《明日之子》第二季大概是李宇春參與過挑戰最大的節目了——
先是對自己把守的「盛世美顏」賽道的名字頗為不滿，覺得俗不可耐。
於是，第一期出場就宣告要帶領選手用音樂「炸燬」這個俗豔的賽道。（節目組瑟瑟發抖）
跟去年專注看臉的楊冪相比，李宇春這回算是放寬了美顏賽道的准入門檻。
不拘一格降人才的出發點自然是好的，但因為已經有了看重唱功的「魔音」賽道，以及強調創作的「獨秀」賽道，導致最後選擇美顏賽道的選手基本由兩類小鮮肉構成——
自認為顏值很高的，以及唱功和創作在另外兩賽道突圍幾率不大的……
有三位顏值尚可的，其中兩位也因為實力不濟在組內賽時就被淘汰了。
春春自己也說，好看的，來得多，走的也多。
這樣一路淘汰下來，她的美顏賽道就顯得肥腸尷尬了——
論唱功，比不上隔壁魔音賽道；論創作，又被獨秀賽道碾壓；看顏值，似乎也沒有讓人格外驚豔的。
真真愁死個人，接受採訪時，李宇春就無奈地表示，自己手上的牌都很棘手啊~
為了把一手爛牌打好，除了日常教學外，在昨晚播出的第四期節目裡，春春甚至跟到彩排現場，一對一為每個自己賽道的孩子進行舞臺指導。
尹清表演的時候小動作太多，影響了舞臺的整體呈現效果。
雖然在日常練習時，春春已經提點過了，但慣性行為並不是一時半會能戒得掉的。
於是春春跟導演商量，給他的舞臺加一個樓梯，讓他可以表演過程中走起來，一方面可以用走位分散他小動作過多的問題，另一方面也加強了縱深感和衝撞感，跟他的搖滾曲風相得益彰。
甚至給他設計了機位，力求最完美的效果呈現。
這個精雕細琢的舞臺，最後讓尹清作為美顏賽道選手第一個晉級。多年為自己演唱會擔任總導演的李宇春，絕對功不可沒。
在鄧澤鳴表演的時候，「導演春」還發現了一處燈光問題，直接甩術語與舞美人員進行溝通，及時完成了調整——論舞臺指導，李宇春絕對是專業級別的，這一part的導演工資真應該分一半給春春。
除了舞臺效果上的精準把控外，「全能春」對於選手們業務能力的指導更是精益求精，細緻到如何抓準節拍，
甚至連「唱完哪一句後該換氣」這樣的細節處理也絕不含糊。
在舞臺上如何找準焦點？表演的時候怎樣放電？傳道授業解惑的李教授，你真的不考慮賽後開個演藝人員大師班嗎？
她很清楚選手的長期問題，也明白在時間緊迫的情況下，要如何幫助選手揚長避短，最大化他們的個人優勢——
比如，她手下兩員唱跳選手，一個有氣息不足的問題，需要通過長期的訓練和健身來解決。
另一個則是舞蹈和唱功懸殊太大，春春的點評一針見血直指要害。
她建議氣息不足的鄧澤鳴，刪減部分舞蹈動作，保證穩定的演唱。
同時，將耳麥換成手麥，保證更好的演唱效果。
也建議唱功比舞蹈弱太多的郭震，調整歌詞容量，放大舞蹈魅力。
李宇春的專業，讓一旁的楊冪佩服得五體投地。
除了專業領域的意見外，嚴格的李教授並不是不近人情的惡魔導師，該給予選手們的情感支持的時候，暖心春勢必準時上線——
她是選手們緊張時刻的鎮靜劑。
也是他們不知所措時的指路燈。
不過一切幫助和鼓勵的賞味期限，都在最終表演前。
正式舞臺最後一個音符落地後，李宇春就完全把選擇權交給觀眾了，不再做任何煽動情緒的點評，這是她的剋制，也是她的原則。
老辣的何老師一句話，就把她的心理概括得天衣無縫——
所以，我們能看到在拉票環節裡，花花和青峰都使出渾身解數地讚美自家孩子。
在規則允許的範圍內，他們的做法合情合理，無可指摘。
而李宇春則堅持，在表演後不多作評價，只是強調，這一票對所有選手都很重要，希望大家儘量客觀。
她甚至會在自己賽道選手發揮失常的情況下，毫無掩飾地表達出自己的失望。
有位選手發揮穩定，但直到表演結束我們才知道，他的耳返在表演中全程只有伴奏沒有人聲。
面對這種外行看來值得強烈點讚的表現，她也只是淡淡地說了一句，其實這沒什麼，是現場表演經常會遇到的狀況罷了。
是的，11年的音樂風雲榜上，因為舞臺管理失誤，李宇春的耳返居然放出的是後臺工作人員的聊天，她不是照樣一個音沒跑，一個詞沒錯，一個動作沒落地完美完成了表演舞臺嗎？
對於早就見慣不怪的李宇春而言，把這種狀況處理好，只是歌手的基本修養罷了，沒什麼值得大書特書的。
正是有了這本行走的歌手教科書，本來棘手的美顏賽道，在6組1v1v1的升級賽中，居然成功拿下了兩場的勝利，說是李宇春挽救了整個美顏賽道，一點也不誇張。
在賽道Top斯外戈意外落敗後，李宇春找他一對一談心。在聊到什麼時候發現自己真的愛上音樂的時候，李宇春推心置腹地分享了自己18歲向媽媽借錢開演唱會的經歷。
李宇春從小在學校就是明星，唱歌比賽永遠拿第一，小小年紀就有很多粉絲了。那場媽媽「投資」的最後的戰役畢業個人演唱會，讓李宇春第一次完成了開個唱的夢想，爆滿的禮堂、同學們的追隨，讓她明確了，音樂這件事是她一輩子的信仰。
原本是一個重點中學的高三理科生，因為把音樂視作人生理想，而臨時決定報考音樂學院，李宇春最終以專業課第二名的好成績考上了川音，一腳邁進了信仰的大門。
2005年那場聲勢浩大的全民造星運動，讓李宇春以幾何倍數的加速度完成了從一個音樂學院學生到一名職業音樂人的進化。
李宇春作為05超女冠軍，是當時全北京各大唱片公司的眼裡的巨型香餑餑，每一家都想把她收入麾下。她接洽的各個公司，都打著「歡迎春春蒞臨本唱片公司」的橫幅，那個年頭，這妥妥就是迎接視察領導的待遇。
「視察」了一圈，春春最終選擇了太合麥田，這個2004年才成立的公司用現在的說法，在當時充其量也就是個創業公司罷了。
放棄了進入國際大公司的機會，選擇這樣一個初成立的小公司究竟是為什麼呢？其實，春春看中的，正是這間公司相對純粹的音樂性——
太合麥田的大boss是宋柯（下圖右一），知名音樂人，是朴樹、老狼、葉蓓、許巍等一眾實力派民謠詩人、搖滾老炮的專輯監製。
高曉松跟王菲御用製作人張亞東，是太合麥田的音樂總監，旗下是朴樹、龍寬、彭坦這類歌手，這群人身上都有著各自對音樂的執拗，屬於那個年代商業意味很淡薄的音樂人，屬於詩與遠方的那撥人。
高曉松用一句話生動地概括了，李宇春這顆搖錢樹在當時的炙手可熱程度——一抬胳膊就是錢。
基本上，有這種國民度，唱什麼都能火。宋柯也想趁熱打鐵，趕快先給她出首單曲。
高曉松被安排親自給她寫詞。
李宇春的日程實在密不透風，平時需要跟歌手一邊小酌一邊暢聊才能量身創作，這回高曉松也只能像個採訪的記者一樣，提前擬好問題，見面時候單刀直入。
如此大費周章地把詞搞定，居然還被李宇春提出了修改意見。
心氣兒極高的矮大緊，哪裡受得了這種「委屈」？甩臉就要罷工。
畢竟，他寫的曲，有且僅有劉歡提出過修改意見；而他的詞，在此之前，壓根就沒有返工過的記錄。
愣是老闆宋柯好說歹說，才讓高曉松勉為其難的給了第二稿。這一版裡，高曉松把「喜歡你」改作了「習慣你」，終於得到了春春的點頭。
這首歌就是後來的《冬天快樂》，它創造出的兩小時賣出100萬首的銷售記錄，至今沒有被打破。
還有一次跟張亞東合作，專輯都錄好了，但李宇春卻因為「我們還會不會把野草當成玫瑰」這句歌詞糾結了——「當成」要不要改成「當作」？最後她在飛機上做出修改決定，張亞東都抓狂了。
就這樣，一張專輯打磨了2年才塵埃落定。
08年以前，李宇春還不會寫歌，到了09年，她就已經能夠包辦專輯幾乎所有詞曲了——李宇春從來沒有停止在音樂上的學習和進步。
出道13年，發行9張專輯，每一張都是質量上乘的精品。她拒絕庸俗，甚至跳脫愛情主題，不斷在電子舞曲中挖掘出更深層次的文藝內涵，更試圖將藝術與音樂進行媒介融合，開闢更廣闊的跨界文化疆域。
從選擇唱片公司的較真，到對歌曲品質的一絲不苟，再到成為一名創作歌手和跨界音樂人，李宇春對於音樂的虔誠，這麼多年，一直沒變過。
這種「初心」在當年惹毛了高曉松，在後來也讓她的天娛老闆不爽過。
不過，高層們一邊覺得她很難搞，一邊又拿她沒辦法，誰讓她每一次的叫板都落幕地辣麼完滿呢？
因為發現公司請來的演唱會導演能力欠佳，她二話不說，當場炒了人家魷魚，甩下一句「我不是請你來吃盒飯的」。
火燒眉毛的節骨眼，團隊都急瘋了，結果燈光、舞美、樂隊、曲目……李宇春自己一手全部搞定了。
她的演唱會集音樂、影像、時尚於一體，是一場內核高度統一的藝術秀場，也是一趟奇妙的青年文化之旅，洪晃就評價她是一位「非常真誠的藝術家」。
這種對待音樂近乎強迫症的完美主義和藝術自覺，讓她的粉絲粘度歷久彌新，專輯銷量甩開現役各流量一大截，演唱會也總是一票難求。
回望八年前，微博剛有流量排行榜的時候，她就已經是憑藉一己之力壓制韓流的頂級Top了。
真是流水的榜單，鐵打的李宇春啊。
都說她出道即巔峰，誰知道她一路巔峰了13年。時至今日，提到偶像選拔類節目的冠軍鼻祖，李宇春還是人們第一個就能反應出的名字。
新鮮的愛豆選拔層出不窮，然而大家還是把她當教科書去膜拜：《快男》請她當評委、《創造101》請她去總決賽表演，SNH48也邀她去總決選助陣……《李宇春教你做人》系列顯然已經成為偶像製造界的長壽劇了。
原因很簡單，她在《明日之子》第二季裡對選手給出的三項評價標準，進取心、不可替代性、舞臺掌控力，每一項她自己都做到了極致。
一手好牌打贏一年可能是憑運氣，一手好牌連贏十三年必然是靠實力，這麼看來，李宇春能把美顏賽道這副棘手的牌打出新境界，也不過是正常發揮罷了。
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