The Wind Guardians
風語咒
2018
解毒指數：6/10
導演: 劉闊
類型: 動畫 / 奇幻
主演: 路知行 / 閻萌萌 / 褚珺 / 邊江 / 山新 /
從3年前的[大聖歸來]開始，[大魚海棠]、[大護法]，再到這部[風語咒]，你總能聽見“國漫崛起”這四個字。
[大聖歸來]和[風語咒]的接力
說實話，我不喜歡這個詞。
一是“崛起”意味著對國漫目前較低水平的顛覆性改善，這需要觀眾、投資、市場、創作者等多方面的重視。
就目前來說，“國漫崛起”的難度並不亞於“國足崛起”，總拿這個吹，太不切實際。
二是結合“國漫崛起”的速度，總讓我覺得國漫是個風燭殘年的老人，顫顫巍巍掙扎了三年，還沒爬起床。
當然，說國漫在崛起的路上，我是承認的。
如[大聖歸來]精良的製作和燃爆的屬性、[大魚海棠]細膩柔美的中國式畫風、[大護法]複雜黑暗的反烏托邦主題，都符合“崛起”的跡象。
[大聖歸來]曾帶來現象級的影響
[風語咒]也是。
[風語咒]的創作團隊，是有著“國漫之光”稱號的畫江湖系列。
畫江湖系列也被認為是國漫最有價值的IP之一
海報一出來，先驚豔了一批人。
濃濃的中國風
預告一出來，又驚豔了一批人。
特效+中國元素的完美結合
抱著巨大期待看完全片後，談不上失望，但是也要在“崛起”後面打個問號。
客觀來說，[風語咒]無論製作、畫面、特效方面，比[大聖歸來]又有了進步。
尤其是其中羅剎、饕餮等怪物形象，設計地非常講究，兼具了氣勢磅礴和中國風的獨特美感。
整體、細節都滿分的“羅剎”形象
但問題是，側重點又跑偏了。
沒錯，跟前段時間來也匆匆去也匆匆的[阿修羅]，一個毛病。
[阿修羅]上映三天就草草撤檔
既然花了那麼多精力打造視效，為什麼不能順帶打磨一下劇本？
就算做出來讓工業光魔全體人員跪拜的特效，也挽救不了一個低幼、俗套、平庸的故事。
01 俠嵐：就是你想當，想當就能當
[風語咒]的故事脫胎於中國傳統文化，講述了俠嵐和兇獸之間的戰鬥。
數千年前，四大凶獸為禍人間(混沌、窮奇、檮杌、饕餮)，上古俠嵐們用“風語咒”將其封印。
正在大搞破壞的饕餮
數千年後，大反派“假葉”又密謀復活兇獸“饕餮”，進而殺死全部俠嵐，統治世界。
多麼傳統樸素的BOSS心願
理所當然，男主角“朗明”就承擔著一邊打怪，一邊升級，最後拯救世界，順帶著還談個戀愛的主線任務。
男主角朗明和女主角小妖孽
影片最大的問題就出在他身上。
“朗明”的人物設定，很容易聯想到[功夫熊貓]中的“阿寶”。
朗明自小失明，還在5歲那年失去了父親，跟著媽媽過，本職工作是個街頭騙子，而且主要以騙小孩子為主。
阿寶雖然沒出去行騙，但本質上也是貪吃懶惰，不學無術，[風語咒]和[功夫熊貓]的重頭戲，也都是主角從“弱雞”到“大俠”的成型之路。
主角成長前後的反差越大，越有戲劇性
但和阿寶床頭擺著五俠玩偶、不惜一切也要看“神龍大俠”選舉儀式相比，朗明身上完全沒有對俠嵐的嚮往。
朗明對俠嵐的感情，只存在於用手掌假的“俠嵐印”騙小孩子的錢，和糊弄鄉親，總之就是享受當俠嵐的便利。
縱觀全篇，也看不到他為了成為俠嵐付出的努力和行動。
英雄之路那叫一個蒼白無力。
朗明的唯一目的就是找到母親，在尋母路上和小妖孽談談情說說愛行行騙就到了結尾。
最終同時失去母親和小妖孽後，突然頓悟了“風語咒”的真諦，割瞎眼睛後一招秒了剛出山的饕餮。
原因是，“不能用眼睛看風，要用心看”
在朗明的成長過程中，他沒想過成為俠嵐、沒努力過成為俠嵐、沒施展過任何一招功法、沒學習過任何俠嵐的武功，最後一夜成了大神。
偷懶如金庸老爺子，也知道讓主角掉山洞裡尋個秘籍，朗明失去親人就領悟最強的“風語咒”是不是太隨意？
是不是有宇智波血統啊？(宇智波殺死摯親就可以開啟萬花筒寫輪眼)
影片給的解釋，神力是遺傳父親的...
另一大槽點是，練神功為什麼一定割瞎雙目？這種自殘式練功的後遺症，東方不敗不是演示得很清楚了嗎？
反觀[功夫熊貓]，廢柴阿寶——機緣巧合成為神龍大俠——名不副實，被所有人嫌棄——師父因材施教——慢慢領悟武學真諦，成為真正的神龍大俠。
主線清晰，邏輯通順。
甚至在最後的決戰，阿寶都沒有一板一眼地使用武功，更像是手忙腳亂地瞎比劃、弄拙成巧，與人物屬性完美貼合。
阿寶看似成了大俠，內在還是屌絲
而[風語咒]，在小瞎仔找媽媽的故事裡強行變大俠救世界，除了銀幕外有人氪金，我找不到更好的解釋了。
02 煽情：未免用力太猛
說完了人物，說說情感。
[風語咒]中主要的情感有兩個，一個是母愛，一個是愛情。
愛情是英雄的標配，這是一個經典的框架，但不是一個落俗的理由。
小妖孽戴著朗明送的定情物
朗明和小妖孽，是令狐沖和任盈盈式的對立關係。
朗明屬於國漫網劇中最常見的嘴炮類型，油腔滑調，插科打諢，沒一句正經。
小妖孽自然是截然相反，人狠話不多，符合在BOSS手下工作的“妖女”一切要素。
兩人捆綁在一起的原因是，小妖孽要得到被朗明吞進肚子裡的陀螺，朗明需要小妖孽帶他找媽媽。
在他倆相伴的一路上，處處能感覺到編劇跟媒婆似的，死命創造愛情機會。
相愛的契機大致如下：朗明在俠嵐手中救下小妖孽——兩人被困在山洞裡——被村民抓住祭祀神仙——被迫住一間房。
然後在一曲MV中，兩人順利相愛。
套路化太嚴重
人格魅力沒有感染對方，人物成長沒有感動對方，人性光輝沒有感化對方。
能在一起，純粹是外力使然，加一曲MV。
這種浮於表面的愛情線，我以為[萬萬沒想到]已經做足示範了。
[萬萬沒想到]也是套路拼接之作
母愛是[風語咒]的催淚擔當，相比愛情線好很多，但也有遺憾。
影片開始，母親“梅姐”和朗明的相處模式有點類似韋小寶和韋春花，屬於吵吵鬧鬧，嬉笑怒罵。
但因為情節較短，母子的感情也沒有深入表現。
之後梅姐的形象突變，為了兒子變成羅剎，襲擊村莊只為了看朗明的眼睛是否復明，還有最後悽慘地跌入地穴。
前半段的輕佻和後半段的用力沒有過渡和銜接，且每一個片段都顯得斷片，始終沒有連貫起來。
梅姐為了讓兒子復明，變成羅剎
愛情+親情缺乏亮點，還衝淡了主線“英雄之路”的比重，使得三者主次不分。
還是說[功夫熊貓]，阿寶和鴨爸爸、熊貓爸爸的父子情，和老虎、熊貓美美的愛情、或被隱藏，或被鑲嵌在主線中。
阿寶和親爹重逢，也沒有煽情，而使用喜劇方式呈現
除此之外，人物臉譜化也是一個很大的問題。
正邪對立的電影裡，影片的深度很大程度上取決的反派。
反派的理由越充分，矛盾就越激烈，電影也就有了越多引人思考的寬度。
[風語咒]中最臉譜的就是反派“假葉”。
沒人知道他從哪裡來，要到哪裡去，家裡幾口人，地裡幾頭牛，反正他就是要毀滅世界。
前因後果一概不知，感覺他就像兒童讀物裡的大魔王一樣，生來就為作妖
由此可見，主角——平庸，情感——俗套，反派——低幼。
說這是國漫“崛起之作”，是讚賞還是諷刺？
03 何時才能崛起
平心而論，[風語咒]在國漫中，至少是及格的。
特效完成度相當好，劇情雖然不夠好，但仍然流暢，也沒有侮辱觀眾智商。
可能是愛之深責之切，對於扛著“國漫崛起”大旗的畫江湖，我總是期望了更多。
早在2013年，[風語咒]的試驗片就在戛納展映過，導演劉闊說，自那以後一直在積蓄能量。
劉闊帶著團隊用六年時間開發出來屬於中國自己的“曼陀羅引擎” ，讓中國3D動畫真正具備了全流程的原創能力。
導演劉闊工作照
在正式製作的三年裡，劉闊合作了一百多家公司，打造了1300多個特效鏡頭，其中大部分特效鏡頭，渲染一幀就要用數臺電腦，花費十幾個小時。
片中的特效確實沒得黑，看得出費心又費力
這就是我最想說的，[風語咒]確實努力，並且效果我們也看得見，但是努力的方向偏了。
回想曾經那些輝煌的國漫，[大鬧天宮]、[哪吒鬧海]、[寶蓮燈]…哪一部是因為特效被人們記住的？
感動我們的，是孫悟空人定勝天的信念、哪吒面對強權時的不屈，和沉香對教條的反抗。
恐怕不是因為“臥槽這龍畫得真像”
把迪士尼和吉卜力放進來，這個道理也通用。
有技術的突破固然好，但走近電影院，我們還是更想看到個好故事，否則幹嘛不去科技館呢？
[風語咒]的問題，和近些年來的國產奇幻片問題一樣。
從[爵跡]到[西遊伏妖]，從[長城]到[阿修羅]，上映之初都打著“特效”“特效”“特效”的大旗，質量如何，大家心裡有數。
[長城]，特效已經和故事成了反比
歸根結底，特效、畫面、技術終究只是點綴，故事才是評判一個電影好與壞的唯一標準。
期待哪一天，國產電影、動漫上映時不再宣傳“耗時多少年”、“斥資多少億”、“特效鏡頭好幾千”、“後期團隊多麼專業”。
而是說，“我們拍了一個好故事”。
那個時候，我覺得才是崛起的一天。
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