空體新媒體實驗室是新科技、新產品、新思想的發聲平臺。
用真實的線下社交場景，結合大時代的傑出標本與極具活力的創變群體一起發聲。努力激發年輕人進取、包容、開放的心態，激發他們提高認知，將個人力量轉化為集體力量，建立更具有大局觀的價值評判體系。
新聲廠是空體旗下的音樂廠牌，每週五主辦獨立音樂小型現場音樂，利用自身的場地優勢及媒體矩陣鏈接全球獨立音樂人，為城市白領及前衛青年提供精緻的現場音樂體驗，同時致力於現場音樂文化的普及與傳播。
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獨立音樂人的不斷出現，使現代音樂具備了前所未有的活力。他們或三兩結隊，或踽踽獨行，不斷地探索和表達，藉助音樂這一形式講述自己內心的思考與困惑。在飛速前進的時間車輪中，他們像許多座紮根的樹木，不斷成長，卻從未遠離。
在音樂千姿百態的呈現裡，前衛青年鍾情於小型live現場，只有這樣的音樂會，才能讓情緒釋放地更直接、更真實、更深刻。
距離空體首次開辦音樂會活動已經過去了一年，在這期間，我們曾數次在巨大城市的幕布下，守著一隅小小的天地，為空中飄蕩的音樂而歡呼或落淚。那一刻我們擁有至高無上的自由。
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藝術是自我表達
獨立音樂人陳笑堅信，藝術是將無法說出的話，採用另一種形式表達出來。福吉社的四位成員則似乎印證了這一規則，他們各自經歷了不同的人生，最後因為對音樂的熱愛而相遇，共同在歌聲裡探討對過往和未來的思索，這既是回顧，也是向前。他們的音樂裡具有冷冽而慈悲的人生氣味。
不羈的人生態度
借綜藝節目的風，將說唱這種曾經主要活躍在地下的音樂形式，瞬間吹遍了全國。Dr.Bus與D&G兩支說唱樂隊，用力蹦跳呼喊、將聲音傳遍整個音樂廳的那天晚上，有什麼擊中了一些人的心臟。嘻哈是熱鬧而酷的音樂，但靠得太近的人一樣會掉下眼淚來，因為終見它擊穿靈魂那一刻的喜悅
永不停止
李然像王家衛電影裡那隻無腳鳥。他在綠皮火車上抱著吉他彈唱的時候，飛速前進的不只是他，還有他的聲音。因為要永遠飛，才會保持那樣熱烈而明亮的色彩。梁麗詩一如此，只不過他們一個飛的是路途，一個飛的是人生。如果停下，就不再有飛起的意義了。他們在風裡唱著這樣的歌。
蚌裡尋珠
珍珠被挖出來之前並不知道自己是珍珠，它以為自己是石頭。他們總是做著一樣的事——工作、吃飯、睡覺、工作、吃飯、睡覺，他們以為自己哼歌就只是哼哼歌罷了。那不是熱愛。九個人從未自料文藝的人，站在臺上，發覺自己是珍珠的那一刻，鑽石也要黯然失色。天光並不意味著可怖，那只是另一片天地，無論是要回到蚌殼裡或走上天鵝絨布，這一點必須要知道。
人願再少年
他不是記憶裡那個清瘦羞澀的少年。他不曾陪你走在某一條黃昏的小路上。你要看清，他已經有憂鬱的眼和沙啞的喉。吳少飛和劉子傑似陌生人回首，看見身後那個垂著腦袋的他，恍若故人初相識。他們唱，走啦，走啦，人必須要長大。可午夜夢迴，最思念的，仍然是那個永不再見的少年自己。
撞破那堵南牆
南牆是不是銅牆鐵壁，去撞了才知道。JB和扇子去撞了，回來告訴我們，不是。那牆很難裝，夠堅硬，但不是沒有裂縫。去拿自己的全部熱愛與決心，抱著孤注一擲的勇氣，也許沒有想象的那麼疼，它就塌了。他們坐在南牆的廢墟里唱歌，這次聲音不會被擋住，而是飛到了天外，令月亮都震顫。
音樂的無限可能
“月河”裡的六個人，從蘿莉到大叔，從改編到原創，像一群蹦極的人，在音樂峽谷面前，歡呼雀躍地就跳下去了，竭盡所能去探索深淵中的一切。他們率性又較真，灑脫又誠摯，舉著敬夢想的那杯酒，大笑著一飲而盡。這裡沒有醉鬼，只有至酣。
聲色影裡芳華絕代
人們總是懷念他，提到他，都是溢美之詞，芳華絕代、豔光四射，都贊他美得不似人間物。他的聲音卻暗啞低沉，彷彿藏著魔力，毫無媚氣，叫人只想俯首稱臣。他留下的每一首，都是遺珠之作。喉嚨一動，就知世間再無張國榮。
從南到北
黑柴像喝多了酒，不管不顧地騎在馬上，徑直闖進了樂壇。他的張揚、肆意，極度的空虛與極度的熱烈，極度的疼痛和極度的放蕩，平地紮起驚雷。他在婉轉的音樂裡也堆起錚錚鐵骨，西風烈，戰馬嘶，黑柴的歌聲如斜插地上那把古劍，連鐵鏽都泛著驚人的殺氣。
空體不斷觀照自身更多可能性，與他者產生連接，為城市發聲，為時代發聲。
萬象，盡在空體。
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