活動現場
2018年4月15日至18日，重慶商道文化傳媒有限公司主辦的“糾結——譚鈞油畫展”在“藝術重慶”展覽館舉行。開幕當天，還舉行了譚鈞作品學術研討會。
本次活動由藝術批評家王小箭擔任學術主持，張儀統籌，著名藝術家、教育家江碧波，作家、詩人、評論家楊礦，批評家邱正倫，作家王雨，詩人、出版家劉太亨，詩人李海洲、宋煒、張建華，新加坡中央美術館總館長傅文林，重慶籍歌唱家張邁，重慶女子精英會會長黃茜等嘉賓及200餘各屆人士出席了開幕式並參觀畫展，對譚鈞作品進行探討交流。畫展集中展出了譚鈞近年來創作的近50餘幅精品力作，引起藝術愛好者和收藏家的濃厚興趣。以下是研討會上各方觀點實錄。
著名藝術家 江碧波
江碧波：放肆，直爽，但很執著
譚鈞的作品是非常成功的。他作品的特點，用重慶話講，就是比較放肆，直爽，很執著，從作品中能夠看到畫家在藝術探討上，有一種不成功不罷休的精氣神，充分體現其獨特的審美個性和不懈追求。
活動現場
譚鈞作品既傳統又比較時尚，他的畫裡充滿對人本身生命的關注，以及生命的樂觀，畫畫的歡樂，折射出他的一種心境。
我不是詩人，這裡還是寫了一首小詩，算是濫竽充數，目的是想讚美他幾句。
新加坡中央美術館總館長 傅文林
“赤橙黃綠青藍紫，彩色交錯呈新宇。”畫展“糾結”兩個字呈現為“彩色交錯”，亂中有序，理不清，頭緒多，但是有自身的規律，處於一種有序狀態，他的技法深，實際上找到了自己的一些表現方法，很有個性。
“任性掃描探新意，生態姿勢氣象新。”前面一句指的是探索，後面一句就是很多姿，浪漫。
“越界超然展畫韻，刀筆縱橫贊譚軍。”就是很有創意性，自我超越，緊跟時代，他用了刀，用了色，用了筆，都揉合在起，有超越性。他名叫譚鈞，不是均勻的均，而是軍的軍，用刀用筆在揮武，在戰鬥，在藝術領域拼搏，所以就用了老的“軍”字，這是對他的一種評價和認識。當然，譚鈞還在不斷求索過程中，他的重慶“崽兒”的特性今後一定會更有典型意義。
著名藝術批評家 王小箭
王小箭：糾結的本質是生命的糾結
討論譚鈞內心的糾結問題，我覺得心靈的糾結在今天可以畫心理的成長，內心的矛盾，不管它是什麼原因，每個人都是鮮明的個體，面對社會各種各樣的影響，在心靈上有一個反應，轉化為藝術，轉化為詩歌，可能都與糾結關聯。
活動現場
糾結的詞現在經常用。我記得小時候我們一點不糾結，吃不上喝不上不糾結，就是餓肚子的時候也一點不糾結，甚至不會糾結。但是今天的中國富起來了，我們反而都糾結起來了，掉到魚和熊掌不能兼而有之的世界裡，不管是誰，比如在校學生，他們經常想什麼？將來的出路或者利益在哪裡？怎麼賺錢？網上經常說能賺錢的職業是什麼？這麼多誘惑，於是無所適從，產生迷茫，依然糾結。在利益的誘惑面前，魚和熊掌不能兼顧，肯定會糾結。從而導致心理層面形成的心理糾結，心理的糾結和利益的考量還是有區別的，更加本質的糾結其實是心理糾結，這是生命的糾結。
楊礦 江碧波 傅文林
譚鈞在大時代糾結的背景下如何突破？一個藝術家要表示這麼多糾結，很不容易，一幅畫、一個系列要表現的糾結是有限的，全社會的糾結，沒法全部表現，但是譚鈞一直在努力，一個人儘可能多做一點，於是就有了很多作品。他下決心做這件事，一直畫下來，畫了20年，真的不簡單。
著名歌唱家 張邁
眼下重慶特別缺乏對藝術的推廣。商道文化傳媒開誠佈公地說就是要做市場，我覺得這是一個非常好的舉動。
譚鈞的作品，比較符合四川文化也好，叫川美經驗也罷，一方水土養一方人，很有自己的獨特個性。
我在川美20年，跟譚鈞也喝酒，在重慶如果不喝酒，不鬥地主，也不打麻將，那就沒有發言權，在家裡待著。
詩人 李海洲、劉太亨、宋煒
歐洲文藝復興時，莎士比亞談人性是動物性，才有達爾文研究的起源，從一級動物到高級動物，到中國我們叫靈長類， “ everybody”，這是常用的，不是每個人的東西，是每個人肉體的意思。查一查“body”，中世紀不用這個詞，因為“body”被忽略了，它只是一個軀殼，它叫“Every soul”，每個靈魂。在中國可以忽略這個英文，翻譯成每個人。但是譚鈞顛覆了這個定義。
作家、詩人、評論家楊礦
楊礦：才華橫溢的藝術家
簡單看了一下譚鈞的展覽，還是比較震驚。我跟譚鈞認識了很多年，但是真正比較系統全面的瞭解他的繪畫風格，這還是第一次，讓我重新認識了他。譚鈞確實是才華橫溢的藝術家。
當下很多“主流”也好，主體文化不盡相同，他們的表現形式，對生活，對藝術，有獨特的見解和獨特的感知體驗，這是他有別於其他藝術家的一個特殊的氣質。譚鈞本人其貌不揚，氣場不大，但是他的繪畫真是氣場很大。
重慶商道文化董事長張儀與王小箭在活動現場
一是他有獨特的繪畫語言。之所以有個性，就是他的言談舉止有別於其他的人，所以一下就記住了這麼一個人。實際上只要譚鈞的畫看了以後，就記住了，這是譚鈞的“語言”。
二是他表現的糾結，實際上今天生活在這個社會，在這個城市或者在這個時代，是絕大多數人所共有的心結。剛才王小箭教授講了，我們小時沒有那麼糾結，現在物質生活越來越好，生活越來越精彩，但是越來越糾結。確實，每天都在糾結中選擇。
希望有更多像譚鈞這樣的、有獨特藝術氣質的藝術家，圍繞創新，敢於挑戰傳統和時代。譚鈞在這方面有很深的心得。我想，真正的百花齊放可能就是各種面貌的藝術能夠成功發展，希望譚鈞在未來藝術創作上取得很大成就。
批評家邱正倫
邱正倫：獨一無二的繪畫語言
當小箭用“糾結”這個題目概括譚鈞創作的時候，我覺得譚鈞沒有什麼可糾結了。因為正好這些作品化解了他的糾結。
其實，譚鈞真正的糾結是在兩年前，當他畫出植物的性別時，那個時候才糾結，他的方向基本上沒有。一會兒把自己打扮成詩人，一會兒把自己打扮成水墨藝術家，一會兒說自己是書法藝術家。
活動現場
我對譚鈞創作的幾點認識：
第一，譚鈞自己寫了一首詩，雖然這首詩和他的長相差不多，但和他的繪畫相比確實差得太遠了。我很贊同楊礦主席說的話，真是讓我感到震驚。過去我給他寫了一篇評論文章，對那個階段的概括是比較準確的。他長得極端不性感，但是他的作品裡面是極端性感。他當初顯得有些消極，很糾結，這個糾結不是內心的糾結，是表達手法的糾結。他對植物的兩性作判斷、作深入審視，而不是畫外在的表象，逐漸形成了網狀手法，這一點很了不起，是巨大的進步。那時有幾幅畫叫“失控”，當畫出“失控”來，正好已經掌控了，了不起。
活動現場
第二，譚鈞繪畫的方式不是單純具像的抽象，根本不是。當他找到自己的繪畫語言，並且深入下去，就找到畫任何植物、畫任何身體，特別是對植物也是按身體的方式進行表現。對人的身體重新關注，基本上爆發了“酒聖”精神，這點確確實實做到了。他自己有一首詩，很能概括現在的創作狀態，揭示出自己構成今天獨一無二的繪畫語言表達方式。“糾結”只是開始，必將獲得巨大的成功，不要簡單的停留，他的題材永遠可以從這個角度深入下去，獨一無二，不能取代。
詩人 李海洲
李海洲：譚鈞作品面臨爭議
認識譚鈞我覺得很奇怪，他們一直調侃譚鈞，說他長得不怎麼樣，但是看到他的畫畫得很好，就覺得譚鈞的缺點其實就是畫的價格還沒有衝起來。
我們記得譚鈞首先是因為詩，然後才是因為畫。譚鈞在準備接受掌聲的同時，也要面對下一步的批評。因為譚鈞的畫，當然他們前面所說的話，我全部同意，主持人說的話也同意。但是有一點，譚鈞的畫面臨著很大的爭議，喜歡他畫的人，有很多老畫家說譚鈞的畫畫得好。說真心話，他們可能對新事物往往勉強說好。他的畫喜歡的人非常喜歡，討厭的人會覺得，他的整個畫面處理方式還顯得不是那麼幹淨，真是這樣的。當然，一個作品如果沒有爭議，價格也漲不起來。所以這是一個好事情。
作家 王雨（左）
這個畫展叫“糾結”，但是我認為所有的東西表現出來之後，就沒有糾結了。譚鈞的作品有一種搖滾精神，表現出內心的壓抑，為什麼把每一個婦女畫得那麼豐腴？從弗洛伊德的角度來說，是對當下的物慾生活，對紙幣、女人在錢面前的選擇，放大一點看，整個社會，放小一點看，可能是藝術家內心的一種宣洩。
再回到譚鈞的作品上來，送他一句話：未來屬於譚鈞。
詩人 張建華
張建華：技不壓身有創新
我對譚鈞先生的人生經歷比較瞭解，結合他的經歷來談他的畫，可能有獨特的感受。
譚鈞的經歷非常豐富，他嘗試過許多創作形式。給我突出的感受是，一方面技不壓身。他的工藝美術很不錯，並且在畫上有所體現，甚至在畫當中雕刻，融合浮雕、書法、裝璜設計等，做得非常到位，特別是他畫的網狀，真是一絲不苟，很難得。但是另一方面，就是作品裝飾性太強，不太注意唯美。
楊 礦與江碧波
主持人：促進重慶藝術家本土開花
我認識譚鈞也是因為他的畫打動了我，原來我最喜歡傳統的國畫，不喜歡當代藝術和抽象藝術。2010年的一次藝術博覽會上我認識了一位沙特的藝術家，他的畫法跟譚鈞相似，作品賣得非常好，很多人喜歡，後來慢慢觸動了我，也喜歡上了這種風格的作品。
活動現場
藝術家也好，批評家也好，大都強調藝術不能追隨市場，要走自己的學術路子，多創造一些有學術價值的東西，能夠創作這種學術價值的東西出來。我認為藝術品必須走市場，不能迎合市場。如果一個藝術家不去靠近市場，作品是沒有什麼前途的。
其實市場和藝術並不矛盾。從藝術投資角度來講，靠近市場是非常重要的。但從藝術家的角度來講，覺得藝術家出賣了自己的靈魂，走入了市場的誤區。
活動現場
中國藝術收藏領域還沒有形成規模，仍處於盲目的增長階段。在國外，比如歐洲，每個法國人家裡再窮都要買兩幅畫。我們許多老闆賺了錢就是買車買房，買畫的少得很。
活動現場
譚鈞作品比較靠近市場，他的第一批畫當時幾乎賣光了，後來又創作了一批作品，不斷進步，創作水平又有很大提高。我認為藝術家在基本功紮實的情況下必須得走市場，不要忽略這一點，藝術家作品的創作一定要靠近市場，這樣才好推廣。有些藝術家的功夫和學術水平不用說，但是市場反差太大，所以不好推。現在國內除了在北京、上海、廣州藝術品市場比較火，重慶仍然是不溫不火。這兩年我們在重慶的摸索和考察，做了大量普及推廣，目的還是想促進重慶的藝術家在本土開花，希望譚鈞成長為世界級的藝術家。
藝術家 譚鈞
活動現場
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活動現場
活動現場
活動現場
活動現場
重慶女子精英會
藝術家簡歷
譚鈞 (本名：譚軍）
獨立藝術家、詩人
世界華人藝術家聯合總會理事
牛津藝術學院客座教授 (英國)
中國新野性藝術研究院院士
部分展覽作品
臉變 亞麻油畫 80×80cm 2016
繽紛 亞麻油畫 500cm×200cm 2017
不在服務區 亞麻油畫 160×110cm 2015
後宮印象 亞麻油畫 300X200cm 2017
羞花 亞麻油畫 100X150cm 2018
扭動系列No.3 亞麻油畫 500X200cm 2017
禁果花開 亞麻油畫 215×150cm 2015
《轉身》系列之四 亞麻油畫 100×80cm 2016
《失控》系列之三 亞麻油畫 215×150cm 2015
貨幣戰爭 亞麻油畫 215×150cm 2016
《背多分系列》No.2 亞麻油畫 160X110cm 2018
《潮系列》No.1 亞麻油畫 150X110cm 2018
《潮系列》No.2 亞麻油畫 200X200cm 2018
扭動系列No.5 亞麻油畫 250X200cm 2017
團結 亞麻油畫 160×110cm 2016
欲窮千里目 亞麻油畫 150×110cm 2016
花祭 亞麻油畫 150×110cm 2016
春風 亞麻油畫 150×100cm 2013
血管手術室 亞麻油畫 150X150cm 2018
扭動系列之八 亞麻油畫 600×220cm 2017
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