張傑
1978年四川美術學院附中學習，1981年四川美術學院油畫系學習，1985年四川美術學院油畫研究生，1988年畢業，獲碩士學位，留校任教於四川美術學院油畫系。
現為四川美術學院副院長，二級教授，教育部美術教育指導委員會副主任委員，中國美術家協會會員、中國油畫協會理事、重慶美協油畫藝術委員會主任。
張傑工作現場
創作理念
在中西繪畫觀念與技巧的反覆體驗與交融碰撞中，我將國畫中的皴點筆法與西方印象派的色彩用光、立體派抽象派的構圖方式相結合，用縱橫交錯的筆觸、流動多變的光影、濃淡相宜的色調、豐腴厚質的肌理創造出一種寫實與寫意、抽象與具象、相似與不似、東方與西方、當代與傳統相平衡的畫面效果。簡而言之就是，用油畫的材料和中國書畫的筆意繪製出氣韻生動的山水，展示一個氣韻生動的宇宙，表現一個氣韻生動的精神境界。
《疑》之一 150X130 2008年
易英
張傑的油畫是比較純粹的，除了個別作品在標題上暗示了某種文學的聯想外，大部分作品主要是靠語言自身的表現力和個人的感情流露來打動人。這種整體上的單純也使他的作品更具有中國90年代繪畫的特徵，不再追求立意的深刻性與歷史的責任感，而是以一種單純的眼光來觀察社會，以一種真誠的感情來體驗人生。這些特點在張傑的畫面上都是以語言的純粹性體現出來的。張傑的繪畫以對傳統油畫語言的研究分析為基礎，以對形式的主觀設定為前提，應該有比較濃厚的理性繪畫的特徵，但在畫面上體現出來的是從理性到感性的自然轉換，實際上是為從學院派語言轉換為個性化語言提供了一個範例。
（易英——中央美術學院教授、博士生導師）
《逝者如斯》之五 100X80 2015年
陳美渝
無論是那些充滿蓬勃生機、松馳鮮活、淡遠清新、流動飄逸、鄉土味、抒情性極強的作品，抑或是那些凝重深沉、蒼涼感、生命感與理性精神極強的作品，都無一不滲透著畫家的主體精神與生命意識，無一不是畫家自身人格精神的移植與外化。前者強調人與自然的融合滲透，無論設色與構圖都旨在表達人與自然熱烈而全面的對話。二者在畫面中被畫家處理得渾然一體、難分難解，這類作品蘊含著畫家積極的人生觀，洋溢著畫家對生活的激情與歡樂。
（陳美渝——美術理論專業碩士生導師）
《逝者如斯》 之六 100X80 2015年
陳孝信
張傑選擇了相對單純的山水和自然景觀作為突破口，並自由地出入具象與抽象的兩大語系之間。也是為了與中國的傳統山水畫之間拉開一個距離。中國的傳統山水畫雖不同於西方的風景畫，並具有一種濃厚的東方神韻與超凡的空靈意味。但那種消極避世的舊文人意識與張傑所擁有現代人文理想同樣地不合拍。再說，油畫自身的語言魅力畢竟不同於傳統的筆墨語言。所以，他必須在借鑑傳統山水畫的同時找到一個更符合自己人文理想和語言表達優勢的圖式符號。
（陳孝信——中國美術批評家、世界華人藝術家協會理事）
《只是當時已惘然》130X100 2016年
《風景碎片》之一 200X160 2016年
《風景碎片》之二 200X160 2016年
《逸動山水》之二 150X130 2012年
《浩渺》之三 100X80 2016年
《憶語》之二 130X100 2015年
《憶語》之五 130X100 2015年
《上升的板塊》 200X150 2013年
《乍現》之二 150X130 2013年
《被撕裂的風景 》之二 200X150 2011年
《消融的風景》之七 150X130 2012年
《念天地之悠悠》150X130 2015年
《春花秋月何時了》130X100 2015年
《山色有無中》130X100 2015年
《夕》130X100 2013年
《茫之境》之一 200X150 2013年
《茫之境》之二 200X150 2013年
《綠色印記》之九 150X130
《藍色遐想》130X100 2012年
《大地顫音》之一 130X100 2010年
《澈之境》 200X150 2013年
《樹之魂》150X130 2016年
《綠韻》之一 130X100 2016年
《切割的風景》200X160 2014年 綜合材料
《繁城》150X130 2016年
《見證》之五 100X80 2015年
《見證》 之一 130X100 2015年
《龜裂的森林》150X130 2011年
《空城計》200X100 2017年
《空城計-1》200X100 2017年
《空城計-2》200X100 2017年
《陪都依稀之一》100X80 2017
《陪都依稀之二》100X80 2017
《陪都依稀之三》100X80 2017
《只是當時已惘然》130X100 2017
《陪都依稀之四》100X80 2017
《造城》200X160 2014年
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