文 │ 乒乓媛
2011年《我可能不會愛你》橫空出世，一掃臺偶劇日漸式微的頹勢，不但讓“千年難修”的男閨蜜李大仁和輕熟御姐程又青火遍兩岸三地，更讓“30歲初老女孩的愛情選擇”和“男女之間到底有沒有純友情”等極具討論度的話題成為熱門。
時隔七年，披著“內地版《我可能不會愛你》”的外衣，自帶《我的前半生》原班人馬的光環，《愛情進化論》正式播出了。
很多人帶著追憶和懷戀的心情開始追劇，希望重溫那個關於友情和暗戀的溫暖故事。“為了更適應本土化”，在人設和情節上，《愛情進化論》都做了一些調整，男主由暖心熱情的地檢督導李大仁，變成了溫厚內斂的牙醫鹿飛；女主職位不變，但成了更加張揚的艾若曼，身邊還多了個話癆閨蜜；男二也附加了個女主暗戀十多年的校園男神身份。
一個單向暗戀的故事，變成了連環暗戀的“死局”，情節更加豐富，觀眾卻並不買賬。自8月2日至今，劇集已播出5集，網絡總播放量還未過億，且分集播放量一集低過一集。豆瓣由於評分人數不足，至今沒開分。對於這次翻拍，網友普遍反饋，“劇情方面略老套”“演技不夠旁白來湊”。
小清新小文藝小矯情不是那麼好學的
改編劇最為人詬病之處體現在兩個極端，其一為翻版複製，其中日改劇是重災區，曾經的《深夜食堂》因為毫不顧忌中日社會文化區別，一味“複製粘貼”，而廣受質疑。其二為消解重構，近幾年很多經典電視劇的再創作，都是如此，尤為典型的是於正版《笑傲江湖》，人設的顛覆和劇情的嫁接，都令它一度深陷輿論漩渦。
吸取之前的經驗，《愛情進化論》力求平衡改編和還原，在改變人設的同時，也儘量保留原著的氣質。為做到這一點，劇集中很多時候，都出現了臺詞、場景與原劇分毫不差的情況。
但七年前的《我可能不會愛你》無論從風格、立意，還是角色演繹，都帶著臺灣偶像劇典型的清新小文藝範兒，在當時吸引了無數文藝青年的矚目。同樣的格調原樣複製到內地的社會環境下，顯得格格不入。
兩版劇集都是以夢開頭，不同的是原劇夢境發生在自己工作多年的商場中，與時間具象的大小“毛球男”，展開一場追逐與被追逐的大戰，最終與17歲的自己面對面，夢境支離散亂，既切合人物實際和夢境特徵，又有趣詼諧地揭露了輕熟女性的內心惶惑。而《愛情進化論》中的夢境充斥著公主、僕從、城堡和玻璃舞鞋，十足的浮誇風公主夢，實在看不出夢境所包含的隱憂，與高中時的自己相遇的場景，更是令人莫名。
開篇即奠定了兩部劇集的風格上的區別。
原作更加生活化，劇情臺詞時刻將觀眾帶入一個初老女性不安的內心，再加上經典的臺式旁白，有些小矯情，但卻輔助著流暢劇情，闡明瞭一個個成人世界的“潛規則”，起畫龍點睛之效。就連劇中纏著女主不放的那份“不安”，也帶上了一股文青範兒。
而《愛情進化論》更加凸顯主角艾若曼高傲不服輸的內心，夢幻感十足，卻難以看出對時間的憂愁，也與全劇“熟女焦慮”的主題產生隔斷。而過多地依賴大段旁白，表達人物真實內心，推動劇情發展，也使得劇集中的劇情轉折和人物衝突過於寡淡。
臺式小清新的全盤複製，帶來的不是懷舊感，而是畫虎不成反類犬的尷尬。不如在原作基礎上另起爐灶，脫離“熟女焦慮”和“婚姻壓力”的主題，以更加獨立的都市女性形象，重構一個關於暗戀的溫情故事。
永遠的主角程又青vs生活的配角艾若曼
原作中的女主程又青，被網友評價為“生活中永遠的主角”，並不是說她的人設多麼完美。事實上程又青有很多缺點，性格過於強勢霸道，有些得理不饒人，因此並不討同事喜歡；情感上卻又欠缺果斷，隱隱有些綠茶，被炮灰男助理的攻勢吸引，在複合的前男友和暖心的男閨蜜之間猶豫不決。
但程又青的扮演者林依晨軟萌可愛的形象，一定程度上掩蓋了程又青身上的瑕疵。同時人物身上自信強大又仗義的氣質，與亦剛亦柔的反差萌，都讓人對這個人物既憤憤又敬佩，甚至會有些羨慕。
而張天愛的形象自帶強勢氣場，為了表現主角艾若曼的自信，又增加了很多誇張的表情和肢體動作，用力過猛的同時，也無形中造成了俯視一切的不屑姿態。
在校園戲份中，兩版劇集中都有女主參選班長落選的劇情，但程又青一直以來幫助同學、貼心仗義的行為，廣受女同學歡迎，所以在落選後，觀眾才能切身感受到她遭人背叛的憤怒傷心。而艾若曼卻一直與同學隔離開來，甚至在利用班長的公信力威脅同學守紀律後，自己違規去偶遇男神，因而艾若曼落選後的痛哭疑惑，只讓人啼笑皆非。
而在職場中，艾若曼盛氣凌人的態度本就令人不適，再加上為了商業效果，職場戲份中填入了大量廣告詞，職場交鋒顯得空洞蒼白。同樣是受顧客刁難的戲份，原作演出了程又青解決問題的過程，而《愛情進化論》中的艾若曼則完全被顧客左右，最後還是前男友幫忙解了圍，劇情實在難以讓觀眾對主角“銷售女王”的身份產生認同。
像程又青一樣，不完美但令人敬佩的獨立女性，更加貼近生活，她們註定會成為人生的主角。但像艾若曼這樣過於尖銳的人設，在生活中並不常見，且不擅長處理人際關係，一味好強的人，很難取得真正的成功。這也是程又青廣受歡迎，而艾若曼卻相形見絀的原因。
7年的價值觀變遷
從目前的播出效果看，《愛情進化論》沒能續寫當年原作的神話，反而在原作的對比之下黯然失色。其中有劇本改編和影視製作上的原因，但更多的是因為劇作價值觀的過時。
幾年前，熟女的年齡和婚姻焦慮，還是一個普世概念。那段時間，與此相關的影視作品也呈爆發之態，《剩女的黃金時代》《剩女的代價》《咱們結婚吧》等，都與“恨嫁”“剩女”話題相關。
而2011年的《我可能不會愛你》更是精準地戳中了當時觀眾的心理訴求——30歲初老女孩的情感生活。甚至更進一步，劇集為正深深焦慮的輕熟女們，創造了一個夢幻的愛情美夢——無私守護的騎士，最終會拯救焦慮無措的女孩。
而到了2018年的今天，人們的思想和價值觀早已發生了改變，“嫁個好人，婚姻美滿”早已不是女性幸福的標配。事業上的成功、心理上的滿足和發自內心的快樂，更能使日漸獨立的女性感覺幸福和圓滿。
相比七年前職場女性的代表程又青，當代都市女性的心理更加強大。雖然對年齡和時間的在意，是女性永恆的命題。但自稱“少女”的女性早已不再把它們與“婚姻焦慮”對等，也更加不會承認，所謂“初老”“半熟”“剩女”等外界附加的標籤，屬於自己。
七年後，“偽獨立女性”艾若曼，帶著半熟女的標籤，和“28歲嫁人難”的奇怪觀念，出現在銀幕中時，就註定了她無法滿足現代人的心理訴求，只能在眾多銀幕人設中黯然失色。
翻拍劇，從來都不是一個省事的選擇，對原作的改編和取捨，要考慮方方面面。在劇情觀念上覆制粘貼，在人設上刻板塑造，《愛情進化論》播出即失利，並不出人意料。從播出的劇情來看，劇集的精細度和完成度都難比原作。
但後期對情感的反思，卻可能比原作更加深刻。相比原作結尾粗暴地以男友出軌，解決複雜的情感線，《愛情進化論》對愛情與友情的取捨或許更有看頭。但最終是引發全民“愛情友情，孰輕孰重”大反思，還是流於肥皂劇的情感大亂燉，我們拭目以待。
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