《沙海》上線5小時點擊就破了1億，作為《盜墓筆記》所派生的新作，這個成績似乎並不讓人感到意外。
《盜墓筆記》的IP量級不言自明，從電視劇輻射至電影，南派三叔筆下構架的宏大世界，為影視作品提供了可待挖掘的巨大空間。
作為《盜墓筆記》系列的後傳，《沙海》講述了十年後一段錯綜複雜的傳奇：
故事從普通高中生黎簇遭遇的一場意外開始，一次逃學的途中，他被一個瘋癲神秘的人在背後刻下了詭異的圖案，也因此涉入一場考驗生死的迷局之中。
幕後的佈局者，是已經步入中年的吳邪。他將帶黎簇尋找一個叫古潼京的地方，希望可以通過後者背上的圖案，破解埋藏在這裡的驚天秘密。
此外，九門的概念再次出現，張啟山身邊曾經的張副官張日山也在劇中現身，為故事埋下了另一條線索。
劇中張日山要找到妄想取代九門、暗藏野心的第十家人，以挽救分崩離析的九門格局。而這神秘的第十家人，與吳邪去往古潼京的目的，也有著千絲萬縷的聯繫。
《沙海》是對《盜墓筆記》系列的一次融會貫通，它在結合前作劇情的基礎上，通過宏大的佈局和繁密的人物關係，構架了一個更加複雜的世界，也為《盜墓筆記》的IP宇宙開拓出一部全新的篇章。
《盜墓筆記》系列人物關係圖
最近幾年，以《盜墓筆記》和《鬼吹燈》為首的探險題材作品，似乎已經陷入了瓶頸期，難有突破和創新。
從2015年掀起的改編熱潮至今，這一題材範圍內的影視作品不在少數，但鮮有叫好又叫座的：
這種尷尬局面的出現，很大程度上源於觀眾的審美疲勞。作為探險精華的探墓、下鬥、打怪等等情節，已經變著花樣玩到了極致，從模式演變成了套路。太多雷同的探險經歷，對越發挑剔的觀眾來說，自然缺乏吸引力。
但更大的問題是，這類題材作品依仗著IP的強大效應，掩蓋不走心的故事、演技和特效，彌補基礎層面上的短板，最終的結果，就是口碑的集體滑坡。而長此以往，低迷的口碑消耗的不僅是IP系列的品牌價值，更是觀眾對整個類型劇的信心。
《沙海》的出現，為同類的探險改編作品中的這股頹勢，帶來了一些轉機。
這部劇絕非是對以往探險作品簡單的複製粘貼，相反，它試圖嘗試在各個層次實現升級和突破。
可以說，《沙海》將《盜墓筆記》系列拉進了一個全新的探險2.0的時代。
深入未知領域的探險情節，是《沙海》前幾集中最精彩的所在。在這個方面，劇集情節基本忠實於原著，但在劇情順序上做出了調整，將最具看點的探秘部分前置，從第三集開始就直落主題，引入進地宮的情節了，讓整體節奏更為緊湊明快，避免了冗長的鋪墊。
神秘的骸骨、駭人的石雕，這些熟悉的元素將氛圍渲染至詭奇恐怖後，劇集放出了第一個巨型關卡。在這個類似蹺蹺板的機關上，眾人需要相互配合才能逃離危境。
從這幕中，可以看到《沙海》強調常規的探險情節之外，也開始試圖從人性的維度進行內向縱深的挖掘。
蹺板之上，誰留下、誰先走，如何取捨選擇，所有疑問構成了內在的情緒張力，緊張程度不亞於各種驚險的動作戲份。
所以說，《沙海》中與冒險有關的精彩，不再侷限於角色命運生死的謎底，更是一場場暗湧在表面之下的心理博弈。
這也是《沙海》想要傳達的一層主題，劇中角色幾次都曾說到相似的臺詞，此前的角色海報上也曾反覆強調：
“你知道什麼最壞嗎？人的心。”
比墓穴和黑暗更可怕的是人性。這是《沙海》著力探索的內在維度，也是此前同類作品很少企及的深度。
另一個亮點，在於演員的選擇。
在官宣之前，劇集的演員陣容就是原著粉比較關注的一個話題。吳磊和秦昊的組合，也基本符合粉絲的預期。
相比較以往探險劇的選角，大多主打流量明星，《沙海》在這方面闢出了一條蹊徑，甩開了單純依靠流量的老路，而是同時啟用偶像和實力演員形成雙男主的角色架構。
飾演黎簇的吳磊，在人設上與角色非常貼近，同是高中生的身份，也都具備著熱血天真和少年老成的矛盾性格。
吳磊給予黎簇這個角色的，是更豐富的表演層次：
受傷之後的崩潰，
恐懼時的歇斯底里，
遭人脅迫時的倔強與狠勁，
不同情緒下眼神裡的光是不同的，原來動作劇的男主，可以不是“演什麼都一個樣”，網友對吳磊的演技也很認可：
作為新生代的偶像演員，吳磊急需一部作品證明自己，而《沙海》無疑將成為那部拿得出手的代表作。
《沙海》中的吳邪是粉絲所稱的”邪帝“，形象與之前各個版本都大相徑庭，出演這個角色的秦昊，也撐得起這樣的氣場，演技也被觀眾吹爆了：
一方面，劇中吳邪人到中年，秦昊的閱歷和經驗為他的形象注入了滄桑和疏離；
另一方面，新版吳邪早就收起了年輕時候的天真，相比以往更加穩重。
在這裡他被賦予了一種亦正亦邪的質感，作為幕後的佈局者，他揹負著巨大的使命和仇恨，而為了達到自己的終極目的，他需要更加果斷決絕。秦昊身上的邪痞範，就是對角色這一氣質最自然的詮釋。
除了秦昊，《沙海》中還有不少實力演員的加盟。
和秦昊搭檔過高分網劇《無證之罪》的戲骨姚櫓，劇裡飾演反派馬老闆馬茂年。雖然他在前幾集戲份不多，但卻用寥寥幾場情節，把角色殘忍陰隼、功於猜忌的形象成功樹立起來了。
還有飾演黎簇主治醫師梁灣的楊蓉，在這部男性為主導的劇中，是非常亮眼的女性角色之一。在首播的幾集中，梁灣的人設非常契合原著的設定，性格開朗，有些神經質，喜歡犯花痴。
最初出場時，梁灣還是個嚴肅的大夫，凌厲、強勢。可當下一秒王盟出現在病房門口時，她瞬間變臉，兩眼放光，一副花痴相。
楊蓉為這一幕的表演賦予了不少細節，看到帥哥時面部的表情立馬變柔和，眼神從上到下將對方迅速掃了一遍：
不過也因為這個設定，有網友對這個角色提出了裝嫩的質疑。楊蓉也在微博裡解釋，犯二和花痴就是這個角色的可愛之處，“古潼京太過壓抑，她的輕喜劇色彩能夠帶來一些亮色。”
楊蓉這番回覆也獲得了《鎮魂》兩位男主的力挺：
而前幾集最大的彩蛋，是梁天客串的班主任，無論是上課還是訓學生的狀態都演繹得相當生動，簡直是高中噩夢的再現。
對於角色，《沙海》所做的不僅是“完成”那麼簡單，而是通過這些實力演員的演技，來完成更人物特質的深刻刻畫。啟用更多的演技明星，加持劇集的可看性，也是這部劇旨在突破冒險類型固化元素的一次難得的嘗試。
《沙海》的另一重升級，在於畫面。劇集中的鏡頭，營造出了屬於電影的質感。
劇集在沙漠取景，預告和正片裡運用到大量的遠景鏡頭展現大漠黃沙的遼闊無邊，為觀眾呈現出與城市具有強烈對比的敘事空間，故事格局也隨之拉大；
沙漠之外，地宮的建造也是下了一番功夫的。很多場景和道具都是實景搭建，經得住特寫的近景的考驗。
特效也終於不是粗製濫造的五毛錢效果了。
以往國產探險劇，總是難掩一種山寨氣質，這很大一部分都是渣特效的緣故。相比之下，《沙海》的特效顯得很“良心”：
乾屍身上寄生的致命毛絮，可以清晰地看到上面開合的纖毛和變化的紋理，
沙下流動的九頭蛇柏，盤錯交接的枝藤也根根清晰，並不是懸浮在畫面之上的。
在特效質感上，《沙海》可以說是實現了升維，它擁有代表國產劇集較高水準的實力，甚至完全能與國產大片媲美。
到目前為止，《沙海》的豆瓣評分還沒出來，但短評區點贊最高的評價，都以肯定的態度對劇集給予了認可：
而從騰訊視頻網友打出的8.3的評分，也能在一定程度上了解到劇集的水準。
不可否認，《沙海》並非一部完美的劇集，它在故事通順程度、人物形象塑造的層面，還存在一些可以上升的空間和餘地。
但對於這樣的作品，不需要苛求完美，畢竟它已經讓人收穫了久違的驚喜。
而在缺憾之外，能看到劇集對於題材突圍的努力和嘗試，也相信它能為這個困境中的劇集類型，注入新鮮的血液。
作為一部長達55集的劇作，剛剛開播的《沙海》還有很多亮點等待挖掘。
比如備受期待的黑眼鏡、王胖子，以及張藝興客串的解雨臣、於和偉出演的吳三省等等角色，還有黎簇背後神秘疤痕的含義、古潼京所掩埋的古老謎底，都得等到後續劇集才能揭曉。
至少從現在露出的成色來看，這部劇值得我們以積極的態度繼續觀望。
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