春至，全世界的創意因子都在復甦。上週設計上海剛剛結束，馬上4月份的米蘭設計周就要接憧而來，每年都有很多別緻的設計創意和作品在這些展會上湧現出來，但很快又會被人淡忘。
經典似乎還是那些經典，而看似百花齊放的新晉設計似乎都變成了“快時尚”。創意爆炸，看似出現了無數的可能，但也給我們帶來了很多迷思。大家在追求創新的同時，也同樣渴望出現能夠流芳百世的偉大作品，到底什麼能讓設計走的更遠？
今年年初的時候，尖叫君去了斯德哥爾摩設計周，並走訪了一些當地的設計師和他們的工作室。對這個問題有了一些新的體悟。
一個最明顯的事實是，在任何設計派別中，傳統與革新從來都不是斷裂的，相反，它們雖然永不停歇地鬥戰，但卻是相互支撐彼此的一股非常必要的力量。
就像中國的傢俱行業裡，紅木傢俱與新中式各佔一方一樣，在瑞典傢俱行業中，大師們構成了傳統派，而年輕設計師們構成了革新派，他們並非針鋒相對，而是互相襯托，在各自的領域探索極限。
老牌大師們專注於傳統木材和鋼材產品細節和結構如何更精細，年輕設計師們就拓展出全新的工藝與電子器械般精密的細節，他們從藝術和時尚的角度推理，並創造了聚焦於材料的新趨勢。
老牌大師們尊重經典的黑白灰與精心挑選的自然原木色，年輕設計師們再接再厲，不僅做了莫蘭迪色和五彩斑斕的嘗試，更是運用不同材料的特性制定出了不同的漸變色製作工藝。
但有一些設計特質是貫徹始終、一脈相承的，它們讓尖叫君相信，“經典”也是可以繼承的。
「工藝：做深與做廣」
觀念的產生無法脫離其社會背景，這句話在瑞典設計界也同樣適用：傳統派通常接受建築師或者工匠的教育，以Ake Axelsson，Jonas Bohlin和Mats Thesekius為代表，
每一個產品都是為特定的建築項目打造的解決方案。▲全部使用Ake Axelsson椅子的圖書館
他們永不倦怠地提升著傢俱的結構構成，通過理性的思考，勵志將傢俱製造業做深。這樣的精神也完美提現在他們的傢俱細節上，其中以Ake最甚。
Ake Axelsson出生於1932年，是瑞典有影響力的大師之一：他白髮蒼蒼，只說瑞典語，生活在斯德哥爾摩旁邊與世隔絕的山村裡，具備一切大師的特徵。
他的作品全部是親手打造，即使是結構也主要以木製零件相連接。Ake Axelsson的榫卯結構雖錯綜複雜，視覺上卻完全融於一體，無法察覺，可謂工藝的極致。不愧是瑞典的木材大師。
皮也是大師寵愛的材質之一：即使是皮質和木頭相結合的椅子，大師也是親手打造的。
從拆解圖可以看出，所有零件都是大師親手打造的木製零件，對大師來說，似乎所有的螺絲和普通五金都會破壞作品的美感。
對於吧椅類的產品，Ake也通常全數用木頭零件。他親自研製出了所有產品的平板化運輸：拆裝都十分方便。Ake有個木工坊，裡面所有產品都是他親手製作的。 大部分照相則由他的一兩個助手完成。
這一批老派的設計師是瑞典傢俱設計界的奠基石，他們在工藝上已經完成了相當專業的深度探索，積累了足夠的經驗與技術。
在次基礎上，革新派的教育背景就能夠有所不同，他們通常接受過藝術或者時尚設計的訓練，因此他們設計的目的是探索廣度：新的材料、新的運用……只有徹底的創新運用才更能讓他們興奮。
以 Monica forster和Farg Blanche等年輕設計師為代表。
farg blanche在這一點上是最有發言權的：farg探索的方向被稱為極限縫紉。他們不僅僅在布料，而是在木頭，甚至特殊研製的新材料上進行縫製。
Farg Blanche為Garsnas做的這把椅子乍看除了精美的造型，並無特別之處。然而細節可以看出，這款材質使用了在木材上直接縫紉的方式，而這是從前沒有嘗試過的，設計師獨創的工藝。
這款以木材互相堆疊的椅子也採用了同樣的方式：木材被互相縫製在一起，構築了山脈一般的輪廓。
▲兩位設計師就是在自己的木工坊中研製出了這種工藝，再將它引薦給廠商
▲同樣的極限縫紉也可以用於金屬材質
同樣是基於板材，今年年初的瑞典展上讓人耳目一新的新品牌jot.jot則開闢了一條新的道路：他們的產品甚至在背面也做的十分完美，猶如Iphone一般，堪稱電子儀器一般精密的細節。
▲乍看只是一款纖細的桌几，背面則細緻精巧
▲鏡子的背面也是以黃銅色的精巧五金為主
Farg Blanche發明的另一項新的工藝是用一種油，海綿以及其他物質混合的秘密配方，一起放入烤箱烘烤，直到成型並硬度增大，然後將這些模塊如積木一般拼成各種形狀：比如升高三米多的長頸鹿。
▲碩大的新材料長頸鹿
▲用同樣的材料製成的椅子更像是Moroso的產品
在近幾年的瑞典，革新派創造的趨勢之一便是擯棄了傳統單一木材在坐具上的使用，更多結合布料，而這一趨勢在瑞典消費者中也光受歡迎。
傳統的布料服務於框架，只是坐具與人體中的一種媒介，不構成形式與功能，而新型的布料型坐具則以布料為主，木材框架為輔：布料柔軟，可變化，構成了不同形式，服務於人體工學。
▲Farg Blanche“穿衣服的椅子”便是以柔軟布料為主，木材為輔的新嘗試
▲“領子”可以隨意張開，顏色也可以更鮮豔：這種變化是基於柔軟布料的革新。而這種趨勢近幾年在北歐散播了開來
▲這一概念延伸出了一些新的產品，如更加硬質的單人沙發
Front Studio為Swedese設計的這款沙發也是以布料為主，木框架為輔，是一款時尚風格的新式沙發。
斯德哥爾摩展上這樣的椅子也運用了柔軟布料與木材的結合。
Swedese的這張凳子同樣是以軟包為主體，木材輔助，以最簡單的方式創造全新的形式。
Ire今年主打的這張椅子也強調了布料為主題的舒適感。
據設計師介紹，這款今年展會上炙手可熱的Fogia的Bollo椅最初也是受了今年布料主宰形式的啟發，以軟包為主，然而在實際製作中上則更加偏向於依靠硬質海綿。
「從基本色到漸變色」
在色彩的選擇上，傳統派的大師們除了會根據產品的具體使用場景運用到黑白灰和極少量的紅以外，還是相信天然材質的顏色。
▲以工業風與場景的華麗為宗旨的Jonas Bohlin一直是黑色的擁護者
▲除了黑白灰，Jonas Bohlin則傾向於材質本身的顏色：水泥和金屬都是他慣用的材質
在木材的選擇上，他們更喜歡精心挑選的天然木色。這些木色通常產自北歐本地的嚴寒地區，色澤偏白，大面積的木頭以直紋為主，極少有色差。
▲這把通體木材的椅子，每個部件取自木材的不同部分，卻幾乎毫無色差
▲木材在各個面上以直紋呈現：直紋的木材極難得，除非精挑細選
革新派卻喜歡冒進，前幾年的馬卡龍色，莫蘭迪色都已經無法滿足他們的胃口，藝術家們轉到了漸變色並將這種效果在不同材質上的呈現方式進行探索，無論是木頭，水泥還是玻璃都在他們秘密的特質配方下散發出這種斑斕的效果。
今年的斯德哥爾摩設計週中，瑞典年輕設計師中具影響力的Monica Forster發佈了一款新品：漸變色飾面。這款水泥材質製作的產品，工藝來自於遙遠的越南，利用特殊的配方將水泥染色，並做光滑的飾面處理。
▲飾面通常在牆上像這樣拼接
▲Monica Forster的新品,這款產品主要用於工程飾面
值得一體的是，為了達到這種漸變的效果，每一塊飾面都由十幾塊模塊組成。 由於漸變色在水泥上直接暈染無法使顏色的邊界保持清晰，設計師讓每一個模塊單獨染色，再拼接在一起：而高超的拼接工藝必須保證每一模塊間嚴絲合縫，可見整個產品用心不菲。 尤其是在產品呈現六角形或環環相扣的形狀時，極難成形。
Fredrik Paulsen是一位今年與Monica Forster齊名的設計師，卻更偏藝術，他對於漸變色的追求極為執著。
▲Fredrik屢屢將自己的頭像與漸變的作品一起做宣傳封面
Fredrik主要將漸變色運用在木材上，而為此他研製了專門的配方。不同於Monica僅僅是在同色系中漸變，Fredrik將各個色系混合在一起漸變，形成絢爛的色彩。
▲漸變的木色板凳
▲石材與木材相結合的椅子：木框架為漸變色，值得一提的是，石材斑駁的效果也是他自己研製的
▲各種不同色系的漸變產品
在老牌大師們注重傳承的同時，年輕設計師們則更開放，他們抱著把設計越走越寬的理念，不斷挑戰著北歐設計的極限。他們不再拘泥於傳統的束縛，不斷地創造著新工藝，新材料和新顏色，定義著新北歐風格，引領著設計界的潮流。
但即使放眼世界，他們的新產品依然是簡潔的，領先的。是不是在時間的圓錐上，在十年後或者二十年後，我們對北歐設計的理解會在他們的努力下截然不同，北歐會更多元，而更新型的設計師們會成為北歐設計的新奠基者？讓我們拭目以待。
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