什麼是《幻樂之城》？
一開場，創意發起人梁翹柏就給了“名次解釋”——現場直播的音樂電影。
這個王菲加盟、眾星雲集的年度重磅綜藝，究竟能成為一檔現象級節目嗎？
很多人都對它抱有期待的。但它能嗎？
它具備現象級綜藝的很多要點，王菲的加盟就贏在了起跑線。
當何炅問她為什麼願意參加綜藝節目時，她回答說：“輕鬆啊。不用演、不用比賽。”不僅如此，她居然還在節目裡介紹了賽制……
這時候觀眾才恍然，那個在演唱會上只說“謝謝”兩個字的女明星，原來會說這麼多話。
噱頭驚人，節目的乾貨如何呢？
“複雜”，是《幻樂之城》給不少觀眾的第一印象。
《幻樂之城》非常像我們小時候玩的遊戲，一個人在多個場景切換，一個人演完一齣戲。不同的是，這場戲會全程在前臺的劇場上，像電影一樣直播。
前臺有一個劇場式的大幕，屏幕上就會直播後臺的表演。
後臺是一個巨大的錄影棚，搭了整場表演所需的全部景觀，這正是“幻樂之城”的“城”題中之義。
演員在後臺完成一氣呵成的表演。
導播臺在後臺操作劇場屏幕切換，切換的畫面就是前臺看到的電影。
樂隊在前臺為演員的演唱伴奏，配合的是演員的演唱。這也是《幻樂之城》的“樂”元素。
這是一場跨越多個空間的團隊合作，他的魅力在於無剪輯、不NG，讓現場觀眾帶著一個它有很大失誤風險的前提，觀看4部8分鐘的微電影。
這樣一來，現場的觀眾能一飽耳福眼福，他們相當於看了一場現場直播的微電影。
但這並不是電視觀眾的福利。
電視觀眾更願意把節目理解為一段VCR大秀，而不是經過複雜理解後所謂的“一條過”挑戰。又唱又演，以演為主，電視觀眾也很難從音樂中獲得極值的享受。
所以，距離“現象級”電視綜藝，《幻樂之城》還差非常重要的一步——它的入口不夠簡單。
同樣是一條過的舞臺表演形式，《演員的誕生》所呈現的話劇表演，本身是簡單的，就表演嘛！加之節目設計各種角色碰撞，選擇了一些經典劇本，也是在拉近和觀眾的距離感。
《聲臨其境》也是這個道理，配音這種形式，仍是觀眾熟悉的。
相比之下，《幻樂之城》的門檻就很高了，需要觀眾理解的前提“概念”太多了。
誰在創作劇本？分鏡頭是什麼？
什麼是現場直播？導播臺是做什麼的？
“唱演人”是什麼？行業內有這個專職嗎？
更重要的是，很多觀眾都不明白，明明是切換過的鏡頭（導播切換）為什麼要標註“無後期剪輯”？
明明是修了音的為什麼要叫LIVE現場？
如果要切實解答這個問題，梅丸君可能需要寫一篇論文——《“現場後期”和“節目製作後期”之間的辯證關係》。
這對受眾廣譜的電視觀眾而言，太難了！
這樣一來，更致命的是，電視觀眾不是這個節目的參與者，也無法擁有現場觀眾的代入感和緊張感。
於是《幻樂之城》如果在短時間內沒有通過其他傳播途徑，科普節目的賽制和玩法，它就極有可能變成沉浸在電視專業創作的“自說自話”。
但電視觀眾就毫無看點了嗎？
也並不是，一些好的劇情表演，仍能添彩。
第一期裡，梅丸君很喜歡易烊千璽和任素汐的動人演出。他們都投入了，感動了，不沉迷在自說自話中，與觀眾產生了共鳴。
第一期播出後，梅丸君發現這個賽制有一個很重要的突破點，在節目中並沒有充分展現：
——那就是直播過程中的失誤和亮點。
任素汐表演完後，如果不是何炅提示，很少有人注意到出現了一處失誤。一名演員提前起身轉場，而導播鏡頭沒有及時切換。
但主持人也提到，這場表演也有一個亮點，用替身實現了兩個場景的無縫切換。
這是本期節目中為數不多的小驚喜。實際上應當強化設計專門的環節，進行失誤解析和亮點解析，這不僅可以強化賽制特點，才能讓觀眾更堅信這是一檔“後臺直播”的節目。
細數過去的現象級綜藝，它們都有投射現實的力量。在《幻樂之城》裡，我們也看到了雷佳老師對盲童和非物質遺產的關懷，看到了唱演人對專業主義的關懷，更看到了一批優秀創作導演對舞臺的極致呈現。
原創不易，也許它離現象級電視綜藝，只差“更簡單”這一步。
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