《幻樂之城》最新一期，雖然馬思純的哭戲很感人，但是印象最深的還是大張偉和伊能靜的組合，這倆人一個想做深度，一個想簡單處理，完全代表著兩種創作的路線。
大張偉和伊能靜之間的矛盾源頭，其實不是高下之別，只是單純的溝通不順而已。
從一開始組隊的時候，兩個人就沒有好好地相互溝通自己的想法，草率地成為了隊友。
如果在一開始就知道彼此的理念不合，或許可以找到更為合適的合作伙伴。
後來，兩個人在闡述各自創作理念的時候，伊能靜的想法比較學院派，希望有完整的情節衝突和人物轉變。
而大張偉更希望是用片段組合的方式來做，重點在抖包袱，能夠表達出自己的想法就可以了。
節目中最大的槽點，應該就是伊能靜希望，大張偉能夠在人物轉變的時候，流下一行眼淚，而大張偉拒絕了。
以至於有很多網友認為，伊能靜此舉未免太矯情。
但是，如果按照伊能靜設想的情節來看，主人公內心劇烈動盪的時候落淚，其實也不是特別大的問題。
這種創作手法確實不算高級，但也算不上是無理的要求。
節目播出之後，很多網友都表示心疼大張偉，認為伊能靜過於矯情做作，拖了大張偉的後腿。
面對網友的諸多質疑，伊能靜也發了長微博回應此事，她說自己很尊重大張偉的不深刻，但是自己的文藝也不可笑。
重點不是聽誰的，而是真正容納彼此的優點，接納不同的部分，這才是創作最可貴的過程。
伊能靜是否深刻和文藝，暫且不表，不過她的這段話還是很贊同的。
很多時候硬凹深刻真的很尬，越來越多的人喜歡活出自我的真性情，菊姐的走紅就是最好的例子。
但是隨著對“偽深刻”的吐槽，很多人忽視了，錯的是“偽”，而不是“深刻”本身。又或者說，喜不喜歡深刻是個人的價值選擇，但深刻本身倒也並不值得嘲笑。
縱觀這兩個人的經歷，就會發現大張偉和伊能靜，都只是做了自己認為是對的事情，沒有什麼拖不拖後腿之說，甚至可以說，他倆都有同樣的特質。
先來說說伊能靜，1969年3月出生於臺北，是家裡的第七個女兒，爸爸姓吳，給她取名靜怡。
但是爸爸想要一個兒子，在她出生後，就離開了這個家，而媽媽也改嫁給了一個日本人。
12歲的時候，伊能靜的媽媽把她帶去了日本。
繼父是日本人，姓伊能，這才有了伊能靜這個名字。
但是媽媽對她的感情，生疏大於親切，再加上完全陌生的環境和文化差異，伊能靜一度很恨自己的父母。
記得有一次吃飯的時候，伊能靜給媽媽夾菜，結果繼父勃然大怒，因為在日本，這是喪禮撿骨時的禮儀。
成長的過程中，伊能靜的媽媽最喜歡說的一句話就是：“如果沒有你，媽媽可能就會過得好一點。”。
這也讓伊能靜從小就有一種罪惡感， 認為自己不應該來到這個世界上，讓媽媽受苦，自己是這個世界上最多餘的人。
14歲的時候，伊能靜就出去洗盤子養家，但是微薄的收入，並不能為形勢帶來任何改變。
媽媽經常跟她說，找一個好男人就會幸福了。
而且媽媽還將生不出兒子的罪惡感，順延給她，讓她相信，生不出兒子是女人最大的罪過。
一次偶然的機會，伊能靜去臺灣探望姐姐的時候，認識了歌手劉文正。
伊能靜16歲的時候，正值高中畢業，劉文正路經日本來探望她，劉文正說他打算開唱片公司，和伊能靜一拍即合。但
是伊能靜的媽媽不同意她進娛樂圈，於是伊能靜“離家出走”，去臺灣找爸爸幫她籤合同。
伊能靜這樣描寫自己“離家出走”時的情景：“十六歲離家的那一個清晨，天沒有亮透，微微的紫光罩著天空。前一夜藏好的行李，立在走廊下不動。我穿著高中深藍的水手製服，像每一天離家的平常，轉身對母親說我走了，然後再也沒有回去過。”
關於日後的一夜成名，伊能靜這樣說道，“我當時在劉文正老師製作的專輯裡只唱了三句，後來就上了當時很有名的綜藝節目，但因為太緊張了，當時在舞臺上重重地摔了一跤，還哭得特別厲害，但從那以後我就紅了。”
伊能靜就是典型深受原生家庭影響的人，不幸的童年，讓她過早地承受成人的苦難。
而女性的細膩和敏感，又讓她不斷地去反思苦難的意義。
成年後，她一直想要證明，自己的出生是有意義的，自己的存在是有價值的。
她理所當然地想做深刻的作品，因為這是她一直以來信奉的人生準則。
反觀大張偉呢，則是喜劇和悲劇的結合體。
和伊能靜相比，大張偉的家庭稍好一些。
爸媽是職工，下班了還要出去賣煎餅，一家人住在9.8平米的小房間。
雖然貧困，但好歹是一個完整的家庭。
而且，大張偉的父母從不覺得他是多餘的，反而對他寄予厚望。
他不到三歲的時候，媽媽就認定他天賦異稟，相信他一定能出人頭地。
或許正是因為父母的過分期待，讓大張偉從小到大，都有著超強的上進心。
即使是現在，他還時常唸叨著要成大氣候，不再被別人認為low。
在父母的希冀中，大張偉慢慢長大，一步步實現父母的期望。
小學六年級的大張偉，就已經在俄羅斯拿到國際大獎，並且小有名氣。
本來他可以用音樂特長生的身份上北京市重點中學，但上天給他開了一個特大玩笑，進入變聲期的他與重點中學失之交臂。
最終，大張偉只能去一所普通學校。
在這裡，他愛上了搖滾，甚至連黑板報都要畫重金屬和朋克的內容。
在那個年代，搖滾是不被理解的，老師更是看不慣這個標新立異的學生，經常冷嘲熱諷。
好在他認識了王文博和郭陽這兩個朋友，三人一起組建了樂隊。
在中學階段，外界的詆譭和不理解，讓他一度十分痛苦。
不管他的學習有多好，都不會有人多看他一眼。他本可以耍耍帥，或許能夠得到女生的青眼，但是他無論怎麼努力也成為不了那種帥氣正經，看上去特別裝的人，所以大張偉無比討厭這種人，“我就要變成叛逆、痞子、搖滾、北京癱、沒氣質，就不讓大家喜歡我。”
但是這句話裡，透露著無盡的失望與心酸。
14歲的時候，大張偉他們在學校演出，無意間被麥田守望者的大樂發現，被推薦去忙蜂酒吧表演，震驚了崔健、鄭鈞等一眾圈內大佬，還因此結識了麥田音樂老闆宋柯，以及員工付翀。
宋柯十分欣賞這個男孩子，想簽下他，沒想到卻被付翀搶先一步。
很快，樂壇出現了一支未成年的樂隊——花兒樂隊。
但是，付翀新成立的公司，運營能力堪憂，使勁兒地推這仨孩子去《同一首歌》，以及大小不一的商演。唱來唱去都是別人的東西，沒什麼稀奇。
好在他們還年輕，時間就這樣慢悠悠地過去了。
付翀一直都想把花兒樂隊打造成五月天，可是大張偉偏偏不想做五月天，“哎喲，老咬著後槽牙唱歌，走哪兒都瞪著眼、頭髮撩倍兒好，感覺特倔強、特有天地男兒魂，我就不喜歡！我就討厭深刻，我就喜歡輕鬆、樂呵、吊兒郎當！”
但是他無法抵禦成名的誘惑，為此，他只能按付翀的要求，寫出那些所謂深刻的歌詞，或許這也是他為什麼如此討厭“深刻”的原因。
直到2003年，花兒樂隊開始和付翀鬧解約，失去了演出的機會，也就失去了收入來源的大張偉，只能靠爸媽養著。
前面也說了，大張偉的家境並不太好，大張偉抑鬱了，把自己關在房裡整日不出門，家人都很擔心。
突然，大張偉“頓悟”了，他不要做什麼高大上的搖滾了，他要錢。
2004年，花兒樂隊改簽至百代音樂旗下，在這期間，大張偉學會了用“大數據分析法”寫歌，他聽了5個 G 的歌找靈感，攢出了一首《嘻唰唰》。
王文博和郭陽聽了一臉懵逼，這是什麼玩意兒？
大張偉則用自己的道理說服他們：“你們想買寶馬嗎？唱《嘻唰唰》就能買了”。
但可惜的是，大張偉玩脫了。
抄襲的醜聞甚囂塵上，一時之間，全國人民都在唾罵花兒樂隊，當然了，主要還是罵大張偉。
而大張偉也又一次，把自己關到房間裡茶飯不思。媽媽被嚇到了，只有一句話，兒子你要活著。
再後來，花兒樂隊自費開了唯一一次的演唱會，然後終究還是散了。
王文博和郭陽娶妻生子，過自己的生活去了。
而大張偉，卻在喜劇的舞臺上嬉笑怒罵，越走越遠，繼續他的發財夢。
一如既往地希望別人能喜歡自己，也一如既往地隱藏自己。
這樣看下來，其實大張偉和伊能靜的經歷無比相似。
二人皆是中下階層出身，年少成名，而且都經歷了由盛轉衰的演藝生涯。
大張偉是因為抄襲，而伊能靜是因為離婚。
2008年，伊能靜與黃維德“牽手門”爆發後，不僅賠上了自己的婚姻，形象也是一落千丈。
恢復單身的那一年，伊能靜暴瘦，吃不下，睡不著。
“好像每一天早上起來都有一個人打你一巴掌說：你是不是這種人，你是不是這種人。我看著報紙，網絡，電視，每天都被打被打被打。”
她每天都需要吃安眠藥，等待著睡眠的來臨。
後來，她通過寫書、偶爾上上綜藝、為女性發聲等等，才逐漸回到大眾的視野。
很多人都知道，伊能靜從小就喜歡看書，12歲的時候就開始看伍爾夫的《一間自己的房間》，三毛、村上春樹等等，都是她的心頭愛，她因為喜歡三毛，甚至一度想要放棄一切去流浪。
她曾在採訪中說過，“我傾向複雜深刻的作品，更傾向於讀馬爾克斯的《百年孤獨》啊、卡爾維諾、村上春樹、伍爾夫，我可能還是更傾向於這種類別的，它是一個人生不可期的狀況，所以你會陷在這個不可期的狀況裡。”
但很多人不知道的是，大張偉私底下，也是一個文藝的人。
大張偉也會偷偷寫一些憂傷浪漫的文字，他以前的老闆黃偉菁說，“女生看了絕對立刻全然融化”。
她曾經想給大張偉出一本《情詩100句》，讓大家知道大張偉是其實是一個細膩的人，但是被言詞拒絕了。
說到底，大張偉和伊能靜骨子裡都是自卑的，只是一個因為自卑，而拼命地想在人前證明自己，另一個卻順勢躲到人後，暗自使勁兒 。
就像在節目裡，兩個人都是想要把事情做好，只是一個怕別人覺得自己不認真，另一個則生怕別人覺得自己太認真，導致了大家看著，好像這倆人都不認真的場面。
但是不得不說，最後呈現出來的效果是令人驚喜的，雖然說不上多麼完整，但是百老匯的演出形式，以及朗朗上口的劇詩，確實給節目加了不少分。
雖然伊能靜沒有再要求大張偉流淚，但是最後一刻，大張偉還是哭了，最終他脫離了人物做回了自己。
喜劇之下，悲劇才是元兇。
或許，我該收回之前說他倆組合不匹配的話，兩個都對藝術包含著熱情的人，即使理念不同，也會擦出意外的火花。
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