齊白石《石門二十四景》之一，冊頁，34×45.5cm，1910年
今年是齊白石“忙碌”的一年，北京畫院和故宮博物院共同推出兩個齊白石大展，不僅引起了觀展熱潮，也成功地將齊白石的山水畫推入了公眾視線中。白石老人以花鳥草蟲寫意畫著稱，相較之下，他的山水畫並沒有那麼受人關注，甚至被“時流誹之”。但是，山水畫卻是齊白石一生的結晶。
“餘畫山水，時流誹之，使餘幾絕筆。”
——齊白石
倘若將齊白石一生的畫作都拿出來，你會發現，和花鳥草蟲一比，齊白石的山水畫少之又少。這當然不是因為他不擅長山水畫，而是“是不為非不能也”。齊白石從30歲開始畫山水，他的山水追求“意境從心”，懂的人不多，罵的人卻不少。
齊白石《借山圖之四洞庭君山》，紙本設色，30×48cm，1910年，北京畫院藏
齊白石《石門二十四景》之一，冊頁，34×45.5cm，1910年
齊白石曾說：“世人只知我畫花鳥草蟲，不知我早年常畫山水。我構思一圖，力求超俗，不輕下筆，然而常常挨人的罵。五十歲後，就不願再畫了。”齊白石獨特的構圖和極為概括的山水畫法在當時引來不少非議，他的山水畫也常常賣不出去，因此他一生中所畫的山水畫並不多。
齊白石《石門二十四景之棣樓吹笛圖》，紙本設色，冊頁，34×45.5cm，1910年，遼寧省博物館藏
齊白石《自臨借山圖冊之竹霞洞》，紙本設色，冊頁，25.5×20cm，1927年
齊白石的山水畫真的不好嗎？1922年，畫家陳師曾將齊白石的一些花卉、山水畫帶去日本參加中日聯合畫展，沒想到這些畫作轟動日本，並銷售一空，其中山水畫賣得最貴。而在此前，齊白石的山水畫無人問津。
齊白石《四季山水十二條屏——一白高天下》，紙本設色，138×62cm，1932年，重慶中國三峽博物館藏
“畫在鍋裡煮了！”
齊白石家中世代務農，收入溫飽都勉強。因為家裡貧困，他只上了一年學就輟學在家幫忙，之後幹起了木工、雕花的活。但是他從小就對畫畫有著濃厚的興趣，讀書寫字時便常會把自己看到的東西畫下來。20歲那年，齊白石外出雕花時，在主顧家中發現了一本翻刻的《芥子園畫譜》，如獲至寶，從此奠定了他畫畫的基礎。
《芥子園畫譜》
27歲時，齊白石拜鄉紳胡沁園為師，才開始了學畫生涯。他一邊學畫，一邊給人畫像賺錢養家。一晃三年過去，齊白石畫像的名聲在當地越來越響，請他畫畫的人也愈發多了起來，靠他賣畫的收入足以養活全家人。齊白石的祖母笑道：“
從前我說過，哪見文章鍋裡煮？現在我看見你的畫，卻在鍋裡煮了！”
齊白石《石門二十四景》之一，冊頁，34×45.5cm，1910年
齊白石《石門二十四景》之一，冊頁，34×45.5cm，1910年
齊白石也不只是給人畫像，只要有人訂件，花卉、山水他都畫。曾經有一個江西鹽商請他去畫南嶽全圖，鹽商不懂畫，認為著色越濃越有氣派。齊白石為迎合鹽商的品位，每一幅都畫得重巒疊嶂、濃翠欲滴。十二幅畫，光是石綠就用了兩斤。這是齊白石畫的第一套山水十二屏，但已經不知所蹤。
齊白石《萬竹山居》，紙本設色，102.5×49.5cm，北京畫院藏
在當時的畫壇，以“四王”為代表的山水畫仍然是主流。齊白石拜譚溥為師學習畫山水，而譚溥所教授的也是“四王”風格的山水畫。但無論是“四王”的山水畫，還是齊白石的繪畫啟蒙之作《芥子園畫譜》，都是前人程式化的繪畫風格。
齊白石《蔬香老圃圖》，紙本設色，81×147cm，1898年，遼寧省博物館藏
直到35歲前，齊白石都沒有離開過他的家鄉湘潭。無論是生計所迫，還是眼界所限，齊白石早期的作品受到主流的程式化創作模式很大的影響，當時的他還沒有形成自己的山水畫風格。
齊白石《超覽樓禊集圖卷》，紙本設色，36.1×132.4cm，故宮博物院藏
“五出五歸”探山水
1902年，已經40歲的齊白石第一次離家遠行，受朋友邀請去往西安，教人畫畫。這也是他“五出五歸”的開端。此後七年間，齊白石五次離家遠遊，走遍大江南北，在實景山水中領悟了真正的畫意。
齊白石《客桂林造稿》，紙本墨筆，33.5×40.5cm，1905年
齊白石《石門二十四景》之一，冊頁，34×45.5cm，1910年
在當時，水陸交通十分不便，行路很慢。齊白石趁此機會，每逢看到奇妙的景色就會畫上一幅。直到離開小小的湘潭縣，自己親眼看到山川河湖的壯闊景色，他才明白前人畫譜中的造意佈局、皴擦點染都並非憑空而造。因為這七年間四處造訪友人，齊白石見到了許多前輩真跡，他的眼界也開闊了不少。
齊白石《四季山水十二條屏》之一，紙本設色，138×62cm，1932年，重慶中國三峽博物館藏
1910年，齊白石結束旅途後回到家，根據自己在途中所畫的寫生稿，創作了《借山圖卷》和《石門二十四景》系列作品，他獨特的山水格調開始在這些作品中顯露。他的山水畫十分講究構圖，大膽地採用大面積留白的形式，表現山水一隅、林間一角，在簡練中求變化，在變化中求生動，畫面極富韻味。
齊白石《借山圖卷》之一，紙本設色，30×48cm，1910年，北京畫院藏
齊白石《借山圖卷》之一，紙本設色，30×48cm，1910年，北京畫院藏
齊白石的山水畫和他的大寫意花鳥畫具有一脈相承的特點，少皴擦、多線條，揮筆而就、酣暢淋漓。一山一雲，一草一木，皆是畫家胸中一景。
齊白石《借山圖卷》之一，紙本設色，30×48cm，1910年，北京畫院藏
“衰年變法”造輝煌
1917年，齊白石為避開家鄉兵匪之亂再次北上，兩年後定居北京。然而，木匠出身和“八大”一脈的冷逸的畫風讓他在北京畫壇備受冷落，不僅畫賣不出去，還時常受到他人的攻擊。
齊白石《借山圖卷》之一，紙本設色，30×48cm，1910年，北京畫院藏
陳師曾在齊白石的《借山圖卷》上題道：“畫吾自畫自合古，何必低首求同群？”陳師曾勸他堅持走自己的繪畫道路，不必求世媚俗，但亦要自出新意，變通畫法。從此，齊白石開始了為期十年的“衰年變法”，最終形成了自己獨特的繪畫語言。
經過“衰年變法”，齊白石的山水畫在之前的基礎上更加成熟精進。1932年，齊白石畫了一套山水十二屏送給四川好友王纘緒，這十二屏是他晚年山水畫的巔峰之作。畫中都是生活中常見的場景，林中山居、水中浮鴨、小橋路人……平常卻真實的景色在他寫意的筆下帶有溫馨的人情味。
有人評論齊白石的山水畫就像是中國山水畫中的“印象派”，現代性十足。他筆下的山水形象都經過了高度概括，刪繁就簡、取捨有度。寥寥數筆，其山水意境已經躍然紙上。
因此，在1922年的中日聯合畫展中，齊白石獨特的山水畫在一片傳統“四王”風格繪畫中脫穎而出，被外國人搶購一空。此後，他在國內外的名氣也越來越大。
齊白石《石門二十四景》之一，冊頁，34×45.5cm，1910年
齊白石《借山圖卷》之一，紙本設色，30×48cm，1910年，北京畫院藏
齊白石曾說，畫山水要比花鳥草蟲難得多。他強調山水畫的立意佈局，要不落巢窠，而不是照抄前人。“山水要無人人所想得到處，故章法位置，總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。”隨波逐流容易，變化創新卻很難。山水畫是齊白石一片藝術心境的自留地，雖負罵名，仍要前行。
正在展出
展覽：清平福來——齊白石藝術特展
地點1：故宮博物院西雁翅樓展廳
地點2：故宮博物院午門展廳
展覽：胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境之二
地址：北京畫院美術館
精彩回顧：
他的雕塑價值4億，創天價紀錄！出身農民，卻拒給羅丹當助理！
成為全球最具影響力畫廊的奧秘是什麼？
他與宋徽宗齊名，卻隱逸山水間，“寫生趙昌”究竟如何曠世無雙？
閱讀更多 芭莎藝術 的文章
