7月30日黃渤發微博宣告自己的電影后期全部完事的頭兩天，他來到了我所在的城市進行宣傳推廣他的處女作電影。
那一天的活動據說非常成功，人山人海的，朋友圈不斷在刷屏，我卻覺得沒啥興致。
我有點偏見地想，那麼多演員做導演拍的爛片還不夠多嗎。
因此我天然地認為《一出好戲》能好到哪兒去呢。
這一兩年演員轉行當導演拍出太多爛片，而且又因為演員相互之間假模假式地吹捧，很多時候你是很難分辨清到底好不好看的。
尤其是像黃渤人緣這麼好的。
我倒是習慣了打開豆瓣時看到這些演員做導演拍的電影之前吹得天花亂墜，結果打分是四點幾、五點幾分的情形，因此打開看到《一出好戲》竟然有7.4分的成績時，我有點按捺不住了，首映日當晚就衝進了影院。
沒有失望，因之前沒看劇透，甚至有點驚喜。
看後不禁想起了《荒島餘生》《大逃殺》《歡迎來到東莫村》等等。
張藝興站在黃渤旁邊滿滿黑化開始出主意的時候甚至讓我想起了太平天國中的東王楊秀清，島上的那一幕幕情景又讓我想起了奧威爾的那本《動物莊園》。
和《荒島餘生》的個人傳奇不同的是，《一出好戲》講的是寓言
一個經常出演喜劇的演員，不好好利用自己的喜劇天分拍個爆米花片大賺一把，卻搞出一部這麼一部作品隨時有可能失去票房，有點可怕啊，莫不是又一個大師要降臨了？
這幾天，我都在消化這部電影。一邊把《蠅王》翻出來看一遍，一邊等著看黃渤怎麼回應抄襲的“指控”。
黃渤一直沒回應。倒是他的幾位朋友在說黃渤七八年前就開始構思故事了之類，可惜沒有像指正者拿出照片之類的證據，沒啥說服力。
想起我的前同事牛角老師跟我說，偉大的福樓拜老師曾經說過，太陽底下就沒啥新鮮事兒。
指控黃渤抄襲的原作和《一出好戲》不都脫胎自諾貝爾文學獎獲得者威廉·戈爾丁的《蠅王》嗎？
像徐崢說黃渤，以他的能力完全可以拍個喜劇，名利雙收，但卻用盡所有人脈，搞了這麼個嚴肅的作品，膽子太大了。
說到底，《一出好戲》確實不錯。
但和我觀影的某人走出影院時說，電影挺好，就是感覺還欠缺個高潮爆發，哪兒不過癮還說不出來。
當我在看電影《蠅王》時忽然意識到了是差在哪兒。
《蠅王》的故事講的是一群六歲至十二歲的兒童因飛機失事被困在一座荒島上，開始還能和睦相處，可後來由於惡的本性的膨脹起來，便發生了互相殘殺的故事。
而《一出好戲》中，一群成年人，各懷心腹事，困居在荒島幾個月，竟然只有口舌之爭甚至是無足輕重的拳腳相向，而竟然沒有任何流血事件發生。
人性的黑暗僅僅在張藝興變態的眼神中得到了釋放，這就使得電影的張力有欠缺，甚至說太過溫和。
而缺少了血腥就無法感知殘酷，就不會讓人意識到在片中已經是“2012”踏上諾亞方舟的這些人，已經處在無政府主義狀態，而在這種情況會誕生的暴力專政等都是發展的必然。
人類的發展歷程無數次證明了這個時候的血腥同樣是必然產物，革命從來沒有不鬧出人命來的。
一群十幾歲的孩子在封閉的島上都能滋生“順我者昌逆我者亡”的殘暴，何況是一群眼睛裡都是汙濁的成年人呢。
而缺少的這點血腥，就是黃渤電影和經典的距離。
至於為什麼如此，我只能理解是黃渤的心太細了，為其他的人想得太周到了。
因為通過這些年我們發現在網綜、媒體報道里的黃渤，妙語連珠，機智過人。
就像金馬獎上和鄭裕玲的那次對話。
鄭裕玲一上來就調侃黃渤的髮型說：
今天的風，很大吧，把你的髮型都吹歪了？
黃渤手放心口說：
這是心情的一種外發表現，大家通過髮型可以看到我心情有多麼的澎湃。
鄭裕玲又將一軍說：
“你今天穿的是睡衣吧？因為我已經五年沒來‘金馬獎’了，所以我是穿的特別隆重。你看臺下的劉德華、梁朝偉、成龍，他們都很隆重的。”
黃渤不緊不慢地回答到：
“對對對，因為他們都是客人嘛，客人到別人家裡去，當然要穿得隆重一點兒。你已經五年沒來，可這五年我一直在‘金馬獎’，這裡已經像家一樣。回到家裡穿什麼？回到家裡一定要穿得舒服一點兒。”
智商沒的說，而他的情商更是讓人屢屢稱道。
在整個華語圈裡，智商和情商都稱得上一流的，或者說在最頂層的，有四大天王，雖然一直沒有人如此表述過，但確實這幾個人的為人處世基本上完美無缺，自然也取得了非凡的成功，他們是馮鞏、張國榮、劉德華和黃渤。
這四人堪稱華語演藝圈情商四大天王，只可惜張國榮早逝
你幾乎看不到他們的負面新聞，他們幾乎能記住在他們身邊出現的每一個人的名字，你幾乎總能看到他們處處為人著想，提攜後輩，照顧朋友，夠義氣，辦事講究，挑不出毛病。
像道哥劉樺說黃渤，這傢伙心太細。
一箇中學畢業就出來闖世界的人，經歷過的風雨要比一般人多，社會大學的嚴苛鍛鍊讓他都眼界過人，情商在線。
而我覺得這恰恰又是黃渤的軟肋。
不覺得嗎？
黃渤是個非常痴迷於電影藝術的人。可是拍電影不是一個人就能搞定的。尤其是拍處女作的時候。
不怕可能會大賺一筆的爆米花片而選擇相對小眾的電影類型，已經讓投資人捏了一把汗。還要不要替投資人著想，只為了自己的藝術追求而過不了審，拍得再好也只能打水漂。而打水漂的話，以後還會有人給你拿錢拍電影嗎？
要不要替朋友著想，去國離鄉地領一幫朋友到日本一個一年365天會下400場雨的地方，遭了那麼多罪。真上不了，交情怕就用完了。
由此我覺得這是電影的軟肋，而其實電影投射的是黃渤的短板。
老好人有時候最欠缺的就是血性。
這個軟肋只能是對現實的妥協。
於是黃渤就只能靠增加其他元素來減少自己的短板。
譬如說他找來了“整個樂壇都在等她長大”的竇靖童寫了片尾曲。
這首《Island Love》由竇靖童一手包辦填詞、作曲、編曲及監製。
從分工上來說盡顯竇靖童系出“名門”的素質。去年年末黃渤約竇靖童看了電影的粗剪。看完她只說了句“挺有意思”，就消失了三個月，然後創作出這首不一樣的歌。
竇靖童究竟有沒有才華我們不好說，但我知道至今她還沒唱出一首爆款歌曲來。
她的歌在網上其實都沒有太多的點擊量，人們更多的只是想看到一對“離經叛道”的父母養出的孩子究竟能搞出多少八卦來。退學、留板兒寸、下巴紋身，她的“叛逆”似乎正符合大眾的想象。
因而就沒多少人真正在乎她的音樂。
前衛、實驗、超前的音樂，有點不那麼大眾，這倒是有點像黃渤的電影，或許不媚俗更是我們的福氣。
不過黃渤還是比較俗套地按當下電影的營銷模式，搞出了推廣曲和主題曲。
推廣曲《最好的舞臺》黃渤、王寶強、於和偉、王迅和“rap擔當”張藝興聯袂合唱，按文案所說“充滿了動感，與MV中所展現出來的‘狂歡世界’不謀而合。”
倒是小鮮肉張藝興戲份很重，可卻從沒成為電影宣傳的噱頭，充分說明了導演黃渤內心對處女作質量的自信以及對待電影營銷的正確打開方式。
而主題曲《當每顆星星》相對來說容易入耳，是五月天的信創作出來的，據說信秉承著“要寫出一首不會輸給這部電影的歌”的信念。
我們聽到的時候更多的驚訝來自於，原來黃渤唱歌這麼好聽的啊，而忽略了二十年前黃渤輟學後的工作就是到歌廳唱歌。
那時候初入江湖的黃渤信心滿滿還曾經給郭富城所在唱片公司投過創作歌曲，但估計郭天王從來也不知道這回事兒。
於是所有挫折、淚水和不如意都成為人生積累，就像《一出好戲》的紀錄片《另一出好戲》中的情景，張藝興特別怕手拿生魚、生咬活魚，於是黃渤說，人生總有一些坎需要過的，邁過去就好了。
黃渤邁過去了，於是有了《一出好戲》。
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