472 《楊柳歸牧圖》
清 蕭晨 絹本設色
蕭晨，生年不詳，約卒於康熙中葉，字中素，號靈曦，揚州人，共詩，亦善畫工筆山水、人物。自題於右上角雲：“畫寄蒼翁先生大詞宗，並題博正。”畫面構圖嚴謹，依次為河岸延伸之景，岸畔樹木、書屋隱現其中，河中一座小小木橋，古樸簡潔，遠處河岸蜿蜒，連接著一座小山，山上有溪流注入河中，一派安詳，靜謐的氣氛。作者構思巧妙，精細的佈局用筆設色又體現出一貫的風格與功底，二者結合在一起方能產生如此完美的應和之作。
73 《海上三山圖》
清 袁江 絹本設色 縱413釐米 橫568釐米
袁江，生年不詳，約卒於乾隆初，字文濤，邗江（江蘇揚州）人，善畫界面樓臺，曾供奉“內廷”。此畫描繪神話傳說中的蓬萊三山，畫面構圖奇峻，風格奇麗。在一片浩淼無垠的波濤中，矗立著幾處奇峰，山色蒼翠，挺拔峻峭，顯得格外雄險而氣勢磅礴。山上亭臺樓閣林立，松柏、梅林環繞，烘托出一片世外仙境的風景，顯得既有人情味，又確實虛無縹緲，惟仙風道骨的世外之人方可生存於此。
474 《觀潮圖》
清 袁江 絹本設色 縱97釐米 橫131釐米 北京故宮博物院藏
界畫被視為工匠之作，文人畫家中幾乎無人問津。袁江則不受時尚的影響，他的畫藝從師仇英，山探郭忠恕筆法及趙伯駒、劉松年等青綠山水一脈，同時專工界畫，成為“有清一代推為第一”的界畫家。《觀潮圖》以界畫的形式真實細膩地描繪了高峰亭臺和潮起潮湧的海浪景色。
475 《梁園飛雪圖》
清 袁江 絹本設色 縱202.8釐米 橫118.5釐米 北京故宮博物院藏
畫上題款：“梁園飛雪，庚子徂暑，邗上袁江畫”。梁園是漢代梁孝王劉武所建的一處園圃，又名“兔園”，舊址在今河南開封東南。袁江將梁園安排在冬天的雪景中：豪華的宴筵，殿堂中燈火通明，人來人往，杯觥交錯，在雪片紛紛揚揚中，別有一番風味。而且，由於大雪的覆蓋，屋頂的瓦楞模糊地與細密的格窗、文飾等形成強烈的對比。色彩的敷著利用屋頂的白色，襯托出建築物的絢麗斑斕的彩畫，同樣也別具風味。
476 《松亭納涼圖》
清 袁江 絹本墨筆 縱153釐米 橫51釐米 天津美術學院藏
袁江畫風工整細緻，設色濃麗，富於裝飾性，在一般人的印象中，這類作品是歸入“院體畫”範圍內，所以就將他列到了宮廷畫家的行列。在此畫中，袁江以素淨、沉著、莊重為基調，樹木大多數敷以墨綠色，建築物則以青灰為主。此圖描繪的遠景非常出色，畫家利用色彩、水墨的濃淡不同層次的渲染，表現出松亭乘涼的清涼意境。
477 《峨眉雪霽圖》
清 袁江 絹本墨筆 縱153釐米 橫51釐米 天津美術學院藏
在界畫家中，袁江特別善於用雪景來佈置畫面的構圖和場景。而且，對於背景的描繪體現出袁江的山水畫的技巧，他糅合了工筆和寫意兩種不同技法來表現不同的對象。像山石和樹木，基本師承郭熙及宋人的方法，繁筆勾勒，不厭其煩，用筆尖利勁折，間施側鋒。水邊的坡石兼用仇英連皴帶染的畫法，比較渾和柔潤。峨眉的雄偉俊秀、雪後的清幽冷寂，在此得到了很好的表現。
478 《阿房宮圖》
清 袁耀 絹本設色 縱219.8釐米 橫6.02釐米 12條屏
袁耀，字昭道，揚州人，工山水，界面樓臺，約在乾隆中，待考，或說，他是袁江之子，亦待考。本圖將它作為一座行宮表現，少界面樓臺作品中常見的板滯氣，加進了山水畫的靈秀。明麗，使畫面顯得活潑而不失莊重，清雅而不失富貴，山、水、樹木。水草等自然景觀與人工所建亭臺樓閣合而為一，互為映襯，顯得造化天成，毫不牽強。在第2屏右上角，作者題雲：“擬九成宮意”。
479 《山雨欲來圖》
清 袁耀 絹本設色 縱194.7釐米 橫116釐米 北京故宮博物院藏
此圖為袁耀所畫四景山水之一，所描繪的是盛夏季節山雨欲來時的山中田園景色。圖中描繪一兀立的奇峰，峰上崖邊生長著許多大樹，從主峰右側平川中，一河流蜿蜒而來，在一奇石後化為瀑布直瀉谷底。樓閣上桌凳榻屏，倚欄人物，庭院中大樹蔥鬱，濃蔭遮蔽。 畫中描繪的所有景物，都被畫家統一在“山雨欲來風滿樓”的主題之中，濃雲密佈，似迅猛湧來，整個畫面都被籠罩在強烈的風雨即作的緊張氣氛中。
480 《蓬萊仙境圖》
清 袁耀 絹本設色 縱266.2釐米 橫163釐米 北京故宮博物院藏
這是袁耀一幅優秀的山水界畫作品。畫家以寬闊的胸懷和超越的想象力,描繪出山川湖海吞吐日月的宏偉場面和壯麗景象。章法曲折有致,氣勢翻江倒海,令觀者驚心動魄。畫面上遠近山巒,兀立隱現,在雲煙幻滅之中宛如仙境。
481 《邗江勝覽圖》
清 袁耀
袁耀畫能守家法，與其父同為清代界畫名手。其山水、人物，宗法宋元，有丘壑無盡之意。《邗江勝覽圖》描繪了邗江兩岸亭臺樓閣，溪橋軒榭，舟船橫渡，屋宇朱門，蒼松翠柏，綿延群峰，名勝景緻一覽無餘，美不勝收，體現了袁耀界畫山水的深厚功底和純熟技藝。
482 《漢宮春曉圖》
清 袁耀 絹本設色 縱196釐米 橫100.5釐米 揚州博物館藏
袁耀繼承家學（有史料稱其為袁江之子），其界畫與青綠山水的技藝可謂爐火純青。畫中用筆及山石樹木畫法皆師宋人，寫景具體，境界真實，但與宋畫相比， 更加空靈松秀。其樓臺畫法，精工細緻，顯示了袁氏界畫的極高水平。畫中用墨重勾輕染，敷色濃淡相宜，尤以雲氣的渲染更是畫家技藝雙妙的極好表現。
483 《嵩獻英芝圖》
清郎世寧 絹本設色 縱242.3釐米 橫157.1釐米 北京故宮博物院藏
《嵩獻英芝圖》是郎世寧來華以後的早期作品。在這件作品中郎世寧充分顯示了他紮實的素描基本功，以及利用明暗來表現凹凸立體效果的本領。畫面的右側是一棵彎曲盤繞的老松，蒼老班駁的樹幹和前後掩映的松針；松樹的根部和石之間，有靈芝數株，其邊沿捲起，表現出了靈芝的厚度；畫面的左邊是坡石，一條急湍的溪流順勢而下，在山石隙谷間曲折繞行，激起無數水花。此圖的繪畫技法以歐洲的為主，但題材內容卻純粹是中國傳統的東西。
484 《海天旭日圖》
清 朗世寧絹本設色
全畫氣勢恢宏，虛實處理十分講究而富有節奏感。體現了自然界的一種和諧、融洽的關係。此畫在具體的描繪手法上，郎世寧充分發揮了歐洲繪畫注重明暗、立體感、解剖準確及透視的特點，使畫幅別開生面。
485 《山水圖》
清 朗世寧 絹本設色
郎世寧（1688-1766）的名字如果光看這三個漢字，誰也不會以為他是個外國人，但是他的的確確是位高鼻深目的歐洲人。郎世寧於出生在意大利的米蘭，原名朱塞佩· 伽斯底裡內，青年時期受到系統的繪畫訓練，後來加入了歐洲基督教下屬的宗教組織耶穌會。他死後乾隆皇帝特地下達諭旨，追賜郎世寧侍郎銜，並賞銀三百兩為其料理後事。郎世寧的遺體被安葬在北京阜成門外的外國傳教士墓地內。
486 《仿各家山水冊》
清 王宸 紙本墨筆 縱21釐米 橫28.2釐米
王宸（公元1720—1797），字子凝，一字紫凝，號蓬心，一作蓬薪，江蘇太倉人，王時敏六世孫，王原祁曾孫。其畫氣味荒古，脫略形似。本冊共十幅，仿照不同的名家之作，在畫後題跋中作者均有記載。但通冊觀看，畫風仍貫穿一氣，可見作者仿古而不泥古，在借鑑、模仿中又有所改進創新，把古名家的精華與自己畫風合而為一。在冊的畫幅都比較小，從作者題語也可知道，很大程度上不是為明確目標而作，只是閒暇時自己借之寓意寄興，因此畫面氣氛淡雅怡然。
487 《江山佳勝圖》
清 方士庶 紙本設色縱25.3釐米橫264.5釐米 瀋陽博物館藏
方士庶(1692—1751),字洵遠,一作循遠,號環山,又號小師道人,江蘇揚州人。能詩善畫,書法嚴密端秀,繪畫筆墨敏潔靈秀,氣勢跌宕飛動,謂之為王原祁後山水第一。此圖畫春山雲樹,松寺平橋,林壑幽深,雲巒無限。幹筆皴擦,畫法及老辣純熟,捲心前騎縫鈐“偶然拾得”小方墨印。鈐有“乾隆御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等璽。
488 《洞庭秋月圖》
清 王愫 絹本設色
王愫，字存素，號林屋，江蘇太倉諸生，僑居蘇州。王原祁之侄。山水乾墨繁筆，不加渲染，深得元人簡淡之法，絳筆竹石尤妙。間作青綠設色，亦卓有原祁風韻。與王昱、王玖、王宸並稱“小四王”。此圖為作者典型作品之一，筆力秀潤多姿，顯得清俊雅麗，與王原祁幽遠清秀的山水畫風一脈相承。圖中緊扣“秋”、“月”二字，烘托點染，追求洞庭茫茫山水之趣，構圖極為講究，看得出是精心設置。作者屬於清麗畫風，惜乎過分注重纖巧，筆意未能深厚大氣，畫面給人的感覺是精緻風流，但秀潤中無高古之趣。
489 《負擔圖》
清 金廷標 紙本設色 縱140.9釐米橫55.5釐米北京故宮博物院藏
金廷標，生卒年不詳，字士揆，烏程人。畫家金鴻之子，乾隆中供奉內廷，善畫山水、人物、佛像，尤工白描，畫風工細。皇帝南巡,金廷標恭畫《白描羅漢圖》,龍顏大悅,命入畫院伺候。《石渠寶芨》著錄了他81幅作品。《負擔圖》設色畫一樵夫負擔,夜歸叩門,門內一婦持瓦燈應出,紅樹有聲,山月正上。畫上有高宗皇帝的御題詩:“負擔歸來獨叩門,家人秉燭啟黃昏。較諸貧見葉翁子,相敬高風與足論。乙未仲夏下瀚,御題”。
490 《宮苑春曉圖》
清 錢維城 紙本設色 縱37.2釐米橫81.8釐米瀋陽博物館藏
錢維城(1720—1772),字宗磐,一字幼安,號茶山,江蘇武進人。詩文書畫皆為一時名手,書學蘇軾,遒麗秀媚。初畫花鳥,頗秀潔清麗,後轉畫山水,以筆秀色妍、清雅端莊得供奉內廷,為書畫侍從之臣。此圖畫朱門宮苑,苑內酌形取勢,佈置杏軒水榭、竹院松亭及曲徑春山,恰似離宮春苑之景。
491 《竹林聽泉圖》
清 沈宗騫 紙本設色縱906釐米橫351釐米
沈宗騫，生卒年月不詳，字熙遠，號芥舟，為烏程（今浙江湖州）人，工畫，善山水、人物。此軸設色偏於青綠，十分素雅。近處蒼苔佈滿溪畔石叢，坡地上生有一片翠竹，竹林間一座茅舍，從敞開的窗扉中可以看到屋裡短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籟的氛圍中。遠處是幾抹山峰，以青綠色調皴染，山間溪流淙淙，白雲瀰漫，與近處風景的色調十分一致。
492 《盤車圖》
清 李寅 絹本設色 縱133.5釐米橫73.5釐米北京故宮博物院藏
李寅(17世紀末—18世紀初),字白也,號東柯,江都(今江蘇揚州)人,擅畫山水、樓閣及花鳥,畫風工細,設色娟妍。《盤車圖》畫大幅雪景,筆法工整,風格古樸。《圖繪寶鑑續纂》、《揚州畫舫錄》等著錄。
493 《山水圖》
清 唐岱 絹本設色 縱83釐米橫44釐米北京故宮博物院藏
唐岱(1673—?),字毓東,號靜巖,又號知生、默莊,滿洲正白旗人。官內府總管,以畫供奉內廷。善畫山水,系王原祁的弟子,畫風沉穩渾厚。唐岱的山水用筆沉著,佈置沉穩,從宋人中吸取最多。其絹本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但畫風稍嫌骨格軟甜,只是摹其形,尚未得其神韻。此畫構圖嚴謹,氣勢雄勁,是唐岱山水畫的代表作。唐岱作為內廷畫家,深得皇帝喜愛,蒙皇帝御題詩最多。
494 《雲崖錦樹圖》
清 張宗蒼
張宗蒼（1686—？），字默存，一字墨岑，號篁村。吳（今江蘇省蘇州市）人。“以主簿理河工事，乾隆辛未以畫進呈，蒙召入祗候，授予戶部主事”。其山水師黃鼎，多用幹筆皴擦。“年將七十，以老告歸。”其小傳可見《畫徵續錄》等書。此圖軸為紙本，墨筆畫。略用黃子久的畫法。有款“臣張宗蒼恭繪”，並鈐朱文“張宗蒼”連珠印。畫風為典型中國畫“天人合一”境界，畫面主體是山林、峰嶺。
495 《山水冊》
清 潘公壽 紙本設色 縱24釐米 橫282釐米
潘公壽（1741—1794），字慎夫，號蓮巢，丹徒（今江蘇鎮江）人，善畫山水、人物、花卉、竹石。與張因等並稱為“丹徒派”，著《龜仙精舍集》，被稱為“鎮江派”的創始者，很受重視。此冊山水是依據唐人詩意補圖，每圖左上方均有王文治所錄唐人原詩。其畫面既緊扣原詩主題，又絕不囿於字面而亦步亦趨，是在對詩文充分理解後所作的進一步藝術發揮，因此構成了別具特色的藝術佳品。畫面中鈐有各色印章，與筆墨之趣呼應，更具匠心。
496 《嵩祝圖》
清 李世倬 紙本墨筆 縱35釐米橫212釐米瀋陽博物館藏
此圖繪坡岸曲水,泉湧溪流,叢竹蒼松錯雜成林。筆墨精嚴,皴法合度卷尾題“嵩祝圖臣李世倬恭繪”,下鈐“李世倬”印。前後鈐有“乾隆御覽之寶”、“乾隆鑑賞”、“石渠寶芨”、“石渠定鑑”、“寶芨重編”、“三希堂精鑑璽”、“宜子孫”、“重華宮鑑藏寶”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等寶璽。
497 《皋塗精舍圖》
清 李世倬 紙本設色 縱84釐米橫45.5釐米北京故宮博物院藏
圖中描繪群山重巒，雲霧繚繞，松林茂鬱。四山所圍的山頭平壩上座落著結構宏偉的寺廟，其建築精美，庭院幽曲，崇樓迥廊間花木扶疏。用筆精細嚴整，以幹筆淡墨細皴寫山峰，以濃墨淡彩界畫寫樓宇堂舍，山水明顯地有摹仿“婁東派”畫法的痕跡。此圖是世倬應帝命根據乾隆丁卯年詩意所作。乾隆在詩中對他的創作十分欣賞，按皋塗精舍是香山玉華寺中的御用書屋，是著名古剎。李世倬，生卒不詳。字天章，高其佩甥。
498 《映花書屋圖》
清 方薰 紙本設色 縱126釐米橫34.2釐米北京故宮博物院藏
方薰(1736—1799),字蘭坻,一字懶儒,號蘭士,又號蘭如、蘭生等,浙江石門(今崇德)人。擅畫山水、人物、花鳥、草蟲,尤工寫生,與奚岡齊名,時人稱為“方奚”。蘭士幼慧敏,自小同父親周遊浙江全境,眼界開闊,又廣學博取,得以成就其繪畫的大業。《映花書屋圖》體現了方薰的典型繪畫風格,筆意秀挺,設色簡淡,畫中花草娟潔明淨,綽有餘妍,稍卻雄古之趣,覺單薄而無精彩。
499 《巖居秋爽圖》
清 奚岡 紙本設色 縱113.4釐米橫49釐米北京故宮博物院藏
奚岡(1476—1803),字鐵生,號蒙泉外史、蒙道士、散木居士、鶴渚生,新安(安徽歙縣)人,寄寓杭州。畫家華喦的弟子,擅畫山水、花鳥,名重當時。奚岡秉性聰慧,天分學力,悉異常流,山水自元四家上溯董巨,下逮麓臺諸公,萃其逸韻,自成一格。《巖居秋爽圖》構圖巧妙,雖不是極力追求形似,筆妙墨也妙,達到了一種山水畫的最高境界。因為奚岡在繪畫的聲譽,他的畫還名傳外夷,乾隆年間,琉球人以金餅購其書畫。
500 《書畫詩翰合冊》
清 黃易 紙本設色 縱13.5釐米橫18釐米共八幀
黃易（1744—1802），字小松，號秋庵，仁和（今浙江杭州）人，黃樹轂之子，能詩、工書、善畫、精篆刻。與丁敬、蔣仁、奚岡齊名，並稱為“西冷四家”，並有詩集《小蓬萊詩》傳世。此合冊為早年之精品，尚在學諸家筆意階段，如米家山水，金冬的筆墨等名家都可在合冊中找到痕跡，題款字跡亦多樣變化，也在仿名家風格。從各種風格的畫中可知作者在繪畫中的天賦，能將各色書畫吸收到自己筆下，而且深得其精髓。
501 《嵩洛訪碑圖》
清 黃易 紙本 北京故宮博物院藏
黃易(1744—1802)字大易，號小松，浙江杭州人。他精於篆刻，與丁敬齊名，並稱“丁黃”，為西冷八家之一。黃易是位著名的金石學家，潛心於金石碑版，他曾系統地整理秦漢碑石，並四處尋訪，足跡半天下。《嵩洛訪碑圖》就是黃易用畫筆記錄他搜尋碑刻的場面和所到的地方，畫家以淡墨幹筆，寥寥數筆，唯突出碑石直立，三人皆立碑前，指指點點，似在很認真的看著碑文。此圖簡淡融有金石味，具有冷逸之致，蕭寥純樸，疏淡之中又覺古氣盎然。
502 《紫琅仙館圖》
清 錢杜 紙本設色 縱123釐米橫27.1釐米北京故宮博物院藏
錢杜(1764—1844)字叔美，號松壺，浙江杭州人。性閒曠，好遊山玩水。山水以元人筆墨運宋人邱壑，畫風深秀清潤。此畫以平遠章法構圖，近景有一老翁正在過橋，有高峻層疊的峰巒，崖壁間飛瀑如練，白雲繚繞，嵐光浮動。高處的平臺簡潔，整個畫面給人清麗謹嚴，妍雅生動而富於變化，並用繁簡的對比手法，工謹明麗又帶有冷峭幽秀之致，以虛托實，增加了畫面的靈動，具有比較濃郁的裝飾風韻。
503 《春流出峽圖》
清 張崟 紙本設色縱145.8釐米橫64.1釐米
張崟（1761—1892），字寶崖，號夕庵，晚號且翁，丹徒（今江蘇鎮江）人，貢生。善花卉、山水、佛像，尤擅長畫松，世稱“丹徒派”，著有《逃禪閣集》。從題識可知，此圖取唐人詩句入畫。題識雲：“春流出峽圖，仿李希古，丁丑冬戊寅春，江南瑞雪普遍，豐年之兆可徵，巴蜀之雪可知矣。因擬唐人‘巴國雪消春水來’句，作春流出峽圖。”畫面以俯瞰角度繪巴山蜀水的青綠風景，中間雜生紅、黃等色調的花木，色調比較濃重，襯得山間溪流更加清澈。
504 《京口三山圖》（部分）
清 張崟 紙本設色 縱29.3釐米橫193釐米北京故宮博物院藏
張崟有自己獨特面貌，始創京江派，他與同時代的顧鶴慶，世稱顧柳張松之譽。張山水有二類：一種沈鬱濃厚，多從北宋大家習之；另一種則幽澹蕭寥，雅韻清絕，近似文徵明。此幅《京口三山圖》，山石有石田之沈鬱厚重，而樹木佈景房舍則有文徵明的幽淡疏寥。此卷所畫鎮江的北固山、金山、焦山，三山為鎮江之名山。張祜泳金山詩云：“樹影中流見，鐘聲兩岸聞。”此圖蒼秀渾噩，清疏之氣兼而有之。
505 《翠巖紅樹圖》清董邦達紙本設色
董邦達（1699—1769），字孚存，號東山，浙江富陽人，官禮部尚書。畫山水、筆墨古拙，神韻悠然，筆鋒謹嚴，但有乏奇趣之缺。其風格在婁東、虔山派之間。所畫屋舍工整嚴謹，筆法有些拘束，少了一些灑脫閒逸之氣，丘壑虛實亦嫌鬆懈，但其筆墨神逸尚有一些氣韻，迥異於在野文人的清風傲骨，筆法拘束細碎，也乏開闊自由之胸意，給人沉悶拘縮之感，正所謂作畫如同做人，“畫如其人”是極有道理的。
506 《青溪落雁圖》
清 董邦達紙本設色瀋陽博物館藏
清代的宮廷畫家以摩古為創作原則，瀰漫在宮廷的仿古氣息，由於康熙、乾隆等皇帝的倡導，風靡了整個畫壇。官運亨通的董邦達，在這種氛圍下，自然也難逃其桎，然而他善用元人之法，善用枯筆，勾勒皴擦較一般宮廷畫家則多了幾分逸緻，《青溪落雁圖》一畫在經營位置和用筆用墨頗有幾分講究，也難得有逸緻瀟遠之感。
507 《雲嵐煙翠圖》清戴熙紙本墨筆 縱138.5釐米 橫64.5釐米
戴熙（1801-1860），字醇士，號榆庵，又號蓴溪，自稱井東居士，諡號文節，杭州人。官至兵部侍郎。作者深得“墨分五色”之神，僅以墨筆勾勒點染，便描繪出一幅青翠曼妙的山水畫，氣勢磅礴。畫面近處是山石、叢林，遠處亦是一片山峰，在遠近之間的空地處有幾所小小房屋，完全是“天人合一”的境界。畫上端題“雲嵐煙翠。擬大痴蔥鬱之象，不以家數求也。伯黍大兄屬，時咸豐五年乙卯清明節醇士戴熙。”
508 《憶松圖》
清 戴熙 紙本墨色 縱37.7釐米橫123.2釐米北京故宮博物院藏
《憶松圖》是戴熙“師造化”的最好例證。畫家跋雲：“地近方山，山有龍池雲洞諸勝，多松，漫溪彌谷，曠望無際，常月夜行萬松中，遇要氏兄弟，結苑讀書其下，賦詩贈答，慨然有卜鄰之志。後來京師，每值風和月霽，輒追憶之，囑寫《憶松圖》，落落五年末有以報，丁未早春，僑居都下頗憶故山松徑……”《憶松圖》頗有“北宋”山水的氣勢，在意境上突破了“四王派”末流的蕭淡枯寂，一定程度上表現了雄渾沉厚，山石形態及皴法。
509 《山水圖》
清 戴熙 紙本水墨 縱17.2釐米橫23.4釐米北京故宮博物院藏
戴熙雖然也是從王翬一路入手，卻能別出心裁。加上清末考據與金石學的興盛，戴熙也融入了倡導碑學的潮流，在繪畫中吸取了書法篆刻的長處，以金石入畫，形成了一種極其微妙的、富有創造性的繪畫風格。此畫用筆紮實，筆筆有入木三分之感，山嵐河川也由於厚重的墨筆而罩上了老成的色調，形成了畫面空曠的意境。
510 《蓼灘泊舟圖》
清 黃慎 紙本設色 縱203釐米橫59釐米天津市藝術博物館藏
黃慎（1687—1762），字恭懋，又字恭壽，號癭瓢子，又號東海布衣等。詩文書畫皆精，尤擅畫神仙佛道和歷史人物。人物造型生動傳神，意態靈妙，用筆潑辣，縱橫馳聘，境相奇幻，是位頗有建樹的畫家。此畫筆觸輕靈，構圖空曠深幽，岸邊柳樹飄逸垂拂，小舟橫停，人物用筆寥寥卻形神具備。意境很是幽雅空靈。
511 《清波釣徙圖》
清 黃慎 紙本設色 縱62.6釐米橫33.4釐米天津市藝術博物館藏
黃慎的山水畫，用筆簡潔奔逸，瀟灑有致，別具情韻。草書雄勁飛揚，令人觀之爽暢。鄭燮說他“愛看古廟破苔痕，慣寫荒崖亂樹根，畫到情神飄沒處，更無真相有真魂。”對黃慎的繪畫藝術作了精闢的概括。黃慎的繪畫，著重於寫意，描寫對象不拘泥於形式。此畫人物衣紋作鐵線描，連勾帶染，灑脫隨意,更加以草書之筆入畫，極為自由流暢，屬水墨大寫意，僅於漁翁面部、手部略施淡赭。
| 512 《山水冊圖》 清 高鳳翰 紙本設色 |
為作者未病臂之前右手作品，共四幅，作四季風光。第一幅“柳園圖意”，繪春日園林風貌，在松、竹等樹的襯托下將初綻新綠的柳色表現得淋漓盡致。第二幅“弘濟江天”，是夏天的江河之景，岸邊樹叢生得十分茂盛,形成實虛疏密的對比。第三幅“西亭詩思”，表現秋風芭蕉林。第四幅“綠雲蒼雪”，描畫冬時山景，山石被雪層層遮蓋，而石縫中所生之松樹卻依然挺立，保持綠雲本色。 |
513 《溪山遊艇圖》清高翔紙本設色 縱44.5釐米 橫27.9釐米北京故宮博物院藏
高翔（1688—1753），字夙岡，號西唐，又作犀堂、西堂等。別號山林外臣，擅畫山水花卉，間作佛像人物。篆刻與汪士慎、丁敬齊名。又與高鳳翰、潘西鳳、沈鳳並稱“四鳳”。高翔少年時期崇尚石濤，後與石濤結識為友，常相往來，情誼深長，受益頗深。畫面構圖簡潔明晰，院落和房舍散佈，古樹參天，江中一渡船，船上人物以最簡潔的筆調勾成，不能再減少一筆，而人的動態已被表現得十分清晰，作者功力由此可見。
514 《劍閣圖》清羅聘紙本墨筆 縱101釐米 橫27.1釐米北京故宮博物院藏
此圖是羅聘因友人張道渥（字水屋、號竹畦，自號張風子。）之請，根據李白《蜀道難》詩意所作。羅聘以雄健的筆調、豐富的想象，表現了他從未到過的蜀道的艱難，喻示了人生的艱難。為了供託效果，羅聘用峭硬的短筆條作雨點，豆瓣皴，積染深厚表現出山石風化的質感。筆簡意深，表現了山勢的雄渾。
515 《清汐舊院圖》
清 羅聘 紙本設色縱19.6釐米橫109釐米遼寧省博物館藏
羅聘, 中國清代畫家, 揚州八怪之一, 號兩峰, 別號花之寺僧等, 原籍安徽, 後遷居揚州。他幼年喪父, 家貧, 跟隨金農學畫, 聰明穎悟, 曾為師代筆應酬, 遍遊名山大川。羅聘有多方面繪畫才能, 人物, 肖像、山水、花卉均有很高造詣。其繪畫題材廣泛, 筆法凝重。他的肖像畫, 繼承了金農的寫意手法, 注重人物的精神氣質。此畫是他山水畫代表作。
516 《富春山》
清 任熊 紙本設色縱133釐米橫30.7釐米天津藝術博物館藏
任熊(1823-1857)，字謂長，號湘浦，浙江蕭山人，曾至上海賣畫，工書善畫，長於人物，山水和花鳥。人物繼承陳洪綬的傳統，造形古硬，敷彩鮮豔。富有裝飾意趣，且筆力雄厚，氣韻靜穆，任熊有詩、書、畫、印等多方面的文化修養，但不像一般的文人畫家那樣拘束，他將大紅大綠的民間美術的色調注入畫面，反而有一種大俗即大雅的審美效果。任熊此作是根據富春山的實景創作的。畫面懸崖石壁，山石層疊。在章法上取其一角，皴染自然，有厚重的真實效果。
| 517 《春山行旅圖》 清 任熊 絹本設色 縱17.8釐米 橫54.4釐米 |
| 任熊出身於一個貧苦的農家，少年喪父，寡母帶著子女艱難度日。年稍長，為餬口，任熊曾追隨一私塾師學畫肖像，後因不堪忍受刻板的學習方法，憤而出走，飄泊江湖，以賣畫為生。任熊善用如屈鐵盤絲般有稜角的線條，設色也厚重濃郁，鮮爆活跳。此畫從題跋上來看，是任熊為周閒畫的。畫得極為工整，仔細。可以看出任熊對其主人的一片苦心。 |
518 《仙山樓閣圖》
清 任薰 絹本設色縱27.6釐米橫30.3釐米南京博物館藏
任薰（1835─1893），近代著名畫家，字阜長，舜琴。少喪父，從兄學畫，長期在上海以賣畫為生。工書善畫，用筆勁健，取境佈局，不落前人規範，能獨創一格。《仙山樓閣圖》畫家自題“趙千里法”。此圖誠為用趙千里法，建築亭臺樓閣，極為工整，樹木多作雙勾，樹葉用石綠、石青敷重色，並用金線勾勒。色彩豔麗，畫法嚴謹而有變化，頗見畫家的功力深厚。
519 《竹窩一角》
清 任薰 絹本設色縱27.6釐米橫30.3釐米南京博物館藏
畫家題雲：“臨顧愷之竹窩一角”，可見並非是任薰自己的創作。此畫構圖較為單純簡練，前景畫一片竹林，林後有建築物、硃紅欄杆，十分醒目，竹林上都被白雲覆蓋。竹幹竹葉石綠重色，墨線勾出。建築物下，有泉水汩汩流出，流經竹園間，曲曲彎彎，水淺露出石塊。此畫富有裝飾性，顏色對比強烈，嚴謹而不板，簡練而有意境，用筆工細而整體效果好。
520 《赤壁夜遊圖》
清代 任頤 紙本設色縱35.5釐米橫78.5釐米天津市藝術博物館藏
任頤（1804—1895）。初名潤，字小樓，後改字伯年，浙江山陰（今紹興）人，幼得父教，少年時，參加太平軍，其後在一扇莊學徒，後隨任熊、任燻學畫，中年起在上海賣畫，漸成名。擅畫人物、山水、花鳥，尤工肖像。取法陳老蓮，且重視寫生，但可貴的是他能創新，而且有自己的畫風。此畫參蘇軾的《赤壁賦》意而創作，表現了夜遊赤壁的意氣風發。此畫以勾勒、點綴、潑墨等筆法交替互用，賦色鮮活明麗，畫面整體而無瑣碎之感。
521 《赤壁泛舟圖》
清 任頤 絹本設色 紈扇縱25.5釐米橫26.3釐米南京博物館藏
此畫畫蘇軾《赤壁賦》。圖中畫一小舟，三人坐在船中，各人神態自在，一搖櫓船工傾斜著身子，動作既誇張有真實。他們在欣賞古戰場的景緻。畫家以概括的筆墨表現前景的水草，對岸隱隱約約。淡色渲染，石岸上長滿水草。任頤此畫法，顯然受到文人畫的影響，寥寥數筆，韻味無窮。
522 《山雨欲來風滿樓》
清 任頤 紙本設色 縱132釐米 橫48.6釐米 天津市藝術博物館藏
“海派”就是指清末集中在上海出售自己藝術品，其畫作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫家。他們雖然生平經歷各不相同，為了適應藝術品市場，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現手法上儘量採用更適於被民眾接受的方式。此畫似乎有些模糊不清，前景山石淡墨為之，唯山石後的樹葉一片黑色，屋舍被右傾的樹叢掩蓋。整個畫面給人氣勢漸大，大雨將臨之感。畫上題跋：“伯年此禎寫山雨欲來風滿樓詩意，深得石濤三昧……”
524 《前程期遠圖》
清 任預 紙本水墨設色 縱146.3釐米 橫78.2釐米 南京博物館藏
任預(1854—1901)，字立凡，浙江蕭山人，任熊之子，在上海、蘇州一帶賣畫，畫藝得任熊、任薰的指點，善長畫人物，山水和花鳥。構圖別緻，設色淡雅，花卉學宋人勾勒法。山石用斧劈皴，著色清麗，別有韻致，淡雅而不失神采，構圖滿實，有實有虛。此畫題跋“指點前程遠，相期著一鞭”，是任預30歲時所作，有可能是以“霸橋送別”為內容，表現的是送別的場面。
525 《仿趙大年山水頁》
清 任預 紙本水墨縱23.3釐米橫27釐米天津市藝術博物館藏
趙大年是善於描寫汀渚間的景色著稱。任預對趙大年的繪法接觸面很廣。圖為趙大年的畫格，在宋代諸大家中，沒有和他彷彿之處。任預此圖，前景畫樹枝，隨手點墨葉，岸邊有小草，一隻小舟，船工正用篙竹撐船，人物的形態頗生動。船前有一群鴨子。河岸對面，淡墨平抹，畫家用筆曲曲直直，簡括而草率的形象，樸拙而疏容的情意，反映了淡蕩清空的詩情墨意。
526 《潯陽夜月圖》
清 任預 紙本設色縱17.6釐米橫53.5釐米南京博物館藏
此畫是根據白居易的《琵琶行》創作的，畫家攝取潯陽江頭夜送客場景。前景為一聳雜樹，後為碼頭，碼頭右側的山坡巒石，江邊上停著兩艘船。畫面表現的是：“元和十年予左千九江郡司馬，明年秋，送客湓浦江口”的情景。畫家將樹葉畫成黃色及紅色，使人感到秋夜送客蕭瑟落寞之感，烘托出秋意已濃。畫家的題款：潯陽夏月圖，擬文仇兩家法。
527 《胥江春曉圖》
清 任預 紙本設色縱34釐米橫136.5釐米南京博物館藏
畫家在畫上自題：“胥江春曉圖，歲次庚寅春日，適居於碧蔭軒，雨窒無聊，摹寫此圖，以贈主人一笑。”碧蔭軒主人，即陳炳寅，畫家，善畫仕女。由此可知，這是一幅寫生畫稿。任預住在畫友家，春天恰逢下雨，他從屋裡往外觀察，根據胥江沿岸描寫成此圖。此圖全用淡墨畫成，模模糊糊，春雨綿綿的感覺表現得很逼真。
528 《觀潮圖》
清 虛谷 紙本設色 縱40.5釐米 橫39.4釐米 北京故宮博物院藏
畫面上茫茫的海面，水天一色，浪花飛舞，驚濤駭浪。海邊上岩石古樹樓閣屹立，閣內有二閒者正準備去觀海，引導人們將視線轉向畫面的中心。山石用重墨勾勒，水以淡墨烘染，有虛有實，有濃有淡，並巧妙地留出空白作雲氣，使畫面境界顯得十分深遠遼闊。自題：“觀潮圖寫為靜巖五兄先生雅屬虛谷”。
529 《日長山靜圖》
清 虛谷 紙本墨筆 縱 147釐米 橫40釐米 上海博物館藏
此圖以遠山近林兩部分組成，中間留白為水，數間屋宇三兩錯落貫穿前後，將近林遠山連為整體。林木變幻多姿，屋宇沉穩規整，掩隱其中，構成了一幅饒有韻味的畫面。題款：“日長山靜圖為雲伯尊兄大人屬，虛谷”。鈐“虛谷”，“三十七峰草堂”印。
530 《雲山塔影圖》
清 虛谷 紙本設色縱34.7釐米橫70.9釐米北京故宮博物院藏
畫面中的遠山風姿綽約，雲霧瀰漫，近山山峰陡立，巍峨蒼潤，山澗有殿宇一座，山前樹林成片，鬱鬱蔥蔥，房屋掩映其中，畫面左邊一寶塔矗立，與山間殿宇遙相呼應，使寧靜無聲的畫卷，頓時充滿生活氣息。此圖以深遠法繪製，景色由近及遠，虛實兼之，層層鋪設，意境悠遠。峰頂、林木以米家山水中常見的橫筆點染，筆溼墨飽，元氣淋漓。
531 《古殿銀妝圖》
清 虛谷縱38.3釐米橫52.5釐米上海博物館藏
這是虛谷《山水冊》中的一幅，名為古殿銀妝。其他分別為茂林修竹，林舍初曙、雲屋積翠、柳屋著書、籬宅桑枝、古剎梵音、秋林逸士、葉蔭消閒、孤蒲遠眺、碧湖緩舟、初寒流篁等12幅，景物主題集中，境界清靜，意緒暢達，富有詩情畫意。畫中鈐有“虛谷”，“三十七峰草堂”諸印。其中《古殿銀妝》用色清淡，筆意闌珊，很有幾分匆匆而就的感覺。畫面卻顯得輕靈悠遠。
532 《積書嶺圖》
清 趙之謙 紙本設色 縱69.5釐米，橫39釐米 上海博物館藏
趙之謙，清末書畫家，篆刻家，初字益甫，鐵三，支自，又號悲庵，又字冷君、梅庵、子兄，又號坎寮，憨寮，晚號無悶、笑道人、婆婆世界，凡夫，思悲翁等。浙江會稽人(今紹興)。咸豐九年舉人。他重視觀察生活，融古法，師造化，理法嚴密，筆墨酣暢，形神兼備，為人稱道。此圖淡設色，繪山石青松及流水，山上有小路隱映其中，用筆有金石之氣。渾樸秀勁，且不失豐潤。其松石描繪有蒼老、沉雄的感覺，別有橫趣。
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