鍾祥市有很多種流傳於世的傳統戲劇，鍾祥人民在茶餘飯後喜歡哼唱小調、民歌，在勞動中喊山歌，鍾祥梁山調、鍾祥高腔以及花鼓戲等就是在這千餘種民歌、小調和山歌等演變發展的。
鍾祥梁山調
梁山調，作為唱腔或聲腔名稱，流傳於四川、湖北、湖南，但作為自成體系的劇種，則形成於湖北鍾祥一帶。鍾祥梁山調，主要流行於鍾祥、荊門、隨州等地。據鍾祥石牌鎮古戲樓演出戲班題名食物佐證，清乾隆年間梁山調式在鍾祥開始盛行。因與本地民歌和其它戲曲聲腔相融合，便形成行當較為完整、獨具聲腔系統特色的地方戲曲劇種。1957年春，鍾祥成立梁山凋劇團，從事演藝人員42人，經過深入挖掘、
提煉，使梁山調行當更加齊全、唱腔更加規範，同時吸收女演員，改變過去男扮女裝的格局。鍾祥梁山凋是板膠體系的地方戲曲劇種。
早期的鐘祥梁山調戲班演出的劇目大多為生活對子戲和摺子戲。進人清道光年間，借鑑或移植其它大劇種的劇目，來充實自己的演出劇目，如《開鐵弓》、《三哭殿》、《破洪洲》、《樊梨花》等40餘個大本頭戲 梁山調傳統保留劇目有：《描容》、《打蘆花》、《蘆林會》、《趕子放羊》、《朱氏割肝》、《胡迪罵羅》等70餘個大小劇目。這些劇目從清朝演到建國前夕；所演出劇目內容，大多表現為勸人棄惡從善、孝敬長輩等，從而達到啟迪人、教育人、促進家庭和睦、鄰里團結之效果。
花鼓戲
花鼓戲又名打花鼓子。過去天災人禍，兵荒馬亂時有發生 遇到這樣的情況，人們揹著一個小花鼓和一個小吊鑼，沿街乞討，自敲自唱來維持生活，而所唱的曲調都是民間廣為流傳的田歌、燈歌、小調等，由於演唱者的自由創作，久而久之，越傳唱越豐富，“打花鼓子”就是由此而來的。花鼓戲傳統劇目有《放風筍》、《小姑賢》、《雙下山》、《賣線子》、《掐菜簍》、《蘭橋汲水》等70多個。20世紀80年代，鍾家鵬、鍾學志創作現代花鼓戲《丈母孃一聲令下考女婿》，深受群眾喜愛。
楚劇
楚劇舊稱“西路子花鼓”。20世紀50年代末期傳人鍾祥。
漢劇
舊時稱楚調，也叫漢調，辛亥革命前後改稱漢劇。傳說明末李自成部李過、李來享等流落石牌一帶所創。主唱“一青、二黃、三越調”以後以石牌為中心，發展為漢河、府河、襄河、荊河四大流派。1777(清乾隆四十二年)年，漢劇泰元班在石牌關帝廟戲樓首演。之後，由石牌流向各地的戲班先後回到石牌，在關帝廟演出。許多漢戲班演出後大都在戲樓樑柱上留字紀念。辛亥革命後 石牌仍有漢劇戲班，但演出盛況不如清朝。新中國成立後，漢劇在縣內唱和者甚少，後逐漸消失。
皮影戲
建國前，此戲在城鄉普遍流行，其中長灘、東橋、胡集、冷水等地更盛。皮影是用驢皮雕刻的古裝人物形狀，套以鮮豔的顏色，用燈光在布幕上反映出來。皮刻人物的身長分大中、小3種，大號60釐米，中號45釐米，小號35釐米。表演的動作和唱腔取決於後臺藝人水平高低。演唱時的唱腔有漢劇、閭腫、越腔等。富裕人家每逢孩子滿月、過週歲和老人祝壽及婚嫁喜事、逢年過節等，都請皮影戲班臨門演唱。新中國成立後，皮影戲
逐漸減少，文化大革命中完全停止活動。1979年10月，文化局、文化館組織了一次皮影調演，參加這次調演的共有4個皮影隊，胡集彭灣大隊皮影隊較有名，這個皮影戲班以老藝人蘆明義為主，由6人組成。備有驢皮製革彩色小皮影60把，宮殿佈景3間，桌椅各一，馬、獅、龍、彩殿各1具，打擊樂器1套，四弦胡琴1把，銀幕1塊，木箱2口，售票演出，該班原有傳統劇目136個，小摺子戲80多個，如 《封神榜》、《春秋戰國》、《秦漢三國》、《晉隋》、《說唐》等各朝代均有劇目，其他還有《西遊記》，以及一些反映愛情和其他故事的家庭小戲t、此外，他們還運用皮影形式宣傳時事政策，如《十賀人民解放軍》等。
皮影唱腔，全縣有漁鼓唱腔，漢劇唱腔、舊口南腔、胡集越調等舊口家興大隊皮影藝人王家南，他本人善長用牛皮製作高兩市尺彩色大皮影，在節假日就地為農民演出，頗受群眾歡迎。
此外，在縣直機關幼兒園還流傳一種布袋少兒木偶，是一種少兒文化藝術形式，1984年上半年機關幼兒園創作的少兒木偶劇《金色的房子》，由荊州地區藝術館錄像，被推薦到湖北省進行評比，受到好評。
湖北的傳統戲劇創造源於生活，並高於生活，因為它融合了藝術家和勞動人命的創造力和生產力。
原文地址：http://www.shoushanmen.com/culture/729.html
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