因為王菲，我把節目從頭到尾看了一遍，包括中間插播的廣告。
一曲《夢中人》，一段輕鬆隨意的MV，幾處跟著節拍揮動的胳膊，這種漫不經心卻又自有主張的靈魂很王菲，她讓觀眾看到了久違的表演，這種久違並沒有因為時間的流逝變得很生疏，包括觀眾和王菲本人。
作為主持人的何炅沒有對節目進行過多雞血式的搖旗吶喊，也沒有對選手在節目中的緊張感進行擴散和傳染，他將這種帶給觀眾腎上腺急速分泌的感受用臉部表情和同王菲的簡單對視去替代，儘量不讓自己的感受去喧賓奪主。一句“久等了”成了他最簡單明瞭雙關語，等節目和等王菲，這也讓王菲的出場有種老朋友再次見面的親切感。她想要的輕鬆和隨意不僅體現在少女的服飾和妝容上，旁人也在有意的維持和保護這種輕鬆儘量不受破壞。
現場觀眾是最聽話的，所以你會看到比起《我是歌手》裡驚天地、泣鬼神的表情，這撥觀眾做到了剋制和禮貌。同樣，那個不排除是託的觀眾出現的時候很恰如其分。為了博王菲一樂，每個人都做得煞有介事和小心翼翼，這也正是本節目的槽點。綜藝節目本來就是讓觀眾在飯後之餘傻傻一樂，而且觀眾也願意讓節目來個三六九等進行排名，這種被慣壞了的觀看習慣也是從小養成的。
節目想打造的節目效果並不是誰唱的好、演的好、創意好，而是現場拍攝和現場配樂配合起來有多難，一鏡到底有多難，演員跑來跑去有多辛苦，你讓觀眾瞭解這些都是有害的，因為了解了太多製作的困難和繁瑣，會讓觀眾產生一種仁慈，產生一種錯誤的判斷，覺得每位表演者都是很努力很賣力，即使他各方面都有瑕疵，但因為他的不易和我的憐憫會填補這些空缺，從而讓整個作品呈現出一種包容的美，而這種美對於藝術和觀眾來說都是有害的。
作為一名苛刻的觀眾，我無法對自己看過的節目不挑三揀四甚至說三道四，我要堅守自己的認真和尖刻，因為尖刻代表著高標準，因為有王菲，所以不想讓她想要的輕鬆和隨意變得那麼尷尬。
即使淋了一身的雨，黃曉明的表現依然可以用一般來形容。他用專業和多年的歷練讓這短短的八分鐘呈現出來既沒有瑕疵也沒有亮點，穩定和平淡無奇讓他的作業僅僅是及格。
當然，我們看到了他眼神的變化，舉手投足之間裝的嫌疑少了許多，他是有進步的，但進步的太慢。他唱歌時還是那麼小心翼翼，雖然歌詞裡沒有英文，但鬧太套的陰影還是掛在頭上。他總是強調要突破自己，但還是不敢在臉上做太多表情，當他和黃渤用青島話對話時，你好像看到了一個帥的一塵不染的二傻子。
任素汐的《時光機》有感染到我哭，當她唱著“蟬鳴聲悶完了暑假，新學年又該剪頭髮”時，情不自禁的眼淚證明了80後是抵擋不住回憶殺的。
任素汐是成熟的話劇演員，她知道要讓觀眾感同身受首先需要感染自己，她用親身體會讓導演get到她的點，導演得到了這種刺激就會把情感鋪墊到短片中。所以，你會看到任素汐這組的表現是情感最充沛和富有感染力的，並不僅僅是她們排練時間多和場地足夠大。
雷佳是歌唱家，她想表達的是公益活動帶給自己的感觸。這是一個稍微宏大的煽情主題，你會看到孩子，看到母愛，看到童話，會看到導演為了照顧歌唱家的能歌善舞輾轉全國各地編故事，所有的一切加在一起好像春晚民族大融合，給觀眾的感覺是故事和歌曲有點拉郎配，強扭的瓜怎麼會甜。
所以，並不是雷佳唱得不好，也不是故事不好，只是導演和創意團隊在歌唱家這三個字面前提早繳槍投降，讓其牽著走。
易烊千璽的表現可以用驚喜來形容，就像他敢來挑戰這個節目給粉絲們的驚喜。短片中導演一直強調他們的排練時間不夠，可能會搞砸，結果是出人意料的好，不知道他們是不是放的欲揚先抑的煙幕彈。
王菲說這個孩子受歡迎是應該的，他的淡定和穩重超越了同齡人，把叛逆和不羈很好的體現到了角色裡。在這個聲色場裡，他是聰明的，作為一個晚輩該有的謙遜和禮貌他懂得如何拿捏好分寸。所以，相較於其他選手的挑戰，學習和成長應該是他的關鍵詞。
《幻樂之城》投入了巨資製作，觀眾也看到了十足投入誠意下的效果。當下熒屏時代，能比賽的藝術形式好像都被玩了一遍，而《幻樂之城》能夠拋棄比賽選擇觀眾切身體驗，讓每位現場觀眾都帶了一個感應手環，這種模式或許能夠引導和改變觀眾的觀看習慣，這應該是對電視節目的一次大膽創新和改革。
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