牌名稱，同時面臨著九進八的殘酷停牌淘汰。
直播期間，粉絲們一邊關注著少年們的舞臺、為他們打call；一邊還得忙不迭地在網站上為少年們“鼓掌”，增加分貝值，助力他們晉級。舞臺內外，電腦屏幕前的粉絲們和臺上的少年們一樣，無不是在投入一場戰鬥。他們休慼與共，命運同體。
這場戰鬥關乎個人成績，也關乎賽道的榮耀。獲得“最強廠牌”稱號的獨秀賽道蔡維澤助力同賽道的張洢豪5萬分貝值，為他的晉級保駕護航。魔音賽道在各家粉絲的相互助力下，四個人整整齊齊晉級下一階段。這些賽道內部團魂乍現的高光時刻，也是直播時的一大亮點。
這一切與《明日之子》第二季“一戰到底”的賽制有著密切的關聯。它將獨立個體與團魂凝聚，在這個夏天，獨特的音樂靈魂不再是一座孤島。
“一戰到底”的賽制，扣人心絃
和去年的《明日之子》相比，《明日之子》第二季在賽制上做了相當大的革新。賽程大致分為兩個階段，五期錄播和七期直播。而就目前已播出的七期節目來看，賽制變化之大，節奏之快，超出同期其他競技類音樂節目。
五期錄播中，第一、二期為新手戰，81組選手集結，三大賽道（盛世美顏、盛世魔音、盛世獨秀）選出各賽道9強，共27組；第三、四期步入殘酷的升級戰，首先賽道內部選出6人，淘汰3人，共18人站上舞臺，1V1V1對決，最終產生13強。最後的一期錄播節目則為升級戰的團戰，也是九大廠牌的候選人爭奪戰。最終產生10位候選人，後有兩名已淘汰的高人氣選手斯外戈和文兆傑被粉推回來。
至此，節目進入直播階段。直播階段所有選手的去留由粉絲決定，全新陣容的12強選手來到了升級戰的最後一個步驟，九大廠牌的誕生戰。整個比賽一分為二，上半場由粉推的前三名選擇不同廠牌的選手對決，獲勝者晉級廠牌，而瞬時分貝值最高者則問鼎最強廠牌。下半場1v1對決，勝者入駐廠牌，敗者由粉推決定去留。酷似體育賽事的上下半場模式和賽後的直播採訪，讓節目的緊張感與緊湊感實現了有效的提升 。
而第七期的賽制，在第六期直播的基礎上，加強了最強廠牌的權益，其可為同賽道的選手增加5萬分貝值，而新加入的三位廠牌助攻團，各自可為1V1V1的結果助力2萬分貝值。
從錄播階段到目前的直播，賽制一直在不斷地調整和精進中。尤其是進入直播階段，賽制的調整在增強節目的懸念感，增強競技性、可看性方面起著推動作用。同時，賽制還為獨立個性的音樂表達提供了機會。
“一戰到底”的賽制，
激發獨立個體堅持自我的音樂表達
《明日之子》第二季一直倡導“衝撞”，其中音樂類型、音樂理念、不同型格選手之間的衝撞部分，恰好藉助賽制的激發，真正破殼而出，從而深刻影響並刷新大眾對美、對流行、對獨特的看法。
比如第七期上半場對最強廠牌發起衝擊的斯外戈、蔡維澤、田燚三人，音樂的風格特質、個人氣質審美、所代表的類型完全不同 ，他們作為人氣榜前三並且分屬不同的賽道，這從某一程度上已說明音樂形態的多元表達，以及多元音樂價值已然正在被受眾所認可。
來自臺灣的小眾樂團“傻子與白痴”的主唱蔡維澤到目前為止的比賽過程，似乎讓人看到了小眾音樂走向大眾音樂，與大眾音樂取得平衡的可能。初上舞臺時，蔡維澤的獨立小眾音樂還不太為人熟知，第一次battle便敗北，被廠牌星推官楊冪從淘汰邊緣救了回來。
蔡維澤對自我音樂風格的堅持，以及其作品中走心、洞察敏銳的表達，使得他的音樂魅力在隨後的團戰、九大廠牌誕生戰、發佈戰一步步得到強化，從《視線所及只剩生活》、《彼此》、《你媽沒有告訴你的事》到《十九》等歌曲，越發得到受眾的喜愛。
而且多元的音樂個性間不止於對抗的關係，賽制還給予了融合、包容的嘗試。比如團戰的賽制要求選手合唱，不同音樂風格個體間的衝撞化為一首首美妙的樂曲，留在了《明日之子》第二季的舞臺上，比如《黑鳥》、《彼此》、《我還年輕我還年輕》等。
“一戰到底”的賽制，給了不同類別的音樂以及極致的獨立個體一個互相沖撞，進而實現自我價值的可能。他們每個人代表了一種音樂聲音，或獨立、或怪異、或暖心。和如今許多大眾市場上一味強調標準嫻熟的音樂唱腔，淹沒自我個性不同，這些年輕人的音樂歌唱了自我，為自我表達尋找到了出口，實際是為他們身後千千萬萬姿態各異的年輕人在發聲。
“一戰到底”的賽制，強化團隊團魂的凝聚
李宇春曾在《明日之子》第二季的節目中說，“當你在不斷成長的時候，你會真切的感受到，沒有人是一座孤島。”
再獨特的音樂，再與眾不同的靈魂，總能找到與之惺惺相惜的知音或夥伴。賽前，青峰便激賞許含光，一路以來從不避嫌對他音樂的喜愛，華晨宇對文兆傑的力推也是如此。
同時，選手們之間的兄弟情、團隊愛，在激烈的賽制之下，越發得到體現。第五期斯外戈被淘汰時，私下與他一起組“美顏三美”的尹清衝上臺，痛哭著不讓他離開，同他一起從升降臺下落。團戰時，獨秀賽道“冰火兩重天”、完全不搭的蔡維澤與曾育茗透過一首《彼此》，完成了兩個音樂靈魂間頗為深刻的對話。互相瞭解、互相欣賞是友愛、團結的第一步。
而“一戰到底”賽制下將各賽道團魂凝結的靈魂人物是星推官們。乍看之下，《明日之子》第二季的賽制在逐步淡化各賽道星推官對比賽結果的影響。但其實星推官會對每個選手、賽道本身、以及整個比賽有著更深層的把握和影響。“一戰到底”賽制的背後，強調的不僅僅是選手為個人去戰鬥，還要為賽道的榮譽而戰。
一方面說來，淡化星推官對比賽結果的直接影響，無法行使投票權力，在某種意義上是對參賽選手一視同仁的公平對待。另一方面，星推官的職責更多集中於選手本身，與他們形成命運共同體，如一間音樂公司的老闆一般，為他們出謀劃策，增強團隊凝聚力。
星推官需要在幕後排兵佈陣，幫助選手在比賽中有更高的勝算。而且要足夠了解每一位選手的特點，幫助他們選擇能夠極致突出自己風格的音樂。比如李宇春會根據邱虹凱乾淨的、富有講故事能力的聲音，為他定製“男孩”的廠牌名；升級戰時，華晨宇會在鄧典找不到狀態時，用激將法激發出最極致的鄧典style。青峰甚至會直接參與編曲，幫獨秀賽道的蔡維澤、曾育茗用音樂更好地傳達自己的想法。
三位星推官身體力行地透過整合賽道選手風格，來傳達賽道理念。青峰獨秀賽道的選手相對內斂，卻用原創的音樂在告訴大眾，用溫柔的力量顛覆世界的魄力。華晨宇力推魔音賽道追求極致的聲音，從而引領潮流。李宇春的美顏賽道則能明顯感受到他們用心進步的努力。
也正是因為如此的命運與共，才會在節目中上演一幕幕的感人時刻和驚喜瞬間。三位星推官都曾為選手的離開落淚，情不能自已。李宇春首次敞開心扉，用自己的經歷幫助斯外戈找到未來的方向；華晨宇為文兆傑的離開直言“不公平”，在微博上為文兆傑重回舞臺拉票，他不僅僅是星推官，也是魔音賽道的“大哥”。第七期，蔡維澤贏得最強廠牌後，青峰在臺上拉著不知所措的他一起歡樂地轉圈圈慶祝，奉上了一個驚喜的可愛瞬間。
“一戰到底”的賽制，讓星推官、選手、賽道之間休慼與共。這背後更重要的意味在於，用團隊凝聚力的、振聾發聵的發聲方式向華語樂壇宣告，由李宇春、華晨宇、吳青峰三位大眾音樂審美的顛覆者和重塑者帶領的團隊，在今夏又掀起了一場重塑音樂審美和流行的風暴。
賽制實現了粉絲、大眾與賽道的緊密締結
賽道內部團魂的凝聚力，同樣點燃了粉絲對團隊、賽道的熱情與投入。
比如九大廠牌爭奪戰時文兆傑被淘汰後，兄弟們在微博上為他打call，呼籲粉絲們助力“全網拯救文兆傑”。在第五期上線的24小時內，文兆傑的點贊數從1069.88萬一路瘋漲至2652萬，最終被粉推復活。造就文兆傑逆勢上揚重回舞臺奇蹟的，除了文兆傑傑出的音樂才華被大眾所認可，再就是各家粉絲受他們之間兄弟情的感染，從而產生了巨大的凝聚力。
魔音賽道的選手私交甚篤、互相聲援，大家庭般的友愛，極大激發了粉絲們對魔音賽道每一個選手的助力。第六、七期，魔音賽道接連兩期四位選手全員晉級，佔據了目前八個廠牌一半的位置，這背後顯然與粉絲們有策略的投票，不放棄任何一個魔音賽道選手的信念密不可分。
又比如，同來自於臺灣地區的蔡維澤與許含光。在節目的開始 ，常“厭世臉”示人的蔡維澤或許只有在許含光面前才會露出難得一見的笑容。這可能是兩個做獨立音樂的音樂人之間的默契與欣賞，這份友情自然會感染到粉絲們。所以，當許含光離開《明日之子》第二季的舞臺後，他的粉絲寄託情感於蔡維澤，助力他兩次拿最強廠牌。
粉絲對整體賽道的投入與支持，更有助於《明日之子》第二季舞臺上多樣音樂類型的出圈和廣泛傳播。比如魔音賽道的四位“妖魔鬼怪”，他們的音樂風格和表達各異，卻因對“極致”二字的完美詮釋被華晨宇收入麾下。不論是因對華晨宇的喜愛而“愛屋及烏”，還是被他們的團魂感染而去關注他們的音樂和表現，其實都給了這些年輕人一個被聽到的可能。
這個可能性便是1，然後才有後面無限的機會和發展。
節目現在進程已過半，這些年輕人的微博粉絲呈現百倍的增長態勢。他們終究正在被更多的網友所關注，他們的音樂被更多的人所喜愛。這些獨特的年輕人勢必會在某一個音樂領域引領潮流，因為音樂性與大眾性之間的橋樑已經建造。
而這座橋樑，正是《明日之子》第二季“一戰到底”的賽制搭建給這些有著豐富音樂表達的年輕人的。“一戰到底”賽制的核心在於實現賽道團魂凝聚的同時，彰顯多元音樂價值的重要性，正是基於此，才有了賽制上的不斷創新和變化。未來還有哪些賽制升級，會帶來哪些驚喜，讓我們拭目以待。
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