不知大家注意沒有，每次黃家駒的歌曲在不同場合被唱起（常見於各種音樂綜藝及體育賽場等），十有八九都會掀起全場大合唱，而且大家唱的時候都是那樣虔誠專注，當場淚目者亦不鮮見。而其他流行歌手的作品，卻一般很難有這樣的效果，當然，《義-勇-軍-進-行-曲》除外。到底黃家駒的歌曲有什麼魔力，讓它具有非同一般的儀式感呢？
有人認為，這是黃家駒先生的死亡加成，讓他的歌曲增添了一層悲壯色彩，唱的是一種情懷。這顯然是一種片面的解讀，畢竟過世的歌手又不止黃家駒一個，為什麼就他的歌有情懷？不能說這方面的因素完全沒有，但絕對不是主要原因。我認為，最重要的，還在於作品本身。
一、首先是旋律動人，這是最基本的
曲是歌曲的靈魂，沒有好的旋律就不要談好作品，詞寫得再好，立意再高，一切都是空談。好的旋律是能讓人一見如故的喜歡：它很帶勁，卻不像重金屬搖滾那樣躁；很上口，卻不像廣場舞曲那樣俗不可耐；很簡單，卻無論聽多少遍都聽不膩。而黃家駒，恰是華語樂壇頂尖的旋律創作高手之一，他創作的曲子，正具備了以上三方面的特點，所以能得到無數人的喜歡，不管會不會粵語，聽到音樂響起，都能跟著哼上幾句。
二、歌詞勵志，直擊人心
BEYOND當年開創了非情歌時代，這與時代是格格不入的，別人都在唱情啊愛啊，他們卻在唱理想、自由與和平。正是因為他們的不同，讓我們感受到了他們歌裡的熱血與豪情，鏗鏘有力的旋律配合這勵志的歌詞，這才是他們的作品直擊人心的利器。
試想一下，如果用《海闊天空》的曲子來唱“我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米”，或者用《光輝歲月》的曲子來唱“我們一起睡大覺，一起喵喵喵”，那會是什麼感覺？
三、歌迷覆蓋廣，忠誠度高
BEYOND的歌，隨時隨地能掀起一輪大合唱，是不是也證明了他們的歌迷無處不在？不得不承認，當年BEYOND的粉絲並不是最多的，無法跟那些偶像明星相比。但他們憑藉經久不衰的作品，讓歌迷數量不斷累積，到今天，歌迷已經覆蓋70後、80後、90後和00後，可謂數量龐大；而且，跟如今很多靠臉吃飯的藝人不同，他們靠作品吸引的歌迷，忠誠度十分高，很可能一輩子都不會脫粉。
四、歌曲中傳達的BEYOND精神
就算撇開作品的詞曲因素不談，他們的作品本身就代表了一種精神。BEYOND精神到底是什麼精神？不同人可能有不同解讀，我認為BEYOND代表的就是堅持信念、不忘初心、不隨波逐流、頑強打不死的精神。他們真性情做人，純粹做音樂，用現在的話講，就是娛樂圈的一股清流。現在的人很多在心裡都想堅持BEYOND那種精神，但實際行動上卻大多隻能隨波逐流，所以黃家駒代表的BEYOND，就成為大家心中的一種信仰。聽到他的歌，心中就自然而然地被觸動，甚至一不小心就已熱淚盈眶。
從我們在電視上看到過的情景來看，演唱黃家駒的歌曲不僅儀式感十足，而且往往成績不俗，如華晨宇翻唱《海闊天空》拿下當年快男總冠軍，大鵬翻唱《光輝歲月》拿下“百變大咖秀”年度總冠軍，鄧紫棋翻唱《喜歡你》拿下“我是歌手”當期第一名……這些現在都成了娛樂圈的大咖，而更多稍一般的歌手就更不用說了。
家駒歌曲中那種神奇而獨特的魔力，永遠值得我們去發現和思考。而他，也將和他的歌聲一樣，成為華語樂壇永恆的經典。
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