曾梵志
曾梵志是目前作品價格最高的當代藝術家，日前他被劉德華邀請做演唱會主題海報，在藝術界掀起軒然大波。一些人說，目前受經濟結構調整的影響，藝術品市場不搵不火，需要明星來提氣；還有人說，藝術家應和現實生活保持一定距離，專注創作，繼續拓展自己的藝術才華，拿好作品說話。
劉德華與曾梵志在畫作前合影
據香港媒體報導，劉德華20場紅館跨年演唱會名為《My Love Andy Lau劉德華World Tour》，將在今年12月15日至2019年1月3日舉行。劉德華親自邀請藝術家曾梵志為演唱會主題海報作畫，希望經過去年墮馬受傷後，給人重生感覺。當他看到作品呈現一刻，被感動了，畫中他堅定的眼神，就如道他當天給粉絲的承諾：“我堅定的眼神是為了我下次的演唱會，我會堅定的、健康地回來。”
劉德華演唱會海報
“這次的演唱會,其實是因為在上次受傷後就希望有一個重生的感覺。什麼類型的海報都拍過了,就希望能有一些新的東西呈現給大家。也和公司說了幾次,而李安修非常贊成我用繪畫的形式表現這種想像,但還沒想到要怎麼做。”那時剛好看到梵志在荷蘭梵高美術館的展覽，展出以梵高肖像為靈感的繪畫作品，得到啟發。所以就大膽的鼓起勇氣,邀請梵志用他的藝術角度為我的演唱會主題作畫。沒想到梵志一口答應，頓時令我充滿驚喜,沒想到就這樣完成了一個不可能的任務。而且沒有人想過用這樣藝術的方式為演唱會海報作畫，可以說是一個前無古人的創舉。
劉德華畫畫
此前，2014年，曾梵志與馬雲合作了名為《桃花源》的油畫，2015年在香港蘇富比拍賣會上，此作以130萬港元起拍，到350萬港元時直跳到500萬港元，之後又從900萬港元直跳至1800萬港元，此後平穩加價，最終以3600萬港元落槌，成交價為4220萬港元。據悉，此件拍品的所有收入將撥捐桃花源生態保護基金會。
曾梵志與馬雲合作了名為《桃花源》的油畫
馬雲作為中國首富一級的人物，不僅收藏當代藝術品，多次創作“藝術品”。在2013年12月，馬雲自創的“馬體墨寶”在來往“淘寶官方拍賣”扎堆落槌，最終拍出了242萬餘元。馬雲說：“第一次畫畫，與梵志一起畫畫，我深感榮幸，這也是我第一次用油畫畫畫，感覺挺好。我覺得我們畫一個地球，保護地球，保護海，保護空氣，保護水。”馬雲與曾梵志二人以塗、再以點，最後以刮擦的方式，在平躺的畫布上，反覆來回，為地球造像。
《桃花源》
2014年9月1日晚，2012芭莎明星慈善夜10週年慶典在北京798中心舉行。馮小剛與畫家曾梵志跨界合作的油畫《一念》畫作一開拍，眾多明星紛紛舉牌競拍，章子怡舉牌之後，伊能靜再將價格推高到1200萬，最終時尚集團老總劉江以1700萬的價格拍得。所得善款將捐給中華思源工程扶貧基金會。
馮小剛與曾梵志跨界合作的油畫《一念》拍賣現場
此畫是馮小剛與著名畫家曾梵志為本次慈善夜而作。馮小剛表示，因為兩人一見如故，這幅畫作是他和曾梵志為慈善一念之間產生的靈感，“美好而神奇的一念，都蘊含在這幅作品中。”時尚集團總裁劉江拍得此畫，他稱這幅畫作將成為時尚集團時尚博物館的第一件藏品。成龍則開玩笑說下次他也要畫畫，取名為《歪念》。
曾梵志與陳冠希在2016年合作推出的一系列帶有他經典作品的聯名款服裝
曾梵志1964年出生於湖北武漢市，1991年畢業於 湖北美術學院 油畫系。從二十世紀九十年代起，曾梵志的創作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，受到評論界廣泛的讚譽，也得到社會民眾的持續關注。曾梵志被認為是當代中國較具代表性和國際影響的藝術家之一。如此有社會擔當，敢於描繪社會最低層人們的焦慮和困惑。現實批判主義，將醜惡美好，一展無遺。
2013年10月5日，蘇富比拍賣會上，他的畫作《最後的晚餐》7000萬起拍，最終以1億8044萬成交
2018年3月10日，世界一流藝術機構豪瑟沃斯畫廊宣佈在全球範圍內代理中國藝術家曾梵志。豪瑟沃斯畫廊於1992年由伊萬與曼努埃拉·沃斯(Iwan and Manuela Wirth)夫婦和烏蘇拉·豪瑟(Ursula Hauser)在瑞士蘇黎世共同成立。豪瑟沃斯代理了超過60位藝術家及藝術家資產。通過25年的發展，該畫廊已經在倫敦、紐約、薩默塞特、洛杉磯、格施塔德、香港設立了分支。此舉標誌了曾梵志在國際上的影響力越來越大。同時也表明豪瑟沃斯畫廊、高古軒畫廊和香格納畫廊將聯合代理曾梵志。
曾梵志與香格納畫廊老闆何浦林
曾梵志作品市場大致經過以下路徑：其作品《面具97》1997年在中國嘉德秋拍上亮相，估價8萬-10萬元，流拍。2000年，中國嘉德春拍，曾梵志當年新作《飛了》估價13萬-15萬元，以12.1萬元成交。2004年，曾梵志全年共有9件畫作上拍，《飛了》成交價翻至44萬元。在2012年香港佳士得春拍上，《飛了》估價2000萬-2500萬港元，成交價高達3986萬港元。2013年香港蘇富比秋拍，創作於2001年的《最後的晚餐》以1.8億港元成交，為其作品目前最高價，也是中國當代藝術油畫作品最高價。
《面具系列1996NO.6》，在2008年6月以高達7536.75萬港元的價格成交
曾梵志作品價格的走高與國際一流畫廊的大力推廣分不開。上世紀90年代中期開始，香格納畫廊開始代理曾梵志的部分作品，當中國當代藝術還是處於邊緣的時候，香格納畫廊已經引入了西方規範式的畫廊運作體制，且在2000年就已經帶相關作品參加巴塞爾藝術博覽會，從畫廊主到藏家客戶，80%-90%為歐美人士，從一開始就奠定了曾梵志國際化路線和以西方藏家為主的收藏體系。
豪瑟沃斯畫廊紐約22街空間外景
此外，曾梵志的簽約合作畫廊還包括紐約的老牌家族畫廊阿奎維拉畫廊(Acquavella Galleries)、韓國都亞特畫廊(DoArt)，2011年轉投世界一級畫廊高古軒(Gagosian Gallery)以後，個展更是從香港一路開到倫敦。
藝術家與明星、大腕聯姻，由來已久。近代西方有畢加索、當代有英國的赫斯特等等，中國過去有齊白石、張大千等等，當代還有周春芽等等。好的藝術需要藉助其他力量來推廣，當然包括與明星、大腕等合作。然而過多地參與，是否會影響其藝術創作，畢竟每個藝術家的藝術創作有其自身不受外界影響的規律。
1991年的曾梵志
曾梵志曾說，我的藝術創作主要分為四個階段。一是20世紀80年代至1994年結束的協和醫院系列作品。這個時期主要側重於關注美術史的東西，畫身邊的人和故事，不太關注身外的事。當然也就在這個時期，參加了一些重要展覽，開始接觸外界發生的諸多事情。二是面具系列，時間跨度是從1994年到20世紀90年代末期。1993年，我從武漢來到北京，新環境、新狀態，面對了許多新問題，就主要通過畫筆來表達，一個偶然的機會畫了面具作品覺得很激動，並有著不斷創作的衝動，於是畫起了這個系列作品。剛開始時，沒有人接受，但我依然堅持畫了下來，記錄了那個時期的狀態。三是肖像系列，這個系列貫穿了我創作的各個階段，但每個階段的肖像又各有不同，現在畫肖像的狀態是表達對方的同時加進了自己的感情，以不同的精神面貌呈現出來。四是亂筆階段，也就是最近的風格，自由發揮，畫幅尺寸巨大。
曾梵志強調，我很早就按照自己的想法來創作，表達內心的東西，在技巧上也具備創造力，我自信自己是最好的藝術家之一。我覺得要受更多的關注，最主要還是作品要能打動人，不斷讓人接受你的作品，這是一種長期積累的過程。
曾梵志作品《兔子》
曾梵志表示，我不太願意瞭解市場，因為市場不是我們能夠把握的。剛剛進入油畫界的時候還不知道油畫可以賣錢，後來市場逐步好轉，買家對象基本為西方的收藏家。2004年，一幅作品在香港拍賣到40多萬元的時候，我很吃驚，就這樣慢慢接受並逐漸適應著，現在的心態已不再關心市場了。我個人認為，藝術家對市場價格的高低還是少管些為好。要是藝術家自己參與市場中，那更是弊大於利，因為藝術家不可能是全能的，即使自己參與了市場，那也不專業，還影響了自己的創作。
曾梵志的協和醫院系列、肉聯繫列的作品，真實的描繪了他的所見所聞，反映出當時基層社會生活麻木的狀態
而現在，曾梵志似乎拋棄了一貫的關懷社會的批判精神，出入權貴圈、娛樂圈，儼然成為了一個明星藝術家。
一些人甚至提出這樣的判斷：曾梵志，也許將來還會是中國最貴的當代藝術家之一，但他卻再也不會是中國最具先鋒藝術性的當代藝術家了。
曾梵志《自畫像（行進者）》
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