看了看自己上一次更新文章，已經是二十幾天前的事兒了，最近特別忙碌，中間一次重感冒兩個星期才好，所以就沒什麼時間和精力來更新。
回到正題，前一段時間，有一個朋友問我，中國畫和書法同樣是傳統藝術，為什麼國畫一直在變革，而書法到了晉唐之後就很少發生大的變化了呢？如今的流行書風和現代派書法為什麼會遭到人們的唾罵呢？對於他提出的這兩個問題，我也是思考了許久，後來想著還是先從這兩種藝術的特性來思考。
書法，字面理解就是書寫之法，這裡的書法，（我個人理解）主要是指以漢字為載體的一種視覺藝術，當然，書法最初乃至現在的功用都不只審美那麼簡單，這裡的書法審美，是指用漢字作為文化記錄過程中產生的副產品，或者是附加值。在文字意思表達得清楚的基礎上如何看上去更讓人產生愉悅感、代入感、想象力，所以，書法逐漸會從單純的文理記錄功用中脫離出來，就像舞蹈和表演脫胎於原始祭祀一樣。
那麼為什麼書法的形式變革不如國畫那麼大呢？我覺得是以下的一些性質決定的：
國畫： 一、國畫作為繪畫的一個成員，最初的形成和功用與世界上的任何一種繪畫是差不多的。世界上很多存留至今的原始人類遺蹟都保留了一種共同的“繪畫”，那就是巖畫，亞洲、非洲、美洲、大洋洲都能看到大量的巖畫，而這些巖畫的題材又都很相似，主要是記錄動物、狩獵、舞蹈、勞作等，功用都是祈求生活美好。
二，這一點是最重要的一點，即使繪畫後來逐漸脫離原始功用或者是轉變成了其他功用，他做主要記錄的東西都是不變的，只不過形式工具、和手法不一樣而已，記錄和描繪的東西都是現實世界的物體或者是現實世界的其他表達（即使是超現實主義和抽象主義等畫派的作品，都是基於對現實的認識，然後再以各種形式反應出來的，脫離現實是不可能的，就如古人沒有手機這個概念，就不會畫出與之相關的東西）。人類生活的環境逐漸變化，所以繪畫需要記錄
的東西也在逐漸變化，換言之，變化，。人總是會自覺或者不自覺地受到現實環境的影響，假使現在的我們沒看過任何關於漢朝的繪畫，僅僅是憑著一些文獻記錄去畫關於漢朝的畫，那麼這個畫面體現出來的時代特徵一定和現在很相似的。
三、 繪畫材料、文化環境、自然環境也決定了各種繪畫的技法以及審美體系的形成，而審美體系也催生了一系列的技法。這點不用多說，相信接觸過繪畫的人都知道，就像中國畫和油畫的差別。新技法，新題材，新材料的出現會產生新的審美。
書法：一，書畫雖然同源，但是最終形成的東西是不相同的。這一點本該在上面的國畫中就說出來的，但是我認為大家在看過我對國畫的一些相關理解之後，會有一些自己的見解，帶著這些見解再來看國畫之後會有一個對比。繪畫再怎麼變最終都是對現實社會的反映，文字則不同（書，有時候就指文字），文字轉變成了一種符號，一種中間媒介，假如我們要傳達某個意思，繪畫畫出來就可以了，全世界都能懂。但是文字不一定能完全表達清楚，傳達出來的地域性很強，我們不一定棟外國文字，外國人也不一定懂漢字。
二，書法成為藝術之後，漢字逐漸簡化，最終形成我們現在的文字體系，而國畫則不然。換言之，書法再變，都是基於漢字，而國畫的題材，推陳出新的性質表現得比書法要明顯。書法在晉朝就已經形成了影響到現在一千多年的審美體系，和法度體系，即使書家創造了一種新的審美形式，但是法度是不變的。而畫家在繼承傳統技法的同時又可以開創新的技法和審美，這一點和書法就不一樣了。
總的來說就是，漢字一直沒變，書寫法度也沒變，所以書法的審美體系也沒變，工具材料變了，但是要表達的是前兩者，所以現代派和流行書法會被罵，因為違背了傳統審美體系和法度。國畫的材料，技法，題材一直在變，所以國畫在怎麼變，即使和西方繪畫技法材料結合，畫的好也能為人們所接受，當然，國畫也是有一套審美體系的，只不過這新也不是完全拋棄傳統。
新工筆，新寫意在給大家帶來新的審美感受的同時，是帶有傳統技法的。而現代派書風，流行書統技法和造型，完全拋棄書法的實用性，這點，是很致命的。
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