印章早期是以一種“信物”的形式而存在的，象徵著持有者的身份，是以要求印文清晰、完整、工穩。直到宋元時期印章逐漸又慢慢成為文人們的玩物，
從此印章也就走上了它的藝術化道路，“篆刻”一道應運而生。大量的出土印章鈐蓋出來的殘破痕跡又啟發了藝術家們，對印章進行進一步的藝術化——殘破，進而又產生了“金石味”的說法。
吳讓之 · 吳熙載氏
這裡不得不提及歷代篆刻家敏感的藝術嗅覺。秦漢印（銅印為主）是因為長期鏽蝕和風化，才使得原本清晰的文字變得斑駁殘破。但是這種殘破經歷了歷代篆刻家們的研習和日漸完善，形成了與原先相對的另一種美。
秦漢印
這種美與原先的工整不同，它更注重那種歷盡滄桑、過盡千帆後的古樸之感，所追求的則是那種渾然天成的自然殘破，不可以有做作。鄧石如、吳昌碩、齊白石、來楚生等大師均是此中高手。
齊白石·齊白石
我們在篆刻創作過程中，除去元朱等工穩印，印面無殘則顯死板，而為了做殘而做殘又多牽強，做殘不到位，又會損字害意。
來楚生
章法、刀法、篆法是構成篆刻藝術的三大要素，而做殘和這三者是緊密關聯的。
首先是對於章法。
秦漢印印面如有留白處是最容易被磕碰、腐蝕的，故而受損最為嚴重，鈐蓋出來多少會有坑凹、豁口等。這樣就在原本大量留白的地方隨機造成了一些殘破，從而充實了整個印面，使印章在章法排布上原本存在的不足被掩蓋下去。
而我們篆刻時模仿這些殘破，當然也要儘量接近於自然形成之效果，更重要的是這些殘破在整體印面上起到的作用，哪些地方字形安排太過稀疏、哪些地方筆畫排布太過密集，如何運用殘破去將這些缺點轉變成為亮點，都是需要考慮的。不過畫蛇添足哦、過猶不及之事斷不可為。
丁佛言 · 東來黃人
第二，於刀法。
篆刻作品直接產生於刀，但是做殘相對於我們正常創作時，可能根本談不上刀法一次。因為做殘極不規則，何處做殘、如何做殘都只是根據篆刻著自己的主觀思路。
不過大體總結下來，大體規律還是有的。邊框有敲、推、刮等技巧，造成或磕碰、或氧化、或腐蝕風化的效果。“推”類似我們篆刻時使用的衝刀，出現的做殘效果剛勁有力，多是直線；“刮”則類似披刀，這種刀法造成的邊框直線、曲線均可，並且鈐蓋後朱白分明，痕跡清晰，不過這種刀法對篆刻者的控刀要求很高，因為稍不注意，就會使線條變得俗膩，油滑滑的，與做殘的原意背道而馳；“敲”則簡單的多了，多用刀柄的側面或者稜角敲擊印面邊框，這樣產生的殘破沒有規則，並且有一種毛糙的感覺，用力大小和用力方向也需要篆刻者自己注意。
在白文印章中的做殘多是衝刀故意豁開或將邊框削得露出文字筆畫，將原來的留紅部分只留幾處似有似無的痕跡。朱文多是切斷線條，偶爾在線條只見還需留下幾個小點，造成似斷而未斷的效果。
吳讓之 · 吳褱祖字蓮生
最後是對於篆法。
篆法和做殘之間的作用和上面兩者又有區別，因為它們之間的互動性更為強烈。首先做殘切不可損字，如果線條中間需要斷開，絕對不能影響到這根線條的整體連貫性；而篆字也切不可為了殘破而改變、轉換字體字形，保證文字清晰是做殘的基礎。
鄧散木 · 小生姓鄧
殘破美豐富了篆刻藝術，它使得線條更有審美衝擊力，印面更有的質感，是篆刻藝術的重要組成部分。
閱讀更多 名藝觀韻 的文章
